ケイトブランシェットが綺麗
古き良きアメリカって雰囲気もとても素敵。 とにかくケイトブランシェットの上品な美しさにクラクラする。 何が一番大切なのか、自分に正直に生きること、そんな事を考えさせられる。
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1952年、ニューヨーク。高級百貨店のおもちゃ売り場でアルバイトとして働いているテレーズ。ある日、娘へのクリスマスプレゼントを探しに訪れた、美しく魅力的なキャロルにテレーズは目を奪われる。とある一件から2人は食事をする仲に。テレーズはキャロルが離婚協議中であることを知るも、次第に2人は惹かれ合う。
古き良きアメリカって雰囲気もとても素敵。 とにかくケイトブランシェットの上品な美しさにクラクラする。 何が一番大切なのか、自分に正直に生きること、そんな事を考えさせられる。
前評判は良い。同性愛が美しく描かれているが見方を変えればこうだ。親権を巡って離婚調停中のセレブ女が自分のやりたいこを押し通し親権を破棄する。世間はLGBTへの理解としてこの言動を許すだろう。自分は共感しない。そんな感想をもってしまう映画だった。ラストは2人の第二幕を思わせる終わり方。
カメラワークが素敵すぎて、映画館で見て本当に良かったです。 女性たちが生々しくて素敵です。 完璧ではない身体がよいです。 セリフも気が利いてて、また見たい映画です。
全てが美しい。 ケイト・ブランシェットのエレガントさ、ルーニー・マーラの可憐さ。 ラストの切れ味は人を選ぶかもしれないが、自分は好きだった。『ノクターナル・アニマルズ』の方が後だがそれを思い出した。 1952年が舞台ということもあり、同性愛がいかにタブー視されていたかという社会勉強にもなる良作。
大好きで映画館で5回観ました。素晴らしい映画です。
最後まで目が離せない、というベタな文句を言ってしまう作品でした。 美し過ぎて、どこで消えてしまうのか気になって、最後はどうなるの? 次のシーンが気になり過ぎて、瞬きするのが惜しく、目がカッサカサ。 目を閉じてしまったシーンはDVDでしたので巻き戻して見ました。
ケイト・ブランシェットの表情と声色や話し方が妖艶で、人を惹きつける魅力が滲み出てた。女性として、そして母としての憂さを見せる時の表情がまったく違う。本当に素敵な女優さん。
ファッションや世界観が本当に可愛くてマネしたくなっちゃいます。 でてくる部屋や小物もとても可愛い。 ストーリーも独特なテーマなのに嫌味がなくて素晴らしいお話です。 ルーニーマーラとケイトブランシェット、それぞれタイプが違う女性ですが2人ともとても素敵!
今更ですが、ケイトブランシェットさんが登壇した舞台挨拶で鑑賞しました。 私にも身の回りに憧れの年上の女性がいるので、ルーニー・マーラさん演じるテレーズに感情移入しながら映画を見ました。個人的にルーニーは「ドラゴンタトゥーの女」のイメージがかなり強かったのですが、スクリーンにいたのは素朴な可愛い女の子でした。雪が降りしきる中のルーニーの瞬きが今でも忘れられません。 1950年代のアメリカの雰囲気も良く、どのシーンを切り取っても絵葉書になりそうなぐらいうっとりします。
ふたりの内面の葛藤が丁寧に描かれていた秀作。時代背景をクラッシックにしているため、生々しさがなく全編にわたって美しさが際立っていた。 キャロルがテレーズと距離を置いたのは、むしろ若い彼女を守るためであったことがよく分かる。テレーズがそれでも自分の気持ちに正直に向き合おうとする姿が健気で美しかった。 人生において何がいちばん大切なものなのか、かけがえのないものを守るために何ができるのか。 ふたりの生き方から素直に感じとることができた。
わたしまだ生まれて15年だけど、そんなにたくさんの映画みたことないけど、こんなに綺麗な映画みたことない、てか終わり方まじタイプ。 話も綺麗だし映像も綺麗だった
とにかく主人公2人が美しかった。 トランスジェンダーを扱った作品が連続公開した時期にみたので期待していた。 映画の雰囲気がとてもよい。 赤が演出で効果的に使われていて、赤を身につけているとき、自由だと感じる。
美しい。それにかぎる。
女優さんはもちろん、衣装やセットも美しくノーマンロックウェルの絵画が映像化されたようだった。この終わり方で原作は50年代発表とは驚き。ラストシーンのケイトブランシェットの表情は至高です。部屋でずっと流しておきたいくらい、お気に入りの作品。
自分の世界で最も美しい人、最上の愛を捧げるに相応しい美しい人。彼女を雑踏の中で見つけてしまって、じっと見つめてしまう、甘美なひととき。 誰かに恋をして、同時にそれを自覚してしまう瞬間をいとも容易そうに、劇的に表してしまった玩具屋のシーンだけで落涙してしまいました。 カメラで人を撮ることすら苦手に思うほど他人をまなざすことに抵抗のあった主人公が時間を忘れて見つめてしまうほど、キャロルは美しい人でした。そしてキャロルから贈られる、上等なカメラ用品。私を見ていてね、と視線で愛することを許されたようで。 フェミニズム運動が高まりつつあった当時。「自立した女性」として生きるために、男性を必要としない生き方、つまり同性愛者として生きることを選んだ二人。愛した人がたまたま同性だった、という物語ではなく、自発的にキャロルを選んだ、自分らしく強く生きたいと願うある女性の成長物語であるように思いました。
とにかく、画面が美しい。 どの場面を切り取っても、額に入れて飾っておきたくなる美しさ。 そして統一された色調。 オープニングのタイトル含めクレジット等の文字色が、だんだん変化しているなど、細かい点に関して美意識が織り込まれてる作品だと思います。 スーパー16で撮影されている、ということもあって、1950年代の世界観というか質感というか、そういうものが感じられた。 窓ガラスなどのガラス越しに映されるシーンが印象的に使われていたりもして、ガラス反射による写り込みをも計算されて撮影されているように感じました。 また、なんといっても、 ケイトブランシェット、ルーニーマーラの演技が素晴らしい。 口元の細やかな動きでの感情表現、指先の美しさ、そして互いを見つめあう視線。ほんとうに丁寧に、美しく作られている。 冒頭、テレーズが先にキャロルをみつけ、見つめている。するとその視線にキャロルが気づき、二人の視線が重なる。 その描写が、ラストシーンにも応用されており、感動した。 同性愛が犯罪だと言われていた時代に、このラストを描いたことの偉大さを改めて感じました。そしてもはや、これは同性愛の映画ではなくて、二人の人が惹かれ合う物語なんだ、と。これを同性愛の映画だとカテゴライズすることすらもう時代遅れなのだと声を上げている作品なのかもしれません。 テレーズがキャロルを見つけるシーン。 「恋に落ちる瞬間」というものを印象的に、かつ情緒的に描き、ただただ純粋な想いが叶うことを切に願う作品だと感じました。
あらがえない何か。 恋ってホント事故みたいなものかもね…。 ウットリ❤️
あまりのめり込めなかったけど、ケイトとルーニーちゃんがとても美しく、映画というより、絵画?と思えるくらいのシーンがたくさんありました
最初と最後の方にテレーズの肩に置かれたキャロルの手。こんなにも違うのかと思いました。 キャロルの気持ちをだんだんと感じるテレーズ… また、キャロルが娘を思う気持ちには心を打たれました。 母親として女性としてとても素敵でした。 字幕での鑑賞をお勧めします。
ストーリー、キャスト、映像、音楽、美術、衣装…全てがあまりにも美しすぎて、観終わった後に現実に戻るのが辛かった。 手と視線がとても重視されている。2人の精神的な結びつきがそこによく表されていて、直接的にセクシャルな場面ではないのに、ちょっとドキドキしてしまう。 テレーズという綺麗な名前を大切そうに呼ぶキャロルと、テリーと情緒のない愛称で呼んでしまうリチャード。上品で凛としていて決断力も行動力もあるキャロルだが、鞄の中の物をいつも見つけられない=人生の迷子である=本当は脆い。 そんな細かい設定にまで意味が込められていて、何度観ても「あれはこういうことかな」と気づける。(勿論、だからといって、思わせぶりな難解な作品ではない。)
本物の愛ってこういうのを指すのだろう お互い惹かれ、しかしそこには壁がある ゆったりとした時間の中にあった幸せが見せる物語
キャロルがすごく自分勝手な性格なのに、とても綺麗で魅力的で引き込まれました。劇中で流れていた曲もとても素敵でした。
とっても美しい!見て良かった! 感動して演技と思わないよ!とりあえず見た方が損はない。
美しい!この言葉に尽きます! 切ないながらもロマンチックな世界観に酔いしれます!
主演の2人は当たり前だけど、 赤が映えた映像も、音楽も、登場人物たちのファッションも、車の窓ガラスも、タバコの煙もなにもかもが美しいです。全てが美しい。 久しぶりにこんなに美しい映画を観た。 最高でした。 劇中に自分を偽った人生なんて、私の存在意義がないわ。っていうセリフがあるんだけど、それがまさにこの映画の言いたいことなのだと思う。 とにかく美しい、特に主演の2人が最高なのです。是非劇場で上映しているうちにみてほしい。。
可愛らしいルーニー・マーラと本当に美しかったケイト・ブランシェット。 二人がお互いに影響しあって自分らしさを見つけ、愛を貫く姿が、一段と美しい。
美しい映画だった。主人公の二人の演技も、音楽や風景も、すべて良かった。
最近、60年代を描いた作品は多いがこれもそのひとつ。 ただ、サイケでお洒落な色彩を全面に押し出した他の作品群と違ってこの作品は暗くジメッとした印象。 それはそれで実にリアルで雰囲気がいいのだけど、登場人物の行動には全く感情移入できない。 別に「女性しか愛せない」のであれば仕方がないとも思えるのに二人ともバイだし、結局自分たちのワガママで周囲を振り回し続けてるだけなんではと。 という訳でこの作品は何となく「美しい感じ」を味わうためのものです。 ストーリーは考えるのではなく感じてください。
視線などの時点で素敵でした
同性愛は理解できず、あまり共感出来なかった ケイトブランシェット、スタイルが良くて、衣装がとても似合ってた 色彩が素敵な映画だった
予備知識なしに観てたら、そんな映画だったんですか⁉︎って感じ。なにかこう、いけないものを観てしまった罪悪感というか、達成感というか、なんじゃこりゃ。
二人とも美しかったです。こんなストーリーだったんですね、と言う感じでしたが。
ケイトブランシェットが男らしい。ルーニーマーラ可愛い。ラストもわたしは大好き。衣装もほんと素敵だった〜
主演2人がとても美しかったです。
まず、ルーニーマーラとケイトブランシェットの演技が驚愕でした。目の大きさとか、少し頬をあげたりする微かな変化とかが凄く際立つ感じだったので、まさに釘付けでした。 内容についても、エンドロールあたりでは自分含め、周りの人もけっこううるっと来てましたね。 何より、女性だけでなく、男性も観るべき作品だと感じました。
地下鉄の通気口から始まる意味ありげな始まり方、撫でるようなカメラークや2人の手先まで魅せる演技に惚れ惚れしました。
同性愛については詳しくないが、この物語の二人については理解できた。 難しく考えずに観ることも可能かと思います。 物語も、演技も、ビジュアルも、良い映画です。
同性・母性、どの愛も美しい。 ケイト・ブランシェットの背筋がまた凛々しく美しい‼︎ アナログ時代の背景がとても落ち着く。
立川シネマシティにて視聴。 同性愛という難しい問題を、美しく描いてます。愛する人を目で追ったり、見つめたり。相手の肩に手を置く仕草も、愛情がこもっていて素敵でした。 世間から理解されなくても、自分の気持ちにまっすぐに生きる様は、格好良かったです。 キャロルの見つけた答えは、自分を愛してくれる夫と娘の幸せも考えた、最良の結果。 ラストシーンは余韻が残り、良かったです。
ケイト、マーラが美しすぎる。 絵も綺麗で見ていて飽きさせない作品。 マーラのタバコの不慣れ間や咳するところ、好きな人の前で頑張っちゃう感じ、緊張感、成長していくさま、強くなる様子がとても分かりやすく表現されていて、言葉で伝えなくても仕草でここまで伝えれるんだと思うと、芝居ってこうだよなって思わされた。 プレゼントもらって振るしぐさや、不意打ちにし写真を撮られて「ひどい顔だからやめてよー」っていうとこの愛らしさと苦悩や最後の表情とのギャップで引き込まれる。 衣装も可愛く、スタイルがわかるワンピースやトップスが多くヘアスタイルもオードリーヘップバーンを思わせる感じでした。 そして、お客さんの心情をコントロールするかのような音楽も最高でした。
50年代の再現度が高くて、昔の名作を観ているみたい! 女優のふたりもサイコー!
映画史に残る恋愛映画。キャスト、音楽が良かった。
美しくかった❤ けど共感は出来なかった⚡私には難しい?
2人とも素敵だし 魅力的だと思います。語りにくいストーリーを わかりやすく語ってくれました。自分を認め 自分らしく生きていくことの大事さを改めて感じました
同性愛が認められなかった1950年代のニューヨークで、優雅な貴婦人のキャロルと、百貨店でアルバイトをしているテレーズが出逢い…。 純粋な少女テリーズ(ルーニー・マーラ)が自身の気持ちと葛藤しながら大人へと成長していく心の繊細さや、キャロル(ケイト・ブランシェット)の娘を思う母の表情と恋人を思う乙女の表情の使い分けが素晴らしい。 時代が時代なだけに、自分らしく生きるための苦悩や困難、勇気と色んな気持ちが入り混じった感じはなんともいえない。ラスト、2人の視線を交互に見せる演出は圧巻でした。