岸辺露伴は動かない 懺悔室

岸辺露伴シリーズを観てから映画鑑賞しました。 露伴さんの客観的でもあり、真を持ったひとの言葉がぐさぐさきて毎回考えさせられる。 人間らしさゆえの罪を描いていました。 人によって幸せの意味は違う。 あと映画だからヴェネツィアが舞台の良さがより伝わり、仮面やオペラなどストーリーとリンクして臨場感が味わえてよかったです。

短編を2時間に広げるというのが土台の大きさの時点でいかに難しいか、無茶があるかわかる作品。 イタリア観光の資料、作業BGMとしては最高だろう。 物語としては蛇足を50両繋げた出来な感じであった。 ただ描写、再現度は相変わらず高く面白かった。 イタリア舞台のイタリア人の配役を変え、それにより物語も変えたことにより違和感は強い。 それを凌駕するほどの役者の演技も特になく、結果として原作はやっぱり短編として無理やりにでも詰め込んでうまい具合にできているのだと感心した。 まあ一生ファンは喜ぶのではなかろうか。

すみません。 原作は読んでいないのですが、テレビシリーズで露伴先生の大ファンになってしまい、今回懺悔室、見に行きました。 序盤、ちょっと話がなかなか進まないなぁと思いましたが、中盤あたりからどんどん話が進み、惹き込まれていきました。 ただ、残念なことに、オペラ「リゴレット」を観に行く場面になって、先が読めてしまったというか、「えっ、なんでここで種明かしするのかな？」 と思ってしまいました。 リゴレットの結末と、今回の話が結びついてしまうのかと想像していたら、「やっぱりそうなったか、、」となってしまい、その後のオチまでなんとなく思ってた通りになって、映画が終わった後、ちょっとだけ、乾いた気持ちになってしまいました。 でも高橋一生さん、やっぱりすごいですね。露伴先生にしか見えない。 ストーリーが見えてしまっても、ヴェネツィアの景色と露伴先生を観に行く、ということだけで、これは映画館に行くべきだと思いました。

一言浮かんだ感想はこれだ。 「発想が追いついた」 岸辺露伴映画製作陣（脚本が大きいと思うがここでは個人名はあげない。チームの功績だと思う。全てのこの映画に関わる人たちのジョジョ世界への情熱の思念体であると）が、荒木飛呂彦先生の発想に追いついたと言っても過言ではないと思う。それほどまでに完成度は高かった。 荒木飛呂彦先生が浮かびそうな発想。ワタクシのジョジョと共に歩んできた人生がこれを認める（大した人生ではないが笑）。 そして役者陣の素晴らしさ。大げさで漫画的な演技が嘘に見えない質の高さ。演技のプロフェッショナルを揃えた。本当に全員プロフェッショナルであった。誰1人嘘くさくない。映像にした時のベストを体現していた（言うまでもなくベストオブベストは漫画である）。 今回この映画を見て思いを巡らせたのは、面白い映画になるための条件である。 その条件はたくさんあるのだが、特に素晴らしい映画に共通して顕著に見られるものがある。それが製作者の自己投影である。良いことも悪いことも含め自分を開示すること（特に悪いことを開示した作品の方が傑作が多い気がするのは私がネガティブマインドの持ち主だからか笑）。岸辺露伴、その人は間違いなく作者荒木飛呂彦の分身とも言える。そこにリアリティという熱量がある（作中でも述べられているようにリアリティの大切さ）。まずそこからの発進が大きいような気がする。そしてそれぞれに共鳴した人たち、高橋一生然り。それぞれが我がものとなっている。ジョジョにまつわるあらゆるメディアでこの「岸辺露伴は動かない」が大成功を治めている理由はそこではないだろうか。 しかし「追いついた」とは言ったが、あくまでそれは「追いついた」だけであって、絶対に「追い抜く」ことはない。荒木飛呂彦先生の描く漫画が1番。永遠に。 ゆえに永遠に2番目である。なので、これから先、一生絶望に辿り着くことはないので、それだけは大安心。幸せの絶頂には辿り着かないので絶望はやってこないのであります。 永遠の作り続けてほしいのであります。