キャロル（2015）

今更ですが、ケイトブランシェットさんが登壇した舞台挨拶で鑑賞しました。 私にも身の回りに憧れの年上の女性がいるので、ルーニー・マーラさん演じるテレーズに感情移入しながら映画を見ました。個人的にルーニーは「ドラゴンタトゥーの女」のイメージがかなり強かったのですが、スクリーンにいたのは素朴な可愛い女の子でした。雪が降りしきる中のルーニーの瞬きが今でも忘れられません。 1950年代のアメリカの雰囲気も良く、どのシーンを切り取っても絵葉書になりそうなぐらいうっとりします。

ふたりの内面の葛藤が丁寧に描かれていた秀作。時代背景をクラッシックにしているため、生々しさがなく全編にわたって美しさが際立っていた。 キャロルがテレーズと距離を置いたのは、むしろ若い彼女を守るためであったことがよく分かる。テレーズがそれでも自分の気持ちに正直に向き合おうとする姿が健気で美しかった。 人生において何がいちばん大切なものなのか、かけがえのないものを守るために何ができるのか。 ふたりの生き方から素直に感じとることができた。

自分の世界で最も美しい人、最上の愛を捧げるに相応しい美しい人。彼女を雑踏の中で見つけてしまって、じっと見つめてしまう、甘美なひととき。 誰かに恋をして、同時にそれを自覚してしまう瞬間をいとも容易そうに、劇的に表してしまった玩具屋のシーンだけで落涙してしまいました。 カメラで人を撮ることすら苦手に思うほど他人をまなざすことに抵抗のあった主人公が時間を忘れて見つめてしまうほど、キャロルは美しい人でした。そしてキャロルから贈られる、上等なカメラ用品。私を見ていてね、と視線で愛することを許されたようで。 フェミニズム運動が高まりつつあった当時。｢自立した女性｣として生きるために、男性を必要としない生き方、つまり同性愛者として生きることを選んだ二人。愛した人がたまたま同性だった、という物語ではなく、自発的にキャロルを選んだ、自分らしく強く生きたいと願うある女性の成長物語であるように思いました。

とにかく、画面が美しい。 どの場面を切り取っても、額に入れて飾っておきたくなる美しさ。 そして統一された色調。 オープニングのタイトル含めクレジット等の文字色が、だんだん変化しているなど、細かい点に関して美意識が織り込まれてる作品だと思います。 スーパー16で撮影されている、ということもあって、1950年代の世界観というか質感というか、そういうものが感じられた。 窓ガラスなどのガラス越しに映されるシーンが印象的に使われていたりもして、ガラス反射による写り込みをも計算されて撮影されているように感じました。 また、なんといっても、 ケイトブランシェット、ルーニーマーラの演技が素晴らしい。 口元の細やかな動きでの感情表現、指先の美しさ、そして互いを見つめあう視線。ほんとうに丁寧に、美しく作られている。 冒頭、テレーズが先にキャロルをみつけ、見つめている。するとその視線にキャロルが気づき、二人の視線が重なる。 その描写が、ラストシーンにも応用されており、感動した。 同性愛が犯罪だと言われていた時代に、このラストを描いたことの偉大さを改めて感じました。そしてもはや、これは同性愛の映画ではなくて、二人の人が惹かれ合う物語なんだ、と。これを同性愛の映画だとカテゴライズすることすらもう時代遅れなのだと声を上げている作品なのかもしれません。 テレーズがキャロルを見つけるシーン。 「恋に落ちる瞬間」というものを印象的に、かつ情緒的に描き、ただただ純粋な想いが叶うことを切に願う作品だと感じました。

ストーリー、キャスト、映像、音楽、美術、衣装…全てがあまりにも美しすぎて、観終わった後に現実に戻るのが辛かった。 手と視線がとても重視されている。2人の精神的な結びつきがそこによく表されていて、直接的にセクシャルな場面ではないのに、ちょっとドキドキしてしまう。 テレーズという綺麗な名前を大切そうに呼ぶキャロルと、テリーと情緒のない愛称で呼んでしまうリチャード。上品で凛としていて決断力も行動力もあるキャロルだが、鞄の中の物をいつも見つけられない＝人生の迷子である＝本当は脆い。 そんな細かい設定にまで意味が込められていて、何度観ても「あれはこういうことかな」と気づける。（勿論、だからといって、思わせぶりな難解な作品ではない。）