木挽町のあだ討ち

原作を読んでいて、分かっていたのに、四回も泣いた。感情移入が自分でもびっくり。ともかく、出てる俳優陣が　原作とピッタリ！菊之助の長尾くん、一八の瀬戸くん、剣術指南役の滝藤くん、敵役の北村くん、小道具役の正名くん、その嫁イモト、父上の山口くんと奥方沢口靖子、ほたるの高橋くん、作家先生の渡辺謙、ストーリーテラーの柄本佑などなど。源監督　凄ーーーーーい。 この映画は絶対見るべし。感動すべし。久しぶりに　終わって思わず　拍手しそうになってた。やば😅

人情噺でした。😭😛　　殿中でござる！殿中でござる！。江戸城は松の廊下で浅野内匠頭が、吉良上野介に斬りかかった事に始まった「大星由良の助」の忠臣蔵の物語。映画の中のお芝居の中のさらに内奥に隠された。極上の劇中劇中劇〜。途中までは、柄本佑が探偵コロンボの如く内偵しながら物語を語るが、正体を明かしてからは、渡辺謙さんに語り部をバトンタッチ。このあたりが鮮やかです。 ほかに、イモトアヤコや高橋和也が良いねー 監督の源孝志さんの「スローな武士にしてくれ」もかつてnhkで見ました。駄洒落一発の勝負師魂が炸裂してました。※南佳孝ファンより※ 原作は山本周五郎賞と直木賞受賞の快作。 久しぶりに爽やか過ぎな、 人情話はやっぱ江戸の花ですね。

最初は仇討ちの真犯人は別にいて、渡辺謙が色々鍵を握っていると思っていたら、まさかの偽りの仇討ちでビックリ！？森田座という１つの劇城国が魅せる“木挽町の徒討ち”にすっかり騙されてしまった。 ちょっと違うかもしれないけど、水戸黄門の様な爽快感があって、やはり悪が打倒されるのは気持ちが良い。(そういった描写はないが、あの殿様ならしっかりやったと思う) 柄本佑さんが序盤から食えない役をやりつつ、森田座の面々からメシを奢って貰う姿にクスッとしつつ、亡き上司や、作兵衛(北村さんの演技も良かった)のために奔走する姿は胸を打たれました。 みんなが自分の出来る最高の仕事をして世を誑かす。それに気づきつつも見逃してくれる殿様とか、やっぱ良いね時代劇。

ここ数年の時代劇映画の流れにうまく乗っていて、尚且つ従来の時代劇の枠をはみ出しているような映画。 「戯場国」と呼ばれる芝居小屋に集う人々と、彼らに対峙する探偵役の総一郎とのやりとりから浮かび上がる、あだ討ちの見え方がガラッと変わるのが面白い。原作と役回りが違ったり省略もあるとのことだが、映像化としてまとまっていると思ったし、これを観て原作もまた楽しめそうだからいいんじゃないかな。 あえて言うのならエンドクレジット。既成曲じゃなくてインストか、せめて作品世界をつかんだ書き下ろし曲にしてほしかった。

公開直後から大きな評判を呼んでいる本作。 遅まきながら劇場へ足を運びましたが、平日の夜にもかかわらず場内は満席・完売という盛況ぶりでした。 『国宝』に続くヒット作という宣伝文句も、決して伊達ではありません。 物語の序盤は、木挽町の芝居小屋近くで起きた「亡き父の仇討ち」の真相を、加瀬総一郎（演：柄本佑さん）が金田一耕助ばりの鋭さで飄々と調査していくミステリーとして幕を開けます。 一芸に秀でた個性豊かな芝居小屋の面々への聞き込みは、それだけで濃密な人間ドラマ。 しかし、中盤からは景色が一変。 東映伝統の集団時代劇の系譜を継ぎつつ、『七人の侍』、『オーシャンズ11』や『ミッション：インポッシブル』を彷彿とさせる「ケイパー・ムービー」（プロ集団によるミッション遂行）の爽快さが融合した展開、二転三転するコンゲーム（騙し合い）の面白さに一気に引き込まれ、ラストは日本人の琴線に触れる多幸感あふれる人情の機微に思わず涙が溢れ出す、実に見事な脚本です。 黒澤明監督『椿三十郎』、岡本喜八監督『斬る』、市川崑監督『どら平太』の山本周五郎にちなんだ山本周五郎賞をはじめ「このミステリーがすごい！」などの主要ミステリー賞を総なめにした原作の強固な骨組みが、映画として完璧に肉付けされています。 配役も、驚くほど豪華で魅力的です。 森田座を支える渡辺謙さん、瀬戸康史さん、滝藤賢一さん、高橋和也さん、正名僕蔵さんという実力派のアンサンブルは圧巻の一言。 さらになにわ男子の長尾謙杜さん、「侍タイムスリッパー」の山口馬木也さん、イモトアヤコさんといったフレッシュな面々が脇を固め、特に沢口靖子さんの時代劇出演は『竹取物語』以来の「待ってました！」と言いたくなるような適役でした。 そして何より、本作の魂は北村一輝さん。 彼の凄みを再認識させられた本作は、まさにキャリアハイと呼ぶにふさわしい名演でした。 2026年もまだ2ヶ月を過ぎたばかりですが、早くも「今年No.1」を確信させる大傑作に出会えました。

いやいや、どんどん引き込まれてしまいました 劇場という異空間で起こるもう一つの芝居 大きなトリックには薄々気付きますが、支え、見守る人たちの温かさに感動 結果がわかっているシーンでさえも、応援し力が入ってしまいました😅

沢口靖子が言う「くだらない掟」。 まさにここに集約されている。 今でいうと武士のコンプラ。 当時は守らないといけなかった。 守らないと罰を受ける。 そして自らを罰しないといけないところを罰しないでいると罰しろと言われて罰せられる。 なんにしても罰ばっかり（笑）。 武士道とは罰することと見つけたり。 美学を逆手に取ったこの話はなかなか他にないかも。目から鱗でした。 映画の中の映画シリーズの新しい形でもある。 映画の中の演劇の中の演劇の中の演劇。メタ視点（入れ子構造といった方がそぐわしいか）。同じような効果があるねー。 優秀なリーダーの元、それぞれがそれぞれの特技を使って協力しながらひとつのミッションを遂行する。さながらそれは「オーシャンズ11」のよう。力を合わせて盗み出すものは「あだ」。これは「渡辺謙ズ7」と言ってもいいでしょう。 時代劇の新しい未来が見えた気がした。時代劇の未来って変な言い方だけど笑。

江戸歌舞伎の劇場近くで起きた仇討ち事件。父の仇であるゴロツキの悪漢を、見事に討ち果たした若侍の天晴れな物語と話題になった事件を嗅ぎ回る素浪人。 その内、意外な事件の真相が明らかになる。 時代劇ながら、セリフ回しや小道具などの演出は現代ものっぽく、かなり見易い。 テイストは明るい必殺仕事人という感じかな。

あだ討ちが初めに行われて、そのあだ討ちについて真実が語られて行くのですが、テンポが良くてあっという間に時間が経ちました。 江戸時代の武家社会では、もっとも重んじられるのは主従の縁。その次が親子の縁。一番下が夫婦の縁。主従の縁をいかに重んじていたかを垣間見せてくれる、とても良い作品でした。途中のあだ討ちの真実を語った場面は、涙があふれて止まりませんでした。 渡辺謙や北村一輝など役者陣の演技も良かったです！ こんなに感動できる作品は久々でした。 良い作品に出会えて満足感を得て劇場を後にしました。 原作本も読んでみたいと思いました。歌舞伎化もされているようなので、久々に歌舞伎も見てみたいなと思いました。

素晴らしいエンタテイメント👏👏 私の好きな役者も出ていたのがとても嬉しかっただけでなく、演じている役者さん達全ての見事な結集を感じさせられる素晴らしい演技(作品の仕上がり)に感謝。 楽しめた😊 観終わってエンドロール時には素直な余韻も味わえつつ エンタテインメントとして、いや〜本当割引きやクーポン価格で観ることにならなくて良かった、それじゃあ申し訳なかったよ 2,000円でこれほどまでのものを観させて貰えるなんて という感謝も感じさせてもらえました。

「じぶんのために生きなせえ」 文化七年（1810）一月十六日の夜、木挽町の芝居小屋・森田座では「仮名手本忠臣蔵」が千穐楽を迎えていた。客が引けようとしていた頃、森田座の側の火除け地で若衆・菊之助（演：長尾謙杜）が父の仇・作兵衛（演：北村一輝）を討つ事件が起こる。後に「木挽町の仇討ち」と世間から喝采を浴びたこの一件は、まるでひとつの舞台のようでもあった。事件から一年半後、菊之助の縁者と称する浪人・加瀬総一郎（演：柄本佑）が「木挽町の仇討ちについて詳しく聞かせてほしい」と森田座を訪れる...。 永井沙耶子の同名小説を源孝史監督が映像化。当初はあまり関心がなかったが、主題歌が椎名林檎「人生は夢だらけ」という自分のお気に入りの曲だと知って妙に気になり始めた。公開からひと月も経ってからである。「物語のこと、詳しく聞かせてほしいんですがねぇ...」ということで原作小説を買い求め、半分ほど読んだところで鑑賞。原作では読者自身が総一郎となって、森田座の面々に事件のことを尋ねていく形式が採られているが、映画ではそれでは撮影できないため、総一郎を完全に独立した存在として登場させている。 やられた、完全にやられた。いやはや、実のところ、最初に特報を観た時に、仇討ちの場面のとある描写にため息をついてしまったのだ。「世界ではアカデミー賞を受賞した日本人さえいるのに、邦画のレベルはここまで落ちぶれてしまったのか」と。その時点で既に私の負けは確定していた。話の展開からして、森田座の面々は仇討ちに一枚噛んでいるであろうことは普通に想定していた。しかしここまでとは...。 当初の触れ込み通り、「時代劇×ミステリー」として製作された本作。構成は最初に事件を視聴者に見せた後で、何も知らない主人公が真相を探る「倒叙モノ」である。余談だが、「倒叙モノ」の筆頭格が「刑事コロンボ」そして「古畑任三郎」である。撮影にあたって柄本佑は源監督から「刑事コロンボのつもりで演じてください」と指示されたそうだ。そのためか序盤の演技があからさまにわざとらしい。そして事あるごとに食事の場面が登場して、総一郎が何かしら口に含んでいるのは「古畑任三郎」からの引用に見え、「倒叙モノ」が好きな自分としては苦笑いのような微笑ましいような。 一方で役者としての技量を最大限に求められたのは北村一輝だったように思う。作兵衛はある意味では「影の主人公」とも言える存在で、謂わば「作兵衛の出来次第で本作の映像化の成否が決まる」とさえ言っていい。結果はどうだったか、私は北村一輝に賛辞を贈りたい。 赤穂浪士の事件からも100年経ち、ますます武士は形骸化。一方で江戸文化は絶頂から円熟への移行を見せ始めた文化・文政時代。そのちょうど交差点を舞台に起こったあだ討ち事件。ある者にとっては生命よりも重い価値も、別の者にとっては心底どうでもいいのが世の常で、たゆたえども沈まなかった人々の姿をスクリーンに観た。 「二度と会えない人の幸せなんて　遠くから願おうにも洒落臭い」...この一言がぶっ刺さる。 まったく、芝居小屋ってのは面白いねぇ。 よく見ろよ...もっと面白くて浮世離れしたモンがあるぜ。 それは人生、私の人生、誰のものでもない。

NHKドラマ京都人の密かな愉しみシリーズ、グレースの履歴、TRUE COLORSなどプロットがしっかりしている上に映像が美しい源孝志監督の映画なので期待値高かったが、期待以上の素晴らしい出来。 国宝は長すぎて間延びを感じたが、本作は無駄なくテンポよく、しかも感動がジンワリやってきて感情の盛り上げ方が上手い。 傾向は違うがラブ・アクチュアリーのようなセンスの良さを感じた。 映像は本当に美しい。これを観るだけでも価値あり。 その美の登場人物の象徴、沢口靖子を渾身の撮影技術で撮ってなんて綺麗なこと。 登場タイミング、設定も素晴らしく唸る。 渡辺謙がまたまた登場してちょっと食傷気味。マイナスはこれだけ…

最初の仇討ちシーンの小さな違和感がいくつか。 さすがに作り物すぎる首とかわざわざ炭小屋でのトドメとか。 それをちゃんと綺麗に回収してくれて良かった。 あだ討ちというシリアスなテーマを、重苦しく描かないのも良かったし、主演の柄本佑さんの軽やかでありながら只者では無い感じがとてもハマってて良い！良い役者さんだなぁ。お父様も若い頃こんな感じだったんでしょうか。 言い方が悪いのですが、美男でないところがまた良い。 人の懐に入るのが上手く、抜け目なく、イヤらしさがなく、三枚目のようで切れ者でもある。 柄本さんが主演ということしか知らずに観ましたが、他の出演者の方もとても良かった。 菊之助役の長尾謙杜さんは佇まいが凛々しく清涼感があり、愛されて育ったボンボンが似合う。役にピッタリでした。 正直また渡辺謙か、と、登場した時に食傷気味だったのですが、最後のシーンでなるほど映えるなと思いました。とはいえ映画界はいい加減渡辺謙に頼りすぎではないか。良い役者さんなのはきっとそうなんですが。 キャストの妙だな～！と思ったのは北村一輝さん。見事に騙されました。すっかり悪役のイメージが強くなってしまったので、またかぁと思ってたのですが、良いミスリードでした。彼じゃなければもっと早くから疑ってたと思う笑 キャストに関しては、沢口靖子さんはさすがお美しいんですが、渡辺謙とそんな歳が離れているようにも見えず、長尾謙杜さんの親子というより…な感じで、いや、美しくはあるんですが、相応に美しく歳を重ねた役でええやろがい。と思わないでもないです。 業界が、いつまでも若く見えてることが価値、なのいい加減やめて欲しい。 ストーリーも緩急があり、重苦しくなり過ぎず、泣かせどころもあって綺麗に纏まっていた。 前半は加瀬のキャラクターでテンポ良く飽きずに観られ、話の筋が見えた後半はすんなり落ちずに舞台上のトラブルを上手に盛り込んでもうひと盛り上がりあったのが良かった。 まさにshow must go onだった。 ただ気になるのは、作兵衛に最初から加瀬のことを聞けば良かったのでは…？と思わないでもないこと。 篠田の判断がつくまではってこと？そこだけちょっと解らず。原作読めばわかるでしょうか。 どうでもいいことですが、これが20年前なら瀬戸さんが菊之助だったんだろうな…と思ったりしました笑 瀬戸さん、お若い顔のまま年齢を重ねられたんですね。 ラストの主題歌は、椎名林檎さんは嫌いじゃないんですけど、コレかなぁ？？？という気持ちでもありました。じゃぁ、どんなのが良かったかと言われると困るんですが。