木挽町のあだ討ち

　冒頭のエピソードからわざとらしくただ事ではない感が漂い、中盤の行きつつ戻りつの謎解きから終盤にかけて一気に進む。柄本佑は主役ながら語り部の役回りも果たし、ストリーの横糸をしっかりと通していた。芸は父の明に似せながら、未だ未熟だがジャリタレに比べればはるかにマシか。ストーリーは結果的には月並みな御都合主義だが、観ている間はそれなりに楽しめた。みて損した気はしなかった。 　テレビでも十分な程度のシナリオとはいえ、銀幕に投射されればそこは魔法がかかる夢の世界。気になる方にはテレビ画面よりは安い日に映画館に足を運ばれることをお勧めする。しかし、長尾謙杜はなんのコネで出てるのか知らんがひとり実力不足が際立った。逆にイモトアヤコは芸人にしてはプロの役者や銀幕に負けてない。やはり度胸があるのでしょうね。 　もう一度、映画館で観るかといえばそこまでではないかな。特価の日で最終日でもあったので、小シアターがＧＷ中もあり半分近く埋まってた。 　

キャスト陣に釣られてみましたが、見事！ なにわ男子の長尾さんが演じる菊之助の見事なあだ討ち……、この見事なあだ討ちの真相に迫るといったあらすじ。 探偵役の柄本さんの、軽快に懐に入りつつも、腹が読めない、底しれぬ男の演技が絶妙に上手い！ そして長尾さんも見事なハマり役！北村一輝さんや渡辺謙さん、山口馬木也さんなど、キャスト陣が豪華で、軽快ながらも腹を探り合う会話劇がお見事でした。 ミステリー、コメディ、人情話、アクション良いとこ取りですね。 上映期間ギリギリでしたが、見れて良かったです。

素晴らしいエンタテイメント👏👏 私の好きな役者も出ていたのがとても嬉しかっただけでなく、演じている役者さん達全ての見事な結集を感じさせられる素晴らしい演技(作品の仕上がり)に感謝。 楽しめた😊 観終わってエンドロール時には素直な余韻も味わえつつ エンタテインメントとして、いや〜本当割引きやクーポン価格で観ることにならなくて良かった、それじゃあ申し訳なかったよ 2,000円でこれほどまでのものを観させて貰えるなんて という感謝も感じさせてもらえました。

「じぶんのために生きなせえ」 文化七年（1810）一月十六日の夜、木挽町の芝居小屋・森田座では「仮名手本忠臣蔵」が千穐楽を迎えていた。客が引けようとしていた頃、森田座の側の火除け地で若衆・菊之助（演：長尾謙杜）が父の仇・作兵衛（演：北村一輝）を討つ事件が起こる。後に「木挽町の仇討ち」と世間から喝采を浴びたこの一件は、まるでひとつの舞台のようでもあった。事件から一年半後、菊之助の縁者と称する浪人・加瀬総一郎（演：柄本佑）が「木挽町の仇討ちについて詳しく聞かせてほしい」と森田座を訪れる...。 永井沙耶子の同名小説を源孝史監督が映像化。当初はあまり関心がなかったが、主題歌が椎名林檎「人生は夢だらけ」という自分のお気に入りの曲だと知って妙に気になり始めた。公開からひと月も経ってからである。「物語のこと、詳しく聞かせてほしいんですがねぇ...」ということで原作小説を買い求め、半分ほど読んだところで鑑賞。原作では読者自身が総一郎となって、森田座の面々に事件のことを尋ねていく形式が採られているが、映画ではそれでは撮影できないため、総一郎を完全に独立した存在として登場させている。 やられた、完全にやられた。いやはや、実のところ、最初に特報を観た時に、仇討ちの場面のとある描写にため息をついてしまったのだ。「世界ではアカデミー賞を受賞した日本人さえいるのに、邦画のレベルはここまで落ちぶれてしまったのか」と。その時点で既に私の負けは確定していた。話の展開からして、森田座の面々は仇討ちに一枚噛んでいるであろうことは普通に想定していた。しかしここまでとは...。 当初の触れ込み通り、「時代劇×ミステリー」として製作された本作。構成は最初に事件を視聴者に見せた後で、何も知らない主人公が真相を探る「倒叙モノ」である。余談だが、「倒叙モノ」の筆頭格が「刑事コロンボ」そして「古畑任三郎」である。撮影にあたって柄本佑は源監督から「刑事コロンボのつもりで演じてください」と指示されたそうだ。そのためか序盤の演技があからさまにわざとらしい。そして事あるごとに食事の場面が登場して、総一郎が何かしら口に含んでいるのは「古畑任三郎」からの引用に見え、「倒叙モノ」が好きな自分としては苦笑いのような微笑ましいような。 一方で役者としての技量を最大限に求められたのは北村一輝だったように思う。作兵衛はある意味では「影の主人公」とも言える存在で、謂わば「作兵衛の出来次第で本作の映像化の成否が決まる」とさえ言っていい。結果はどうだったか、私は北村一輝に賛辞を贈りたい。 赤穂浪士の事件からも100年経ち、ますます武士は形骸化。一方で江戸文化は絶頂から円熟への移行を見せ始めた文化・文政時代。そのちょうど交差点を舞台に起こったあだ討ち事件。ある者にとっては生命よりも重い価値も、別の者にとっては心底どうでもいいのが世の常で、たゆたえども沈まなかった人々の姿をスクリーンに観た。 「二度と会えない人の幸せなんて　遠くから願おうにも洒落臭い」...この一言がぶっ刺さる。 まったく、芝居小屋ってのは面白いねぇ。 よく見ろよ...もっと面白くて浮世離れしたモンがあるぜ。 それは人生、私の人生、誰のものでもない。

NHKドラマ京都人の密かな愉しみシリーズ、グレースの履歴、TRUE COLORSなどプロットがしっかりしている上に映像が美しい源孝志監督の映画なので期待値高かったが、期待以上の素晴らしい出来。 国宝は長すぎて間延びを感じたが、本作は無駄なくテンポよく、しかも感動がジンワリやってきて感情の盛り上げ方が上手い。 傾向は違うがラブ・アクチュアリーのようなセンスの良さを感じた。 映像は本当に美しい。これを観るだけでも価値あり。 その美の登場人物の象徴、沢口靖子を渾身の撮影技術で撮ってなんて綺麗なこと。 登場タイミング、設定も素晴らしく唸る。 渡辺謙がまたまた登場してちょっと食傷気味。マイナスはこれだけ…

江戸時代の芝居小屋「森田座」で起きたあだ討ち事件をめぐるミステリー時代劇･･･と思いきや、ミステリー要素は意外と中盤で種明かしされる。 実はこの作品の柱は謎解きではなく、「侍という生き様」そのもの。 象徴的なのが、森田座の呼び込み一八と、事件を追う田舎侍・総一郎の会話。のほほんとして話し上手、腰が低く飄々とした総一郎が、一八の過去を知った瞬間に見せる「久しぶりに腹が立った」という一言。続く台詞と完全に目の座った表情には、頼もしさより先に恐怖が立つ。ああこれが侍か、と納得させられる名場面。 後半は菊之助の視点へと移り、森田座との縁が結ばれていく過程がじっくり描かれる。 前半とは異なるケイパー物のような趣もあり、ジャンルそのものが転換する構成が面白い。 真っ白な雪の中に真っ赤な着物で現れる菊之助の姿はひたすら美しいが、理由を知った二度目の方は感情の高まりが強い。 潔く美しくあれと迫る武士道と、見得を切り虚像を演じ切る役者の魂が交錯した瞬間に、この物語は完成する。 演出・演技・美術すべて高水準で、見終わった後の満足感が非常に高い、ちょうどいい時代劇。