シサㇺ

ケビンコスナー主演の30数年前の映画があり、主役の騎兵隊員がインディアンの暮らしに入っていく物語。そこでは開拓する白人とアーリーアメリカン（先住民）との融和に感心するエピソードが多数描かれている。もちろん双方の闘いもあるのだが。 翻ってこの映画では、主役の男の子の人生の目的がずっとふらふらしている。そして和人が先住民を騙しながら先住民のエリアに介入していくという理屈の一辺倒。先住民の叫びにも、和人がとか、松前がとか、幕府が、とか、悪者探しのような、捉え方が稚拙に感じる。 先住民の暮らしを脅かさない為なら、例えば、北海道や沖縄には、日本は介入すべきでなかったか？それこそ、ソ連や中国など近隣の大国の思うツボだろう。 世界のどの先住民も経験したであろう、文化的衝突と文明の消滅を、何とか残したいと努力した人たちも、融合させた人必ずいたであろう、歴史の現実である。 サヘルローズさんの熱演には、驚きました‼️

予想に反して武士的な刀アクションは少なく、予想に反して矢が突き刺さるえぐさは多く、予想に反して人間の醜さが描かれており、予想に反してアイヌ人がアイヌ人たるゆえんが描かれていた。 「フィクションに基づく」と銘打ったので正直言ってもっと悪者全員皆殺し的なカタルシスを期待してしまったが、それは勝手な解釈で、何を期待してたかで映画の評価は変わってしまうというのは平等性に欠けると思う。それは完全なる主観であり、タランティーノ的な真実に対するフィクションの敵討ちを知ってるが故の誤解。頭を真っさらにして観るべきであったと反省するのであった。映画に対しての畏敬の念に背く行為であったと。 アイヌ女性のあのビジュアルをジョーカーに重ねて見てしまうのも映画バカの愚かな思慮であることも十分承知しているのだが、実際の思いの本質とはかけ離れた笑顔的に見えるものを模したペイントが示す物悲しさが、あながち同質のものではないかとふと感じてしまった。 映画としての出来は稚拙な感じも多々見受けられるが、メッセージと熱量でカバーしてお釣りがくる。そんな映画です。

いつの世も、どこでも、この国でも、 悪いずる賢い奴ら は得をして、 弱い者達は哀しみへゆく。 主人公の優しさ。 信念と希望と願いを捨てずに真っ直ぐな道をゆく。 自分の進む道をみつめる。 人のあるべき優しさを、この主人公にみる。 真面目な映画で、白黒ハッキリした話でもないし、 『ラスト・オブ・モヒカン』や長い『ダンス・ウィズ・ ウルブズ』等の派手さもない。 私は歴史に疎いし、戦事が嫌いなので、テーマの一つでも ある主人公の姿に集中した。 寛一郎さんの存在感に魅了された。 （こんなにポニーテールの似合う男性は彼以外トヨエツ しかいない。 美しい顔立ちで前田敦子さんに似ている。）

和人とはなんとも欠陥だらけの未熟な生き物であるのかを再び思い知らされました。"再び"というのは、秀作、「カムイのうた」を観ているからです。 自分が和人（本土の人間）であることを心から恥じます。 私は、アイヌへの謝罪の念を生涯忘れません。もし、生まれ変わることがあるのなら、それがまた和人としてなら、このことを覚えていたい。もし、選べるなら和人よりもアイヌとして生を受けたい。そして、あの北の大地でカムイとともに生きていきたい。 ちなみに、アカデミー賞映画オッペンハイマーを観た時は、原爆を落とした彼らと同族の愚かな人間であることを恥じました。その時は、変なことは何もしない、鳥や亀として生まれ変わりたいと願ったものでした。

アイヌの人々が全員アイヌ語を話すのが素晴らしかった(演じた俳優の方々は大変だったでしょうが)。初めて耳にするアイヌ語、優しい響きで、平和を愛する人々の言葉だという気がした。言語だけでなく、日々のなりわい、衣装、踊りや唄、鮭漁など、いろんなものを見せてくれ、それだけでも及第点。物語も孝二郎の心が少しずつ変わっていく様を丁寧に描き、脇役たちのキャラも魅力的で、良かった。 観る前は、アイヌの人々が大量虐殺されるのを見なくてはいけないのかと、気が重かったけれど、嬉しい誤算で、そういう展開にはならなかった(孝二郎の最後の頑張りと大川の度量の深さがなければ、そうなったところだ)。 津軽の船が既に松前藩の応援に来ているのだから(平助が「もう手遅れだ」と言ったように)、その後結局火蓋は切られ、圧倒的な武力の不均衡のもと、大量虐殺は実行されたのだろう…。 が、それを示唆しつつも、敢えてこの作品はそれを描かない。代わりに、その後の孝二郎が選んだ道を描く。 くねくねと、か細い希望の道を歩んでいく孝二郎のラスト。それはわたしたちに差し出された、これからの道でもあるように思われた。