やがて海へと届く

この言葉がとても腑に落ちました。 死んだ人の気持ちは死んだ人にしかわからない。 死んだ人を語る時にその解釈をどう思うか。 他人の解釈がその人に対してとても都合の良い感じになる時、納得出来ないことがある。 自分に対して都合の良い解釈になった時も自分を許せないことがある。 しかし、それで救われることもある。 救われて欲しい人もいる。 それでもやはり死んだ人の気持ちは死んだ人にしか分からないから答えはないだろう。 永遠に解決できない。 そんな気持ちは全てひっくるめて抱えながら生きていくしかないのだろう。 いつも映画を見ていてその先を予測して雰囲気的にラブシーンの恐れが感じられる時、その人の人生を鑑みて安易なラブシーンになるな！と強く思う。 そしてこの映画ではその願いは叶えられた。 とても誠意ある映画でした。

シーン描写が見やすくて、スーッと入り込んでいける。しばらくは彼女たちの出会いからの回想にひたっていたが、すみれがいなくなった理由がわかり、オープニングのアニメ部分がつらくフィードバックされた。 さらに職場の一件があり、違う角度からの心境を自分の中で咀嚼しながら、スクリーンの中の主人公とすみれの場所へ同行する。 そこで出会った民宿の娘さんの語りとその想いが印象に残り揺さぶられた。 最後に主人公のすみれへの語りかけに安堵した。

主演、岸井ゆきのが沢山見られます。 それだけでも嬉しいです。 正直、ポスターとか予告見る感じだと、LGBTQの話なのかと思ったけど、その辺も淡い。ちょっと曖昧。 では、なぜPG12なのか、タイトルの意味。 そっちかーと思ってしまった。 ちょっと心構えができていなかったので、少し困惑。 ただ、映画としてはとても映画らしく。好きな感じです。セリフでは無い、目だけで意思が現れます。 テレビドラマやスマホの小さい画面など、ながら鑑賞では伝わらない。「あっ、そういうことか、、、切ない」と気が付きました。 同じシーンがリピートされるのですが、カメラのアングルによってどちらの表情が見えるか変わります。それで意味を知る感じです。 ポスターにもなっているあのシーンは、とても美しく。2人ともとても綺麗でした。 それと、なぜかアニメで始まり、後半にもアニメパートがあります。これにも意味がある。 最後の15分はなかなか。とても淡く優しいので分かりにくいところもあるけれど、多分、そういうことなのだろうと。切ないですね。 監督の名前を覚えました。過去の作品をいくつか観ていますが、なるほど、この作品と同じ監督かと。これが監督の持ち味なのですね。 マナーの悪い客が1人。 遅れてきて真ん中に座り、最後の良いところで出ていき、直ぐに戻ってきて、眩しいスマホ画面。そのまま耳にあて留守電聞いた？またすぐにいなくなる。 最後の良いところで、台無しだ。

なんでもないときに、ふと、ずっと会っていない友達のことを思い出す瞬間がありますよね？ 何かを見たり聞いたりして思い出したのではなくて、自分でもなぜこのタイミングで思い出したのかわからないけれど、フッとイメージが現れたとしか言いようのない瞬間。 そんな不思議な瞬間、実は相手も自分の事を思い出しているんですって。 遠く離れていても、オンサのように共鳴し合っているってことですかね？お互いに響き合っているのだとしたら素敵ですよね。 私もあなたのことを思い出しているよ。 では、もっとずっとずっと遠く離れてしまって二度と会えない人とも響きあえる？ 私が思っている時、あの人も私のことを思ってくれているの？ ものすごい俯瞰で捉えたところに、その答えがありました。 どちらの目線だか分からなくなる瞬間があります。 もしかしたら一人の人物だったのかも？と思える程。 自分が見ているようで実は見られているような感覚だったり。 不自然に感じる違和感は全てテーマに繋がってますので、あちらこちらに散りばめられた違和感を安心して拾っていってください。 しんのすけさんのトークは『はじまりのうた』の上映会以来でしたが、映画愛にあふれる監督への質問のお陰で作品への理解が深まり、「あぁ。あの違和感は感じて良かった違和感だったのだ。」と思えました。 左手の握手って、確か別れの握手ですよね？その事についても聞いてほしかったです。

中川龍太郎監督の映画は美しい。 登場人物の複雑な内面が風景描写に投影され、その世界観を作っている。 今回は冒頭に使ったアニメーションの意味がのちに明らかとなり、それがまた切なく悲しい。 親しき人を失った時に何を後悔するだろうかと観ながら思った。 失った後にその人の事をどこまで理解していただろうか。その問いに真奈は苦しんでいる様に見え、そこがまた切ない。 亡き者の想いを知り、最後に見た景色を見る事は、残された者の救いなんだなと感じた。