ルックバック

原作を含め、既に多くの人に知られた作品だが、漫画を通じて知り合った２人の小学４年生のその後を描いている作品。人としての成長や喜び、自分らしさ、理不尽な出来事への怒りなど、胸を揺さぶられる。 既に原作とアニメ版を見ていると、どうしても実写版と比べてしまう自分がいる。それは仕方ないこと。ただ、見ている途中で「アニメ版と実写版で一つの作品なのかもしれない」と感じるようになった。海外でも高い評価を得た理由も納得できる。 もちろんアニメ版は、実写版と比べて原作を忠実に描きやすい。ただ、実写だからこその素晴らしさがある。藤野歩を演じた出口夏希さん、京本奏を演じた蒔田彩樹さん、そして子役ともに、２人の距離感をうまく演じていたし、藤野に感じる「ちょっと嫌な部分」や京本に感じる「内にある自分」は、実写版だからこそ直接的に感じられた。 小学校時代に「内」にこもっていた京本を藤野が「外」に連れ出すのだが、大人になってから藤野が窓越しに「外」を見るシーンは特に心が打たれる。 実写版は、原作へのリスペクトも端々から感じられる。藤本タツキさんの故郷である秋田県にかほ市や、出身校で山形市にある東北芸術工科大学も登場していて、「聖地巡礼」したくなる作品。

漫画もアニメ版も前知識なく 実写版のみ見ての、感想。 映像は綺麗だけど なんか終始一枚フィルターが入ってる感じがして それは今回初タッグ組む カメラマンと監督の組み合わせで 良くも悪くもカメラマンの監督への熱意や入れ込みが フィルターとして写ってしまった印象を受けました。 海街のカメラマンだと、どうだったのか？ もう少し物語に寄り添った、 シャープな画だったのかも、、と 見終わって思いました。 それが見ていて、設定がポワポワした感じがして、 そこが少し映像に入り込めなかったかも、、です。 照明は、綺麗でしたね、、 つながりも結構見ていて気になり 幼少期とそれ以降のキャスト なんかこの手法が昨今、ついていけず。 元の統一のままで良いじゃんとか、 なんか編集過程の、割り振りの要領なのか 大事な所でキャストが変わると 強引に別の物語が始まった気がしまして。 女の子の口元の目立つ黒子の位置とかも違うし、、 子供時代の京本は、うまかったですねー そしてまともなスクリプターいないのかな、、 と思うくらい、雨降っていても、 濡れてなかった道路が、 別画面ではドロドロの道になっていたり 秋田弁を話すのは良いけど わりと終始、標準語気味で会話しつつ 急におさえどころで秋田弁に変身する感じなので 難しければ、標準語に統一すれば良かったのに、、 と思いました。 つながりや設定が、統一されていない気が若干しました。 あと、美術も良く言うと良く作り込んでいる 悪く言うと、作り込みすぎている、、というか 美術家目線のちゃんとし過ぎた終始入れ込みで 全体もう少し間引いて、 生活感とかが出れば良かったのに、と思いました。 作り込みがダメということではないけど 若干 too muchな印象です。 全く別の作品だけど、最近みたスワロウテイル4Kとかは 作り込みが半端ないけど、ストーリーにハマっていて too machな印象は全くしませんでした、、 そんな映画でした。 みなさんは、どうでしょう？

学校が出てくるのが好きじゃない。よく知ってる世界だからか、学校が好きじゃないからリアルではいやだし、でも嘘くさいのはもっと嫌。この映画の世界は、卒業証書という大切なものを小学生に託すというのが、まずしらけるほど嘘。実話が好みというのではない。ファンタジーこそ、ディテールはリアルじゃないと。少女たちがいい子で全体的な雰囲気は好きなだけに、残念。

先週の日曜日に錦糸町の映画館で観てからほぼ１週間。何か、感じたことを書こうとしてうまく書けない。なら、「うまく書こう」としないで何かを書いてみよう。 期待があり、不安があった。いや違う。正確に言えば、不安が先にあり、期待が後からあった。不安は、わかりやすい。あれほど見事な原作漫画と、その凄さをほぼ完全に動画に移し替えたアニメ版。 あれを「超えることはできるのか」 。できなかった時に、普通の失敗とは違ったダメージがあるのではないか。そんな不安。 では期待とは何か。ある種のカバーソングのような仕事で、是枝さんは肩の力を抜けるのではないか。そんな風な期待、をしていた。例えば「奇跡」の時のように生き生きと子ども達の姿を描くような作品になるのではないか、と。 「怪物」も「箱の中の羊」も苦しい挑戦だった。それは常に挑戦を自らに課してきた是枝さんが迷い込んだ必然としての迷路のようだった。新たな話題を提供して商業的な結果を出して、さらに映画祭でも結果をつかみに行く。それは、ほとんど無理ゲーのようにしか思えないけれど、是枝さんは自らの記録更新を狙うアスリートのように、新作へと向かっていった。 でも僕らは薄々感じていた。毎回のように新たな姿を見せていた「あの頃の是枝裕和」の全盛期は「万引き家族」だったのではないか、と。盛りを過ぎたアスリートの挑戦を見るような痛々しさを僕は感じていた。だから思った。たまには、こういう風に力を抜いた作品も必要ではないのかと。 不安があり、期待がやってきて、でもやっぱり不安もあった。それは「ルックバック」そのものの「完全さ」。僕は最初にアニメを見て、その後に原作の漫画を読んだ。アニメのあの短さに、映画館で製作者たちの勇気を感じた。今どき、60分前後で勝負する潔さを。 でも原作を読むと、また違った気持ちになった。この作品はこうするしかなかったのではないか、と。それほど何かを付け加えることを拒む完成度を保っていた。それはビートルズの3分間の楽曲をどんなカバーも超えられないように。 どうするんだろう、是枝さんは。そんな気持ちで映画館の座席に座った。そして僕は感想をうまく書けない。 ダメじゃなかった。予告編で感じた実写映像ならではの質感。秋田の雪深い風景の豊かさ。俳優はちょっと中学生には見えなかったけど、2人の絆はより深く描かれていた。漫画を描くこと、何かを表現しようとすることの尊さや、その気持ちを分け合う存在がいる幸せも。 でも、どうなんだろう。何かが微妙に「違う」。違う、というのは「原作と違っている」という意味じゃない。実写「ルックバック」でしか得られない何か。もしあるとしたらそれは何だろう。そんな気持ちで見に行ったけど、それは見つからなった。そもそも僕は何を探しに行ったんだろう。 違和感の手がかりのようなものはある。それは例えば、入場の時に配られていたポストカード。主人公２人が顔を寄せ合う姿を「藤本タツキじゃない誰か」が描いたもの。え、これは何？ そして映画の中で違和感を持ったのは、藤野や京本が描く四コマ漫画がはっきりと映し出されないこと。それはもしかしたら「もう知ってるよね」という省略だったのかもしれないけれど、あの作品において「４コマ漫画の面白さ」は、かなり重要な要素を占めていたように思い、ひっかかった。それは小さいようで、大きいことのような気もした。 漫画やアニメにしか描けないものがあった。それは、たとえば京本に認められていたことを知った時の、藤野の雨の中のスキップ。それは仕方のないこと。では、映画でしか描けないもの、あるいは是枝裕和がこの映画を撮る意味。それは見つけられなかった。「ルックバック」という作品と、自分とのつながりのようなもの。それを是枝さんは掴みきれなかったのではないか。そんな気持ちがした。 （僕自身が、実写「ルックバック」をしっかりと掴むことができなかった。ただそれだけの話である可能性はあるけれど）