時には懺悔を

やさぐれても色男の西島秀俊。ほんとうの路上生活者のように見える宮藤勘九郎。この映画を撮り終えて実生活でも初めて母親となった、満島ひかり。 その他、役所広治、黒木華、佐藤二郎、現代日本映画の至宝とも言えるキャストの皆様 滅多に演技見れない、片岡鶴太郎。 出演時間短くとも印象深い、塚本晋也。 カット代わりも早く中身濃くて、映画の深淵のような映像も続く。おそらく世界でも類例のない本当の障害児の子ども達のたくさんの出演。 でも質問です。なんで、「時には」で 誰が何に「懺悔」なのか？ この映画を観る観客へのコトバなのかなぁ

「懺悔」というタイトルからして重いストーリーだろうなって思ったけど、やっぱり重かった。 命や家族、障がい、愛情の中で「正しさ」とはなんなのか…それぞれの立場や苦しみがあって、観てるこっちも心をえぐられるという…。 誰が悪かったのか…誰も悪くなかったのか… いやーわからん。わからんのよ😭 キャスト陣は素晴らしすぎました。クドカンさんは監督より俳優のがいいかも？（個人的見解ですw） いつもは見終わってすぐにレビューを書くけど、そんな気持ちになれないくらい重くて深い、色々考えさせられる作品でした。まだ頭の中で整理できてない😭

満島ひかりちゃん目的で観たかった作品。 あらすじもレビューも見ないで観に行ったから、ポスタービジュアルの物騒な雰囲気から男性向けの血とか暴力とか出てくる系かなと勝手に思い込んでいたら、全然違ってた。 点と点が繋がって全体像が見えてくる頃には、画面いっぱいのジメジメさは一転、ヒューマン系の温かな作品となりました。 中盤あたりから言葉にならない感情が押し寄せてきて、自分でも説明のつかない涙が溢れました。堪えていたけど、結局ずっと泣いていました。 作中、『でんでんむしのかなしみ』という絵本が登場していますが、本作に至っては説教臭さは皆無です。 自分が投影出来る後悔や罪を背負う不出来な人間がたくさん出てきて、その人間から慰められ励まされ、［わたしはわたしのかなしみを堪えていかなければならない］と着地しました。 それでも、空虚な気持ちにもなりました。 具体的な一面については、経験者や当事者にしか分からない現実があると思うから。 それでも無理に笑わないでいてくれる剥き出しの感情が、人間は一筋縄ではいかないよねと言ってくれているようで嬉しいのです。 今回は友人を誘わなかったけど、こういう作品だと分かっていたら一緒に観ても良かったなと思いました。きっと感想は言い合わないだろうけど、言葉にならない感情を共有したかったな。 んーでも、育ちのいい心の安定した人には響かないかもしれない。

今の日本で「普通に」生きるのはとても難しいと日々感じている。 そういう社会の中で障害を持つ子供を育てるのがどれほど大変か、想像もつかない。 この映画の登場人物は全員極端に生き方が不器用だ。一番まともなのが鶴太郎が演じる舟尾だろう。 それぞれが大なり小なり罪悪感を抱えながら生きているが、ひと組の「親子」が目の前に現れたことで自分の中の醜い部分と正面から向き合うことになる。 それでも各々見えないところで一所懸命生きている。 明日からは誰かに少し優しくしようと思った。

予告から描いていたイメージとは、全く違った。 もし自分が同じ立場になったら、自分ならどうする？ 誘拐する？そのまま育てる？ 産まれた子を、見捨てる？ それでも平気でいられる？ いろんなことを考えさせられる映画でした。 ただ、終わり方には少し考えさせられた。 シンくんは本当の母親のもとで過ごすことになったけれど、それは本当に幸せだったのかな？ 母親は、懺悔の思いからシンくんを引き取ったのかな……。 私は、西島さんの家族が育てるのか、満島さんが育てるのか、そのどちらかになるのかなと思っていた。 だからこそ、あの結末だったことが少し意外だった。 もしクドカンさんが、周りからの援助を受けながらでも最後までシンくんと一緒に生活できていたら…… それがシンくんにとって、一番幸せだったのかもしれないな、とも思ってしまう。 観終わってからも、いろんな「もしも」を考えてしまう映画でした。

中島哲也監督の作品は一撃必殺である。 「嫌われ松子の一生」が大好きで当時何度も映画館に通った経験のある私は、常々そう思う。 その後の「告白」も「渇き。」も「来る」も。いちいち1発の破壊力がとんでもない。ズシンと心に爪痕を残す。それは生半可な気持ちでは治療できないほどの一撃だ（「嫌われ松子の一生」の中谷美紀は演出で散々ダメ出しをされ成長はできたがこの監督とは二度仕事はしたくないと言ってたのが印象的。この事実もだいぶ影響してるでしょう笑）。 監督は「映画だからと言って、簡単に現実を乗り越えてほしくない」と西島秀俊に言ってたそう。非日常的な叫び声とかがその類いかと（コレが相応しい映画もあるが）。満島ひかりには「満島さんは人に対する思いが情で溢れるタイプと思うんだけど、それを怒りや焦りや苛立ちの方へ振り切ってほしい。泣かないでほしい」と演出。つい高まって泣いてしまうと「頑張って泣かないで」と。 こういう演出ひとつひとつでこの映画は成り立っている。監督のブレない想いはそれこそこの原作を見つけて20年映画化を切望してきた「想い」でありそこにはさ断固たる決意がある。 それにしてもまあすごいメンツ。名だたる役者がこれでもかと出てきます。みなさん賛同したんだと思いますこの映画に。 この中でも宮藤官九郎。監督曰く「嫌われ松子の一生」の時にダメな男だけど嫌な男と思わせない感じがあった。まさにその通り。実際にこういうダメ男が世の中にもいるんだろうと思います笑。実際にこの役はこの人以外は考えられない。あと、久々に見た片岡鶴太郎がまあ渋いんですけど、ヨガに狂ってるとは風の噂で聞いてて甘いものをあんなに食べて大丈夫かと余計な心配をしてしまった笑。あれ、喫茶店で甘いもののおかわりはいらないし本当に食べるシーンもいらないと思うのだが、この心境のようにわざと心をざわつかせるシーンにしたなと勘繰ってしまいます笑。 「だいじょうぶだぁ」という台詞が印象的に出てくる。そもそもが全て肯定する素晴らしい言葉。劇中のテレビでも映る「志村けんのだいじょうぶだぁ」。しかしこれが「カトちゃんけんちゃんごきげんテレビ」のものだったとパンフレットで知る。これはこの言葉が大衆化する前の初期の生まれたての「だいじょうぶだぁ」の意なんだろうか。カトちゃんけんちゃんが仲の良いふたりであった頃の「ごきげん」の時代の言葉。事実、カトちゃんはドリフが終わった後、志村けんにこれからは一緒にやっていこうと言われていたのに、この番組が終わっていつのまにか田代まさしとかと一緒にやってたと残念そうに呟いていたのをテレビで見たことがある。登場人物たちの家族仲や夫婦仲など仲がよかった時代の「だいじょうぶだぁ」と重ねて合わせているというのは考えすぎだろうか笑。 そもそもがこの題材を映画というエンタメに取り入れることにかなり勇気がいることで、批判も覚悟の上でしょう。しかしそれでも「この映画をやりたい」。その思いがそこはかとなくほとばしっていました。監督、俳優、製作陣それぞれの気持ち。この作品に対して真摯に向き合っていたと感じました。

冒頭、時系列がぐちゃぐちゃして分かりにくいけど、すぐに落ち着く。時系列はそれほど重要では無さそう。 主要キャラ、どれも癖があり、悪人か善人か分からない。最後まで分からないけど。 善悪、幸不幸など、はっきり割り切れない何とも微妙な展開。最後まで。 映画内でも使われているので、そのまま「障がい児」と言いますが、単に大変とか可哀想とか尊いとか、簡単には言い表せない。 障がい児の家族や殺人や誘拐など、複雑な気持ちになる。 好きな俳優陣が沢山出てくる。 佐藤二朗さんもこれからも見ていきたい。 実際に障がい児たちが演じているのも重要なことかと。