愛にイナズマ

最初からものすごく引き込まれた。 映画は（絵画など創造物全般に言えることだけど）タイミングが左右する。 この作品を観たタイミングとかがズレていたら、もしかしたらそこまで思わなかったかもしれないし、もっと違う感想があったかもしれないけど、とにかく素晴らしい作品でした。 役者陣もとても良かった。脚本も秀逸だし、石井監督もすごい。もう全てが愛にイナズマ。 こういう作品がどんどん増えたらいいのになと思った。ここ最近で一番良かった。

とても良かったです 映画の中の映画という設定も上手く気持ちを引っ張ってくれるし 同監督の「川の底からこんにちは」や「茜色に焼かれる」にあった「それでも諦めないしやっていくしかない」潔さも心地いいし 「月」でもあった 生きること／死ぬこと の深みも見え そして笑わされて泣かされました 理由なんて無いし 唐突に世界は変わるし ぼくたちはいつだって演じているし 本当のことは言葉だけじゃ伝わらない 松岡茉優さんといえば「勝手にふるえてろ」はぼくの中の歴史に残っているのですが ここでも素晴らしかったです

意味不の男のセクハラ、モラハラキャラの言動は、本当は、女で年下なのに才能あるから、つぶしにかかっているということなんだよね。もう、必死。出てくるムカつくキャラの造形が面白くて最高。窪田正孝は、ずっと情け無い、ずれている残念キャラなのが、最後の目がかっこよくて、それまでの目とのギャップがすごくて、ああ、ついに夢を追いかけているんだって。演技力、やっぱすごい。女プロデューサーの方は、迎合するばかりで、人間をよく見て、とかいうけど、こっちは場の空気だけを読んでいるだけで人間を見ていない。助監督は野心があの行動を取らせているが、プロデューサーはモノづくりの思いがそもそもなさそう、とか、こっちの造形も面白い。なぜ赤か、理由は説明できないけど、事実だったというオチ。世の中の事実って、そんなに簡単に理由が透けて見えるほど、わかりやすくないってこと。見る人が、考える余地があるのがいいんだ。

ダサい演出がたくさん出て来た。 「映画で言うとダサい演出」と映画の中の映画監督に言わせることによりそのダサい演出をすることを我々に認めさせてうまく成立させてしまう。これで大手を振ってダサい演出ができるっちゅうもんです。 まず撮りたい画が浮かんだ。しかしそれはいわゆる一般的にダサい画と言われるものだった。このまま出すとただのダサい奴と思われてしまうぞ〜うーんそうかもう映画の中で非を認めてしまえばいい、もうこれはダサいと、ダサいとわかっていやっているのだと。映画監督が主役の映画にすると自然にそれが出せるなあ〜うーん俺って天才。という石井裕也監督の思考連結があったとかなかったとか（笑）。いや、ないわ勝手に言ってるだけです。 それにしてもこれもまあなんとダサいタイトル。 愛のイナズマ。 ここからダサいを匂わせる。 すごい作戦（笑） 名のある名優たちがこぞって「嫌なヤツ」を楽しそうにのびのびと演じているのが印象的だった。 三浦貴大、MEGUMI、趣里、高良健吾、等々。 そういえばMEGUMIもダサい名前（笑） ダサいというか古いのか。そのようなダサいも以前はナウい時があったハズ（このナウいもダサいけど笑）。 時代を経てダサいへと変容していったのだと。 そして最近はいわゆる昭和的な感じか見直されて再評価されてる気がする。それは嬉しいことだ。 年齢によって家族というものを語ることがダサいという感覚がある。若さなのかもしれないが、確かにそれはあった。あえて目を逸らしているとか。気恥ずかしいと言いかえられるかもしれない。しかし年齢を重ねていくことで家族の大切さは身に染みてくるのである。いつか必ず気づく。 そんなダサさからの脱却がテーマのような気がしました。

笑えて泣けた映画でした。 予告から想像していたものとはちょっと違いました。 嘘とか本当とかいろいろと考えてしまう。 いい具合にポイントをずらす感じで、ニヤニヤしたり声を出して笑ってしまうシーンもありつつ。 逆に、映画と知りつつも腹立たしいところもありつつ。 最後は泣けました。 松岡美優さんはさすがだなと。 テレビ番組で、加賀まりこさんにいろいろ相談していたのですが、本当に凄い女優さんです。この役はハマり役かも知れません。悩んで悩んで、病んで病んでという感じです。彼女以外では成立しないかも。 他にも好きな俳優さんが沢山出てきます。 テアトル配給でも、とても豪華な俳優陣なのでかなり多くの映画館で観ることが出来ますが、それでもやっぱり少ないかな。 田舎の映画館の席がいつもより埋まっていたのは嬉しいです。 余談ですが、仲野親子が共演して、直接絡みはなかったですが、シーンが連続してたりニヤニヤしてしまった。不謹慎ですが、チョロ、、、再び。と思ってしまった。

■ 私生活がバタバタしていて疲れ気味なのでライトめの楽しそうな映画をみたいなぁ！！　そう思って選んだ映画だった。しかし、私はコイツにダメージがじわじわ着実に拡散してゆくジャブと強烈なストレートをお見舞いされる。結果泣いた。めちゃくちゃ良い映画だった。 ■ “本当”なのか“嘘”なのか。花子はずっとそれを大事な判断基準として持っていた（それは、花子が夢を叶えるためには不本意であっても不名誉であっても“嘘”をつく必要があって苦悩をしたから、にも由来するのだろう）。 たとえば家族の振る舞いや言葉に対し、「それって嘘じゃん！」みたいな感じでキレ散らかしていた。それに対して「どうすればいいんだ」「何を求めているんだ」と困惑する父と兄たち。 ■ でも、本当のことは既に表れていた。みんな、それを間違った形で捉えてしまっていたけれど。…みたいなことが、とある第三者の話で判明する。 …そのときに抱いた感情を、どう表現すればいいのか。これを書いている今も、私は全然わからずにいます。 本当のことをずっと見過ごしてきた、それってなんなんだろうか？　ずっと一緒にいたのに？　たとえば、私も大切な人のことを何か見過ごしているかもしれないとしたら。それは悪いことではないけど、でも絶対に好ましいことではない、ような気がした。その人のことを愛しているなら。 ■ 人と人が交わすある挨拶のことを、存在の確認を叶える手段なのだと言っていた。この映画において、それは正しすぎるほどに本当だね、と思った。 ■ 出演する俳優陣の演技が素晴らしかった…。個人的に松岡茉優さん、すごく好きです。めちゃくちゃよかった、観れて嬉しい映画です。

撮影のルックが昭和時代の松竹映画のよう。 （主体以外をボカす画面。雰囲気も令和ではなく昭和の色彩。 鮮明ではなく、どこかぼやけている。 空や海も青の印象がない。） 佐藤浩市さんの演技や表情が山田洋次監督『息子』主演の三國連太郎さんに見えた。 実際の御子息だから当たり前だが、私は今まで佐藤浩市さんの演技に三國連太郎さんを重ねたことがない。 私の中で山田洋次監督の最高傑作は『息子』である。 本作で撮りたかったのは山田洋次監督の『息子』なんだと感じた。 石井裕也監督の作品を観ながら山田洋次監督『息子』を思い出して、消えなかった。 正しさなんていくらでもある。 ゴミのようにある。 パワハラセクハラすら業界の当たり前の正しさだと説く。 マナーという正しさ、マナー違反を注意する正しさ。 正しさを庇う正しさ。 いい加減な正しさが勝る正しさ。 いやな正しさ、間違えた正しさ。 ムダな正しさ。 （本作の脚本を厳しく推敲する正しさが欲しかったのが本音です。） 窪田正孝さん演じる正夫（名の通り？）の正しさが、 美しく尊い。