BLUE GIANT

音楽の聞こえる漫画として有名な原作に、まさかの音がついた。 そしてその音は素晴らしく良い。 これがブルージャイアントだ、と言わせしめる音楽。 何回も泣いたし画面が見えなかった。 原作をまた読み返したくなる。 CGは残念を通り越してかなり酷い。 カメラワークを派手にしたいのと、楽器を演奏させる作画がキツイからCGを採用したのはわかるのだが、それにしてもチープすぎて浮いている。 浮くのは音楽だけで良いのに絵に目が行き過ぎる。 技術力の問題だが、京アニの響けシリーズは作画で高クオリティを実現していたし、作画でやって良かったのでは？ もしくはもっとCGを画面に馴染ませてほしい。 トゥーンシェーダーの技術は昔より高いのだから。

観た映画　BLUE GIANT　20230217 　途中で気づいたんですが、大のテナーSAXが響き、雪祈のピアノが鳴ってるんですね。原作では当然音は無かったんですが、イメージを全く損なわない、違和感を感じさせないのには驚きました。とにかくまず音楽がいい。 　原作を読んできるだけに、途中からすべてのシーンがあのラストにつながるのだと想像してしまい、ずっと泣きっぱなしでした。疲れた。 　このエピソードの後、ヨーロッパ編、アメリカ編と原作は続くのですが、この東京編が一番好きです。それも全て、残酷でありながら、捨て去ることのできない夢への執着。思い通りにならない青春の象徴のようなラストが秀逸すぎるんですよね。 　こんな物語を書いてみたいと真剣に思ってます。 　これは大の物語であり、雪祈の物語でもあり、そして、玉田の成長が三人がたどってきた証なんだなと。 　いや、ここまで期待してなかったんですけど。 　今日はずっとアートブレイキーとソニースティット聞いてます。 ＃BLUEGIANT　＃石塚真一　＃アートブレイキー

アンコールでユキノリ登場は改変にしてはやり過ぎ。ドラマチックにしたい病なのか知らないが突然の安っぽい展開に言葉を失った。 原作通り病室での会話、玉田との別れを素直に見せてくれれば綺麗に完結できるのに。原作の力を信じ切れなかった制作サイドの責任は大きい。

10年程前に友人に漫画を薦められてからドップリその世界に入り込んだ原作ファンの一人です。 ”音が聞こえる”と度々表現されるコミックでは、クローズアップされる人物の表情やミュージシャン側の気迫に感動させられ、短くも刺さる会話から何度涙したことでしょう。 アニメ化に当たって普段から実写・アニメ化は観るもののCMや予告編を全くと言って見ない私は、勝手ながら仙台編を想像し、文化祭を映画のピークに、仙台行きで終わるのかと予想していました笑 まぁ、つまり過度な期待をせずに無難な予想を立てていた訳です。 いざ観ると、「やられた...」の一言に尽きるw 漫画をしっかりと踏襲し、よりまとまりのあるストーリー構成に。 音を大事にする作品にあって”声”という音に対してもやはりハズレではいけない。　普段は表情や感情、動きを主体として声を出している俳優さんを使いながらも、しっかりハマっていたしキャラクターが表現されていました。　配役も演じる側も演出家も大変難しかったことでしょう。 何より音から”努力”が見えました。　大の3年や雪祈の14年、玉田の努力の過程が見えるように演出されていたのは見事としか言いようがない... 良い意味で「大」にコミットし過ぎず、トリオ「JASS」の物語として進められるストーリー展開は映画化に適したよりまとまりのある構成に。　経験もバックグラウンドも違う三者三様の繊細な心情の交錯と、それぞれが成長していく様は漫画同様にしっかり描かれています。　むしろ映画ならではの付け足し要素が胸熱。 現実的なロトスコープやモーションキャプチャーなどで激しい演者の動きを捉え、幻想的な映像と掛け合わせる描写も見事。　 そして漫画では体験し得ることのできない音の”圧”。　激しく熱いJAZZを打ち鳴らすライブシーンは圧巻です。　心理描写にももちろんグっと来たけど、音に泣かされましたね〜 何か一つのことに打ち込む素晴らしさ、そしてカッコ良さってのは普遍的で、ある種そういうのをスポ根と言うのかもしれないですが、自分は大好きですね。 原作好きも未読でもジャズ好きじゃなくとも楽しめ、何か新しいことを始めたくなるようなそんな作品です。 映画館の大音量でもう一度観たいな...  

原作を知らずに鑑賞したのですが… 何と言っても、音楽が素晴らしいです！ ぜひ音響の良い映画館で観ることをお勧めします。 観終わった後も、しばらく身体中にJAZZが鳴り響くという感覚を初めて味わいました。 演奏シーンで挿入されるCGには多少の違和感はありました。が、それを凌駕する音の力がこの映画にはあります。 山田裕貴さん、間宮祥太朗さん、岡山天音さんの声もそれぞれのキャラにぴったりで素晴らしかったです。 原作も読みたくなったし、サントラも購入して余韻に浸りたいです。

原作は鑑賞後に読了。原作すごすぎた。これは「JASSのセッションが現実に聞けたらなあ」と夢に見る。 ①音楽☆5.0 極音上映にて。圧巻。ジャズのジの字も楽器の名前もよく知らない自分でも全身にゾクゾク響く。音響の良い映画館で“体感”してほしい。 ②ストーリー☆4.0 本気になること、愚直に努力することのかっこよさ、挫折を乗り越え成長する青年たちと夢を託し支え励まし励まされる大人たちの姿に胸が熱くなった。(影の努力家で傲慢な皮肉屋の雪祈がむしゃらになる姿、玉田くんと彼の成長を見続けるおじさまっ…好きっ…) 一方で10巻分をまとめただけあってかなり駆け足。原作4巻分に当たるストーリーの軸となる大のサックスを始めたきっかけについては描いておかないと、何故世界一のプレイヤーになりたいのか、あそこまで駆り立てる情熱は何なのか分からなくて感動が薄れるのでは。 ③声優☆4.5 プロの声優と明らかにレベルの違う俳優が声を演じて残念になる作品も多い中、主演から脇役まで全員上手い。大はなんとなくイントネーションが違うな、程度の訛りがもう少しあって良かったかと。 ④アニメーション☆4.0 あまり動かないし、わかりやすい使い回しもあるものの、セッション中の昂りを極彩色や線画にする表現は躍動感があった。作画自体は破綻なくとても良かったのでこのクオリティのCGなしアニメーション一本でやってほしかった。 ⑤CG☆1.0 これは足りないを通り越して酷い。他が良いだけに“ノイズ”になっている。これが良ければ文句なしの名作だろうに…せめて2次元アイドルゲームもののCGくらいに。 ストーリーも含め、できれば原作をそのままドラマCDで聴いてみたい作品。

予告編で音楽が上原ひろみさんで主演が山田裕貴さんと 知り、期待。 （上原さんの音は御本人が楽しんで演奏しているのが わかるので昔から聴きやすい。 山田裕貴さんは以前からヒイキにしていますが役柄的に 『ヒノマルソウル〜舞台裏の英雄たち〜』寄りの純朴演技かな と予想。） 音楽が体を酔わせて気持ちよくさせる。 ホロ苦いような、やるせないような。 黄金色に銀のスパークが反射してブルーブラックに弾かれ ている色感覚。 サックスの迫力とピアノの可憐さとドラムの鼓動。 ジャズはセッションの醍醐味。 大体うれし泣きしていました。 主人公3人の青春と熱い情熱が、たまらない気持にさせられる。 終盤、無理矢理病院を退院して駆けつけるピアニストの 思いと迎えるふたりには、抑えていた声が自然と溢れ 涙が止まらなかった。 間宮祥太朗さんと岡山天音さんの演技も役柄にピッタリで 山田裕貴さんももちろん最高でした。 上原ひろみさんは日本でもっと注目されてもいい。 久しぶりにサントラ盤が欲しいと思えた映画です。

Dolby Atmosの回を観る事になったんだけど、大正解でした。 音の流れ、息づかい、演奏パートで今どの楽器がメインなのか、とても感動する。映画というよりも音楽ライブのような迫力のあるひとときでした。 ストーリーでも、完全初心者から技術を磨いていった玉田、高度なテクニックを持ちながら「小手先、パターン模倣」と揶揄されて、jazzとしての自己表現方法を模索した雪祈。 主人公の大は物語の構成上、超人扱いされてる感があるけどストーリーが進むにつれ、音が成長していると感じました。 劇場で高音質を観て感じるのをオススメします。

原作未読だったけど気にならずに楽しめる。原作を知らないとか、JAZZに興味無いから観ないと思っているなら勿体ない。JAZZを知らないからこそ観てほしい作品だと思う。 演奏中の演出がカッコイイ。 JAZZに興味が無かったけれど、JAZZってカッコイイと思える作品だった。

上原ひろみさんが音楽、演奏に携わっているという話だけで観てきました。 この映画の良かったところは、決してブレないサックスの主人公だけにスポットを当てず、英才教育を受けたピアニストと素人から叩き始めたドラマーの前進、挫折、そこからの復活をジャズ演奏を通して熱く物語っていく内容に引き込まれるところです。 ジャズの奏法や蘊蓄を知らなくても、彼らのただ自分たちの音を届けたいというまっすぐな情熱と、彼らの音楽を届けようとする周囲の人たちや演奏に巻き込まれていく人たちを映像と音楽でしっかり描き切っているところがこの映画の凄いところ。ジャズを知らない人たちも楽しめる作品だと思います。今回の上映をきっかけに、続きも是非映画化してほしいですね。

原作で登場してから雪祈くんのピアノがききたくて、ようやく聴けたことに感謝です。ひろみさんありがとうございました。 改変については別世界と考えて鑑賞してます。 こんな世界があってもよかったのかもしれないな、と思ってます。 どんな結末であれ雪祈くんのJAZZの未来がまだ続いていくと信じています。 JASSの演奏を耳を通してきくことが出来る映画、すごく贅沢で、幸せです。これからもたくさん観に行きます。

「あのライブは…とても蒼かった」 仙台、東京、そして「彼の地」… 自分にとって縁のある土地ばかりが舞台だったので観る。 前半はやや違和感や水臭さを抱えながら観ていたが、後半一気に引き上げられた。 スクリーンから胸ぐらを掴まれた感じ。 ジャズは昔から好きなんだけれど、ビル・エヴァンスが好きなのでピアノ派ということもありサックスはノーマークだった。 コルトレーン信者だったらもっと入り込めるのかな？ それにしても周囲の人々の見守る目が美しい。 立場は違えど、人生や価値観をしっかり映し出している。 唯一の不満は分かりやすいまでのCGで、これだけはいただけなかったが、手描きの描写は力が漲っていた。 特に水が入ったグラス越しの沢辺雪祈（声：間宮祥太朗）の演出、あそこで私は内臓を抉り取られた。 宮本大よ、「彼の地」で待つ...

原作は読んでいませんが、評判が良いので見に行きたしま。せっかくならばとドルビーアトモスです。 原作知りませんが、多分原作より面白いのでは？ 音楽ものなので、音が鳴るのは良い事かと。また、演奏シーンがとてもかっこいい！リズムの表現が色々あってすごいなと。 唯一、人間の動きがちょっと不自然でしたが。 不自然ついでに言うと、オチというかクライマックスというか、、、ネタバレ無しで説明しにくいですが、あの展開になることの前フリがわかり易すぎた。「あ、いまなんかフラグたった」ってわかってしまった。お隣さんのお客さんが、泣き始めたので、あー、そういう展開ね。って分かってしまったのは残念。フリなしでいきなりああなった方が感動できたかな。 ストーリーとしてはよくある青春ものと言えるかもしれないけど、JAZZという珍しい設定で、大人の世界で良い。 また、主人公の3人は10代ですが、周りの大人たちが、優しくてかっこいい。 何ヶ所か嗚咽寸前で泣けました。 プロの声優使え！と言いたいけど、3人とも上手でした。山田裕貴だけすぐに顔浮かんでしまったけど。 もう少しこうして欲しい！とも思いましたが、本当に好い映画でした。

素晴らしきジャズの世界。 おそらく一般にはジャズというとカフェで流れているような線の細い静かな背景の音楽という認識なれどたぶんこの映画でその評価は一変する。 熱い。熱い。熱い。 まだまだ肌寒い日が続くががこの映画を観たあと体の芯から熱くなった。 このままTシャツ一枚で帰れそうだ。 「内臓をひっくり返してやるぜ」は本来ホラー映画でしか出ないセリフだ（笑）。気に入った。 オレも若い頃は人生において内臓がひっくり返るほどの情熱を注いだ時期があったなあと。 ふと感慨に浸ってみる。 いやいやまだまだできる。 やってやるぞーと明日への活力がもらえる映画でした。

原作を知らないままに観ましたが、シンプルで早い展開で、あっという間の２時間でした。 一年ぐらいの期間の話なのかと思いますが、もっと主人公たちの日常や、エピソード、葛藤の日々があったんじゃないかと思います。が、もったいないくらいにギュッと切り詰められたストーリー展開でした。 それでも心動かされる台詞のやり取り、物語性、個々の背景や素晴らしい音楽で、最後の演奏では泣かされました。１人外国へ旅立つ主人公のこれからが楽しみです。 時折インサートされる、主人公の関係者の証言インタビュー的な、主人公の将来を匂わせるカットは興ざめさせるもので、邪魔でした。 続きは劇場化されるのか知りませんが、このまま原作を読まずに、次の劇場化を待ちたいと思います。

とにかくラストのライブシーンが圧巻！ イメージの洪水にのみ込まれます。 あくまでも音楽が主役！これは絶対。 映像はイメージ増幅装置となって観客それぞれの内なる琴線に触れ、パーソナルな感動に着地する。 ハイスピードで縦横無尽に流れるカメラワーク。多彩な表現技法、抽象的なイメージ。 下請けと言うには豪華すぎるマッドハウスやCLAPも素晴らしい仕事をしているに違いない。 ラストを際立たせる為の引き算もあるので、もし序盤で心が折れたとしてもついてきて！ フリークではないがフェスに行く程度にはJAZZ好きです。 上原ひろみのファーストアルバムの力強さに衝撃を受けた世代なので、透き通るように繊細な表現が別人のようでした。 超一流って、何でも出来るのな〜。 それでいうと、序盤のドラムの気持ち悪さとか、上手いけれど主張のないピアノソロとかも、音の段階できちんと表現されているところがえげつない。 映像表現も、彼らの音に合わせて成長していきます。 ファーストライブのキラリン反射とか、ダサいです。 こんな効果を入れるぐらいなら、3Ｄモデリング頑張って、奏者の臨場感に焦点を絞った方が音に集中できただろうに…と思ってしまいました。 でも、後になって、あの効果自体が“荒削りだけれども光るものがある彼ら”そのものを表現していたのだとわかりました。 早とちりしてごめんなさい。 原作者の石塚真一先生が“演奏シーンを描く時は「音が鳴りますように！」と思いながらペンを走らせていました。”とコメントしてらっしゃいましたが、 読者は確かに漫画から音を感じとっている。 通常、映像化でリアルな音として届けてしまう行為は、読者1人1人の心の中で聴こえていた響きのイマジネーションを狭めてしまうことに他ならない。 映画を観た後に原作を読むと、きっとあのサウンドが“正解の音”として聞こえてくるだろう。 けれども、今回の映画化で特筆すべき演出は、ライブシーンにさまざまな映像効果を取り入れることによって、観客1人1人のイマジネーションと音を結びつけたところにある。 きっとこの後、原作を読む度にあのサウンドが聞こえてくるだろう。 1人1人別々のイメージを広げたまま。 音が主役の映画であることには間違いない。けれども映像も音とアンサンブルしていた。 それはまさしくジャズセッションの臨場感さながらに、パッションとパッションのぶつかり合いでした。 なので、前半の作画が荒くても勘弁してほしい。 直近で見た劇場アニメが『THE FIRST SLAM DUNK』だったこともあり、序盤の人物の動きに気持ちが萎えてしまいました。 「今どきテレビアニメでももっと綺麗だわ。」 昨今のアニメのクオリティの高さに、ついハードルが高くなってしまい、偉そうなことを…お恥ずかしいです。 映像で音のイマジネーションが広がる体験は、京都アニメーションの『リズと青い鳥』も。オススメです。

何の情報もなしに観にいきましたが、何回も見にいきたくなる作品で、つまりは最高でした。 玉田くんの健気さ、努力しているところは応援したくなる。雪祈くんの食えなさそうな雰囲気のキャラという印象が最後には誰よりも応援したくなるキャラになっている。大くんは応援したくなるというよりももはや凄い、友達にいたらいいななんて思えるキャラでした(恐れ多い) ストーリーが原作とは違うと聞き、いっかい記憶なくして原作読んでから見たかったと少し悔やみました。 何はともあれ本当に良い作品です。 なぜか何回でも見に行ける。映像が流れ始めたときに、戻ってきた、安心するような青春らしさを思い出す、そんな作品です。

たまたま別の映画観に行った時、BLUE GIANTの予告が流れて、近くにいた人が「これ観なきゃ」と言ってたので、何となく気になって観ました。 演奏シーンは圧巻で、音楽が流れる度に、ブワッーと込み上げてきて、涙が止まりませんでした。 感動なのか何なのかわからないけど、私には響くものがありました。 あと、雪祈役の声が間宮祥太朗さんが担当しているのをエンドロールで知り、驚いたのと同時に凄くいい声だなと。 ぜひ映画館で沢山の人に観て欲しい映画です！