BLUE GIANT

原作は読んでいません。 初心者だったドラムの子の努力の末の演奏はグッと来て私のピークでした。ユキノリは流石にあの速度での事故で無事だった事も衝撃だったのにアンコールで出てきて演奏て、、、無理無理絶対無理ーーwとちょっと展開の違和感に引っ張られたかな。音楽系って事と感動号泣の前評判が多かったから期待し過ぎたみたいです。演奏は流石ですのでジャズファンの人はそれだけでも映画館で観る価値があるのかも

私の語彙力じゃ到底レビューできない素晴らしさでした。 ただ若い子たちが集まってジャズするだけでしょとなめてたら全くもって大違いで…！ 最初はおよそ2時間も持つかなと不安でしたが見終わった今はよくあの時間で3人のバックストーリーを示しつつ大筋となるあの夢の舞台へ向かうまでの過程を描写できたなと思います。 あと5回は映画館で観たいのに…！さすがにもうすぐ上映終了しちゃうよね。大人しくもっと早く流行に乗っておくんだった😭

こんなに内容改変されたり、3人で弾くシーンでギターの音なったり、改変してアンコールでピアノいるのに両手で弾いてたり、怒んないやついんの？音楽信じてないやつが作ったとしか思えない。 この映画観て漫画買うやつはいない

原作読んだ直後に映画館に駆け込み 気持ちがめちゃくちゃジャズった状態で 評価の高いこちらの作品を観ました。が、 映画の冒頭シーンから五分ほどで、 あ、、やばい、、ゴミクソ映画だ、、 と思い死ぬほど泣くと思い用意してたハンカチをぶん投げて帰ろうとしましたが、ラストまで観てから判断しようと思い直し、ラストシーンまできっちり観ましたが終始イライラしたので帰った方がやっぱり良かったです。 まずメインキャストが誰？みたいな棒読みの俳優陣。セリフの間が下手くそで情緒も情感も無く、特に主人公が途中からサイボーグに見えてくる。感情が無くて怖かった。。大や雪祈はこんなんじゃない。こんなこと言わない。玉田はマシでした。なぜプロの声優を雇わなかったのか。ここでもうダメでした。 演奏シーンは急にヌルヌル動くし、モーションがプロそのものすぎて明らかに10代の動きじゃない。違和感でしかない。作画も時々不安定で荒さが目立つ。今時のアニメ映画ってもっとハイクオリティなものが多いから余計にクソだと思う。 そもそもブルージャイアントという作品を 映画から入った人は全くついていけないであろうシーンのぶつ切り具合。 初見殺しでしかない。 原作読んでても話が飛び飛びすぎて全く何を伝えたいのか、表現したいのかが伝わってこない。 なぜジャズなのか？ジャズのどこに惹かれなぜジャズにハマったのかよく分からない、 10代の謎の男の子たちが特に大きな失敗も挫折もせずジャズの演奏者としてなぜか成功していく、内容の浅い、味噌汁の上澄みをすすっているような、疾走感溢れるスピード勝負のオナニーのような、とにかく、音楽だけがただただ良い映画です。 ワンピースREDみたいに音楽だけ聴きに行くならありかと思います。 それ以外は誰か死に際の走馬灯でも見せられてるのかと思いました。 主人公がなぜここまで人々に評価されていくのか、 主人公の恐れの無さの、怖さや 凄み、アツさ。 とにかく前へ前へ進んでく。 なにがあっても決して振り返らない強さ。 大谷翔平くんみたいな、規格外の、 一流になる人間の人柄らしさ。 一切感じません。 ところで 名台詞の「へでもねぇや。」は出ないんですか？ 雪祈や玉田に対しても同じ感じです。 三輪さんに関しては一切出ないんですね笑 いくらなんでも原作の序盤を疎かにしすぎで 可哀想です。 もしくはブルージャイアントが好きで 作ったオタクの映画なのか？ 名シーンばかりが飛び出てました。 繋ぎ目が荒すぎて、意味がわからなかったです。 特にラストシーンは改悪すぎて胸糞悪い。 あれは原作通りやってほしかった。 原作通りだからこそ大きな意味を持つと思います。 雪祈はソーブルーでの最後の演奏だと思ったから最後の演奏になった。 雪祈が先に一人で「君らが今演ることは、とても大きな意味がある」 とソーブルー関係者の人に言われ 雪祈が事故で不在になり 二人での演奏になってしまった、その演奏後に 大と玉田が「とても意味のあるライブだった」と 改めて言われることで 最も感動できるシーンになるのに 骨グチャグチャってギリ腕繋がってるよ〜な あの事故から2日後に無理言って退院したよ〜 左手だけで演奏するよ〜 途中立ちながらのアツい演奏もできたよ〜 え、バケモンですか？ドン引き。 病室で、ソーブルーで三人で演奏できないままの 解散だからこそのこれからの意味があるでしょ。 あとはピアノの女の子のシーンとか。 玉田の解散時の俺もいないほうがいいよ お前は頑張れよの悔しい別れのシーンとか。 大の、解散って言わせちゃったな。。 俺汚いな。。喧嘩バコーン！！お兄ちゃん召喚！！俺海外行くわ！！！のとことか。。 原作は、もっと、もっともっともっともっと めちゃくちゃに！！！！！！ めちゃくちゃアツい作品なのに！！！！！ 全部が中途半端で悔しい。 確かに音は聴こえたけど原作の方がいい音だった。 もっと希望があり、夢があり、ワクワクする 壮大な音だった。 この映画はブルージャイアントではなかった。

◎マンガでは想像するしかなかった音楽が実際に聴けて興奮！！ジャズかっこいい！ ○演奏時の映像も音楽とマッチしてかっこいいし飽きない ○声も音楽も、イメージどおりで違和感なく感じた ・スラムダンクでも思ったけど、時々人の動きが3DCG感強い…(特に演奏中)モーションキャプチャ？から起こしてるところなのかなぁ ・マンガの内容(日本編)まぁまぁ忘れてて新鮮な気持ちで見れた笑 ・あきこさんと同じくらい泣いた🥹 マンガ読み返すのと、いつか、ブルーノートに聴きに行きたい✍️ 23/4/12@TOHOシネマズ日比谷 with夫

Dolby Atmos等の音響重視で観るのがおすすめ。 「音が聞こえる漫画」でほんとに音が聞ける素晴らしさ。それだけでも価値がある。 原作を知ってても、展開が分かってても、やっぱり泣いてしまうくらいにはいい出来だった。 ただ、CGのあまりの酷さに涙が引っ込むこともちょくちょくあったのがほんとにもったいない。 ここぞという作画が神がかってただけにとんでもなく悪目立ちする。 最後のY登場は原作ファンには賛否両論あると思うけど、個人的には映画な分仕方ない展開かな。

ただのjazz好きですが原作はまだ読んでいないけど相当面白いと聞いている。そして映画としても面白いと聞いていて、評判の通りだと思った。要の音楽がものすごく良いし、大・雪祈・玉田の声優が豪華な若手俳優だけどしっかりキャスティングした感じでしっくりきた。 原作読んでないけどラストのblue note(的なライブハウス)でアンコールに雪祈出したのは原作通りなのかな？左手無事とはいえ、結構現実的には強引すぎる感あったかな…。 演奏の音は豪華なjazz actor起用してるだけあって本当に素晴らしかった。音を聞くだけで上原ひろみって分かった。 jazz興味出てきた方には、この映画のサントラ経由でアートブレイキーやマイルスデイビス、ビルエヴァンスあたらはににいってみて貰えたらいいなぁ。

多分、原作をかなり端折って演奏パートを盛り込んで一話の作品にした、ためにストーリーが駆け足のまま終わってしまった。結果、”才能無い者ジャズを語るべからず”的なメッセージが悪目立ちしている。才能の無い一般人の端くれとしては、終始そのメッセージを宣告されているようでちょっと悲しい。余計なお世話だが、やっぱりジャズって取っ付きにくいよね、と思われないか心配してしまう。 ぜひ原作を読んで、その上で映画版のサントラを聴いてみたい。

原作を知らないまま、なんか良さそうで観に行きました。 音楽は好きだし、演奏会とかも聴きに行きます。 最初から音が凄いのもですが、出てくる人の人となりがまた良くて、東京に染み込む涙や夢が、泥臭くて、絶対に必要な確実な下積みの表現も凄いし、自分の音の為の時間をどれだけ捧げられるかが、とてもさり気なくて素晴らしい、厳しくてきらびやかな東京と苦しくてがむしゃらな若さが一本の映画の中に生きていて ふらっと映画館に行くと掛かっている一本で、いつでも観れる映画だったら良いのに。って思ってしまいました。熱くて激しくてでも何処か静かで、オススメの映画です。

めちゃくちゃ盛り上がりました。 原作を知りませんでした。 JAZZ、上原ひろみさんの名前に惹かれて観ました。 楽しかった〜‼️ 映像は美しく、音楽はexquisite 💕 熱いキャラクター達と最高にフュージョンしてました。 これは、、制作に携わった方達も楽しかったのでは？などと余計な事まで考えました。 ライブ会場も実在某所とリアル。 東京の様々な景色を楽しめました。 JAZZはライブが1番！と思ってましたが、映画館の音響も迫力があって圧倒されますね。また観たい❣️ ありがとう。 3/26/2023

観た映画　BLUE GIANT　20230217 　途中で気づいたんですが、大のテナーSAXが響き、雪祈のピアノが鳴ってるんですね。原作では当然音は無かったんですが、イメージを全く損なわない、違和感を感じさせないのには驚きました。とにかくまず音楽がいい。 　原作を読んできるだけに、途中からすべてのシーンがあのラストにつながるのだと想像してしまい、ずっと泣きっぱなしでした。疲れた。 　このエピソードの後、ヨーロッパ編、アメリカ編と原作は続くのですが、この東京編が一番好きです。それも全て、残酷でありながら、捨て去ることのできない夢への執着。思い通りにならない青春の象徴のようなラストが秀逸すぎるんですよね。 　こんな物語を書いてみたいと真剣に思ってます。 　これは大の物語であり、雪祈の物語でもあり、そして、玉田の成長が三人がたどってきた証なんだなと。 　いや、ここまで期待してなかったんですけど。 　今日はずっとアートブレイキーとソニースティット聞いてます。 ＃BLUEGIANT　＃石塚真一　＃アートブレイキー

CGに関しては他の人も書いてるように違和感があった。 でもそこが気にならないぐらい音楽が素晴らしかった。音楽を聴いた瞬間、自然と涙が出てきた。その後も玉田と雪祈に泣かされて気づけばずっと泣いてた気がする。 ただ、映画の時間を考えると仕方ないけど、大好きな仙台編がほぼないのは少し残念だった。そのせいで初めて見る人には大が誤解されてしまう気がした。

原作好きです。映画も良かった。 んー良かった。良かった。 でもさ、音楽を表現するアニメってここ10年くらいですげー進化してて、さ。 普通のレベルで見たらこの映画良いです。 でも、既にTVアニメ版の「坂道のアポロン」とか「四月は君のうそ」を僕たちは見てしまっているので、音楽の表現に関してはそれを超える物を期待してしまっても良いと思うので、点は高めにつけますが、続編でもっと良い物、アニメならではの新しい表現を期待しています。 個人的には手塚治虫の遺作の一つ(三つあった)「ルードヴィヒ」(ベートーベンの話)の音楽表現がディズニーのファンタジアみたいですごかった。ああいう感じでJAZZを映像表現できないものかなぁ。 念の為もう一度書きます。 この映画は良い映画で充分に劇場まで足を運ぶ価値はあります。

原作にはまったく触れず、映画を鑑賞。 主人公とバンドメンバー、3人のエナジーの燃やし方が、想像だにしない、とんでもないレベルだった。あれは間違いなく命が燃える様だったし、3人の化学反応によって限界まで激しく燃えていた。 胸打たれた表現が山ほどあるけど、特に次の3点。 ◎熱量を象徴する月の魅せ方。終盤、色の変化の意味を理解して、心臓が痛くなった。Bluegiantという言葉の孤高さを思うと、ほんとしびれる。まさに、So blueだ。 ◎主人公の息継ぎひとつひとつ。音を奏でるということは呼吸をするということだ。音を奏でるということは生きるということだ。音を奏でるということは言葉を発するということだ。セッションをするということは、自分の心を開いて大切な人と繋がるということだ。アニメの登場人物が息を吸い込む、その音を聞いて自分の脳が震えるなんて体験は、初めてだ。 ◎演奏シーンの描き方。水中で、ものともせず燃え盛るようなjassの3人から目が離せなくなった。漫画タッチになったり、色彩や画角がすごいスピードで変化したりするのも圧倒されるし、「ジャズって宇宙じゃん！銀河じゃん！」って心の中で叫ばずにはいられんかった。 これまでの人生でジャズに興味を抱いたことは一度もなかったけど、作品の中では、退屈な演奏シーンなど1秒たりともなかった。命尽きるんじゃないかと思わせる力強い演奏もよかったが、涙があふれて止まらなかったのは、退院して左手だけで奏でたピアノソロから。危うく、嗚咽が漏れるところだった。あーーージャズの生演奏を聴いてみたい。 映画鑑賞後も、余韻がなかなか消えなかった。一緒に観に行った人とも「何か、うまく言葉にできんね。」って言い合って、黙々とお昼ごはん食べた。この映画が、原作の漫画ではどう描かれているのか確かめるしかない。すごい作品に出会ってしまった。