ハムネット

オープニング。 カメラはきれいな新緑が風にざわめいているのを下から眺めることなく眺める。 そんな森の中に沈むアグネス。 風の音がきこえる。 そういえば現実でも新緑の季節。瑞々しい緑がまぶしい。いつも桜が咲いてそして散った後、ふと気づく。新緑がきれいと。 しかし急に1日で新緑が完成するわけではない。気づかないだけだ。 なるほど。劇中でのおばあちゃんの言葉。「決して当たり前と思わないで。子供が遊ぶことや心臓が動いていることを」。 季節はいつの間にか始まっていていつの間にか終わっている。ただ漫然と時を過ごすな。全編を通して静かに今の大切さを教えてくれていた。 シェイクスピアの物語ではあるが、これはひとつの家族のお話。普遍的な家族の話と言える。 ただ違うのは、すれ違い混じり合うことがなくなった夫婦の心象風景を「演劇」というものを使って表現し心底修復することができるということだけだ。 これが一般の家庭ならばこのラストに結びつくことはなく離れていたままだったかもしれない。 昨今、本当にこのような映画の中の映画、映画の中の演劇、映画の中の小説など、エンタメのコラボが増えたなあ。AI技術やフェイク動画などの急激な進歩によりどんな映像でも作れるようになって拡大し続けている世界と逆に、「入れ子構造」で枠をたくさん作って自ら枠に囚われていくことに映画界が活路を見出しているようにも思われます。 いやただ映画の中で映画を見るシーンや演劇を見るシーンを見るとなんか単純にうれしい気持ちになりますね。それだけかも笑。 悲しみ方は人それぞれで決して比べるものではありません。だからこそ共有するのは難しいです。そんな中で違う媒体を使って表現するのは正しいのかもしれません。 映画、演劇、小説などは本来悲しみを共有するためにつくられたのではないかと思っています今この映画を見て。

ハムネット 非常にクロエ・ジャオ監督らしい、自然と人間の距離感、そして静寂の中に潜む様々な音を丁寧に描いた、芸術性の高い作品だった。 本作は、多くの人が触れてきたであろう『ハムレット』の誕生に着想を得た物語であり、フィクションを交えつつも、その背景にある感情や出来事に光を当てている。とりわけ『ハムレット』を知る人にとっては、重なり合う要素が随所にあり、感情を強く揺さぶられる作品になっていると感じた。 一方で、『ハムレット』に馴染みのない観客にとっては、やや解釈が難しく感じられる部分もあるかもしれない。自分自身も特別この作品に深い思い入れがあったわけではないが、それでも本作が描く解釈や感情の流れには心を動かされる場面が多く、十分に楽しむことができた。 大切な人を失ったときの痛みや、その受け止め方は人それぞれであり、たとえ家族であっても決して同じではない。ときに理解し難いほど異なる悲しみの形が存在する。しかし本作は、それらを無理に分かち合おうとするのではなく、自然と調和しながら、少しずつ寄り添い、理解へと近づいていく過程を静かに描いている。その在り方がとても美しく印象に残った。 また、一人の中で世界が終わったとしても、世界そのものは変わることなく続いていく。だからこそ「死」は終わりではなく、世界の中で新たな形として存在し続けるものなのだと、本作は静かに語りかけてくる。その感覚に、ある種の美しさを感じた。 ノマドランドが好きな人、そして『ハムレット』に思い入れのある人には、確実に刺さる作品だと思う。 上映後の河内大和さんによるトークイベントも非常に興味深く、作品への理解をさらに深めてくれる充実した時間だった。

喪失の物語 大切な人の死を乗り越える そのために何をするか それは人それぞれだけれど この家族は演劇の中にその人の名を永遠に残し喪失をを劇中で追体験することで昇華させ救われたのだと思う 舞台の森がとても美しかった

どちらも中世に発生し、現在まで連綿と演じられていて、国民的な定番の戯作である。日本と英国の文化的背景の違いはあれども、それぞれに世界に誇れる国の文化基盤とも文化遺産とも言える。ちなみにアメリカにはこういうモノが無い。あるとすればニューオリンズとミシシッピー沿いに発生したJAZZとR&Bぐらいか？ 米アカデミー主演女優賞の授賞が鑑賞のきっかけだったが、モブシーンでは中世イングランドのファッションも充分に眼を引く。冒頭から中盤は部屋での封建的な家族の会話劇が続くが、部屋の暗さも時代の昏さもリアリティ感じる時間である。 クライマックスはシェークスピアが息子を失った哀しみを演劇作品に昇華させて、舞台で役者とアグネスを含む観客が一体となる。生と死は隣り合わせで、生者と死者がつながってもいる。後のシェークスピア作品群の根幹の萌芽に気付かされる、感動的なシーンとなっている。

決して派手な映画ではない。男(シェークスピア)とその妻の出会い、家族となって子供を授かり、夫は仕事のために都会へ出ていく。残された妻と子供達に疫病の災厄がふりかかる。 家族の愛に恵まれなかった二人が心通わせるシーン、自分の才能を試す機会のないことに苦悩する夫、愛らしい子供たちとのふれあい、その後の悲劇、喪失。心引き裂かれるような慟哭。絆は途切れたまま、ハムレットの舞台を妻が訪れる。そして、、、 静かに心揺さぶられるラスト。 救済。

圧倒的でした。 妻アグネス（=アン・ハサウェイ：あの有名女優さんの名前の由来にもなった）は、森や自然と心がつながる少し不思議な女性として描かれ、シェイクスピアによく登場する精霊などの神秘的な存在と上手くリンクする。 到底乗り越えられるとは思えない、突然訪れる悲劇。夫婦の危機。 夫ウィリアムは家族への思い、自分の苦悩を戯曲ハムレットを創作することで表現する。 悲劇の後、アグネスは夫を理解できず自分の力にも疑いと苦悩を抱いていましたが、ハムレットを鑑賞することで霹靂のように訪れる夫への理解と自然への理解。 息子ハムネットが暗黒を永遠に彷徨っているのではないということがわかる希望の光。 …この瞬間のシーンが、本当に圧倒です。 ジェシー・バックリー、メスカルさんは何を演じても素晴らしいですが、今作は極まりました。 そして何よりハムネット役のこどもがすごい。アカデミー子役賞があれば勝手にオスカー。 先日観た「決断するとき」で圧つよすぎシスターのエミリー・ワトソンがここでもちょっと怖い義母。 物語も役者も、とてもよかったです。 ハムレット自体は延々と苦悩する物語（と思ってます）。 細田守さんは「果てしなきスカーレット」で、苦悩の末何を選択するのかを描いており、世界の平和を個々人の選択に託した（と解釈）ハムレットそのもの感がありました。 こちらもまた、現在に通じるものがありますが、よりパーソナルな課題に踏み込んだ作品で身近に感じやすい。 森の映像や音、現存するシェイクスピアの生家を限りなく再現した作りにも感嘆しました。