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『ゆれる』『ディア・ドクター』『夢売るふたり』の西川美和が、第153会直木賞候補となった自著を自身が監督を務め映画化。 人気作家の津村啓こと衣笠幸夫(本木雅弘)は、妻(深津絵里)が旅先で不慮の事故に遭い、親友とともに亡くなったと知らせを受ける。その時不倫相手と密会していた幸夫は、世間に対して悲劇の主人公を装うことしかできなかった。そんなある日、妻の親友の遺族である陽一(竹原ピストル)とその子供たちに出会った幸夫は、ふとした思いつきから幼い彼らの世話を買って出る。保育園に通う灯(白鳥玉季)と、妹の世話のために中学受験を諦めようとしていた兄の真平(藤田健心)。子供を持たない幸夫は、誰かのために生きる幸せを初めて知る......。
©️ 2016「永い言い訳」製作委員会
チャンドラーの名作は「長い」であり、「永い」ではない。本木雅弘の奮闘の光る映画ではあるが、はっきり言うと、誰に対する「言い訳」なのか？がピンと来ない。亡くなった妻ではないようだけど、出版したのだから、世間様に対して「言い訳」なのか？それもどうやら背中がくすぐったい。最初だけ出て来てあとは、存在さえあやしい若い恋人でもない。 強いて言えば自分の行動と心に言い訳しているのか？ そんなモノに言い訳してたら。吉川英治と宮本武蔵に怒られそうだ。でもそういう事みたいだな。 「永い時間のかかった死せる妻に対する懺悔について」みたいな長〜いタイトルだったら、しっくりきたかもしれない。
ymym ネタバレ
さちおくんの言動と気持ちの動き方、子供との関係の積み重なり方などとても刺さりました。 真平くんがとくに印象的。 いろいろと覚悟していたのに、意外と爽やかに終わってびっくりしました。
西川監督の色はしっかりあるとは思うんだけど、何だかあまりしっくりくるものはなかったかな。キャスティングのせいかな？誰が悪いというわけでもないんだけど。
見終わる頃には、タイトルの意味が分かった気がした。 人の死は人を強くさせる。 大宮家(特に子供達)と幸夫くんが仲良くなっていくのが見ててほっこりした。 池松くんの演じてる役も結構好き。 めちゃ泣いた。
すごく面白い作品でした。なによりも子役の演技が良かったです。
妻を事故で無くしたダメ男が、ダメさを炸裂させながら長い自己弁護をする話。 心に刺さるセリフが多く出てくるけど、少しだけ報われるラストにホッとする。 俳優陣の演技とそれを引き出す演出がいいし、ロケーションの風景が綺麗。
余韻が残るいい映画でした。 後味も良く、女性ならではの優しい作品。ダメ男への愛を感じます。 自分が思ってるより人は優しい。
妻が死んだ。 これっぽっちも泣けなかった。 そこから愛しはじめた。 この映画のコピーだ 妻は死んだ。 これっぽっちも泣いていなかった。 いつから愛しはじめた？ 観ている途中、私はそう思った いやいやそうじゃない 死んだと知ったときから 幸夫は亡き妻を愛しはじめていたんだ 幸夫の妻は頭が良い人だったに違いない だから 本当に全部分かっていたのかもしれない 幸夫が永い言い訳をすることを この映画は不思議と クスッと笑える 人が亡くなっているのに そんなに悲しくなかった 観終わったあと 私はそれはそれは淋しかった どうして生きているときに もっと愛さなかったのか もっと愛したいのに 何故もう死んでいるのか そんな気持ちでいっぱいだった 私の大切なひとが亡くなったとき 愛することに 遅いことがあっちゃいけないんだ と気がついた けれど 愛するということはいつからでも遅くない 永い言い訳を観て 私はそんな風に感じた だが これは幸夫の妻に対する 永い言い訳なのかもしれない
観終わったあとの帰りの電車で、作品のことを思い出しながら泣きそうになった。 主人公の名前が幸夫で、劇中でその名前の使われ方もすごくて、あぁすごすぎる西川さん、、人間ってなんで愚かなの…、、 と反芻してしまう。。 何度も観たくなる作品。
小説読んでから鑑賞。 小説も映像も、両方よかった。 この年1番好きな映画です。
西川美和監督原作本を既読の上鑑賞。四季を通じ撮影された作品は派手さはないが、じっくりと映画館で観るべき味わうべき作品。各俳優陣が各々独特の個性を発揮しているので、そちらも楽しめると思う。
設定からわかった気になって観ていましたが、意外に面白かったです。序盤で死んでしまう深津絵里の存在感が作品の最後まで影響しているのも良かった。本木さんはさじ加減で良い人にも悪い人にもなれるので上手いなと。
西川美和監督、自身の原作を脚色、映画化。の『永い言い訳』。好人物には程遠い人物を主人公に据え、登場人物それぞれに多元的かつ現実味溢れる為人が。かなりチャレンジングな設定だが、すべてが大当り。心地良くない台詞や展開も、何かしら糧となりそうな傑作。唯一、好かないのは、手嶌某の歌かな。
妻の死を通して、人としての感情を取り戻して行く…そんな取り戻して行く過程がなんとも感動しました。
妻の死を通してつながっていく人々によって自分の愚かさに気づき、考え、成長していく姿がよかった。
重みのあるテーマですが、リアリティのある作品です。
もし主人公と同じ立場だったら・・・って考えながら観ると、生々しい描写の数々に他人事のような気持ちでは観られなくなる作品です。 登場人物のセリフの一言一言がこんなにグサっと来る作品観た事ありません。 自分自身が責められているような罪悪感がハンパないです。 心に大きな爪痕を残す作品。 観終わったあとの余韻もすごいです。 落ち込んだりしんどい思いをするような作品を金払ってまで観たくないという人は観ない方が良いです。 しかし今年公開作品の中では上位に名を連ねる作品である事は間違いありません。 とてもカップルで観に行くような作品ではないのでご注意を。 また女性の好きそうな題材ですが、男性の方が一人でじっくり鑑賞する事をお勧めします。 普段こういったジャンルを見られない方であればあるほど衝撃作品だと思います。 旅行前に言い放った奥さんの一言「後片付けよろしく」や遺品として残された携帯メールの文章など作品の気になるところについて細かく感想を書こうと思ったのですが長文になってしまうのでやめておきます。 とりあえず気になったら是非観て欲しいです。 繊細かつ大胆な西川監督の作風は毎回驚かされっぱなしです。 「永い言い訳」というタイトルがハマりすぎててエンドロールで鳥肌立ちました。
不倫相手との密会中に妻が死んだ。ここから映画が始まるわけだが、あらすじからも分かる通り主人公を含む人々の感情は生々しく、綺麗なものとは言い難い。劇中に登場する陽一の家など,やけに生活感のある"映画らしくない"場面もその生々しさを増長させる。演技であるとは信じられないほどにリアルな兄妹の会話シーンもその一つだ。しかし時折、その生々しさとはかけ離れた美しい景色、シーンが差し込まれる。それまでの生々しさから浮いてしまいそうな美しさが、その美しさで視聴者を鋭く、切りつけてくる。生々しさとの対比によってその鋭さを一層増すのだろう。映画を見た後も切りつけられた心が疼き、しばらくその場から動けなくなるような、そんな映画だった。
幸夫、灯ちゃん、真平くんの関係性が段々と変化していく様が面白かったです。 今後成長していく中で、二人の子供はどう変わっていくのか、そんなことも考えさせられました。 原作とは少し違うところも、うまく描かれていて原作は原作なりに、映画は映画なりにいいところがありとても楽しめました。 ちゃぷちゃぷろーりーのうたは頭から離れません。(笑)
本木さん主演の映画は、人間の柔らかい部分をえぐりにくるような感情を覚えて、少し苦手だった。でもいろんな経験を経て、この年になって観てみると、なんと心に刺さることか… そして出演者の方々の演技が素晴らしい。当たり前の幸せなんてないんだと痛感した。
子供の自然な演技がとってもいい。 作り込まれてなくて すごく良かった。
特別感動したという訳ではないのですが、最初から終わりまで飽きることなく見れて、見終わったあとにいい作品だったと思いました。キャストの演技の上手さ、子役の子供らしさがとても良かったと思いました。
ちょっと良かった 深っちゃんが出て来な過ぎて…
予告に惹かれて観ました。 内容もさることながら、出演者全員がいい演技してます。 鼻に付く感じのない自然な演技、これを無くしてはこの映画をここまで良いものに出来ることはなかったと思います。 今年は豊作が多くて映画館に運ぶ足も軽くなっていますが、今年の1番良い作品かと思ってます。 映画館で観れて良かったです。
今年は邦画が豊作だったが、その中でも個人的に一番刺さった。
竹原ピストルさんも良かったけど、それよりも何より子役の2人の演技が光ってた。私生活では3人の子持ちのモッくんが子供に不慣れな様子を演じているのも面白い。
ノックアウトはされないが、じわじわ効いてくる。 冒頭の、夫の妻への態度にイライラした。あんな人が子供たちとすんなり上手にコミュニケーションを取れるのが不思議だった。 妻は最期に何を思っただろう。悲しいような、道を見失って困惑しているような、バスの窓から差し込む淡い光の中の表情が忘れられない。 総じて、観て良かったと思う作品。日本は低予算で無理して凝ったものじゃなく、こういう作品をもっと作れば良いのに。
やさぐれーぬ ネタバレ
自己愛の強さゆえ、他者からの愛を素直に受け止めることもできなければ、与えることも困難な小説家の主人公。夫婦の関係が既に冷え切っていた矢先、妻が突然の事故死をする。それによってもたらされた人間関係と対峙していくうちに…というストーリー。 主人公と、同じ事故の遺族である大宮さん、大人と言われる年になっても惑い、たじろぎ、振り子のように激しく揺れる。 自ら問い、なんとか答えのようなものを見つけ出し、そこまでエピソードが丁寧に重ねられていく。見ている側も日常を生きてるみたいに、揺さぶられまくる。 主人公自身も持て余す劣等感を、周囲の人間に刃として向けずにいられないそのめんどくささに最初は食傷気味だったが、それも次第に揺さぶられている私自身の一部のような感覚になっていく不思議。 一方、大宮さんの子供たちを通して描かれる、子供という存在の無垢な残酷さ、大人達以上に老成かつ達観した様子がつくりこみすぎないお芝居から炙り出される感じになっていて、本当に侮れない。 そんなこんなで見終わって私なりに受け取ったメッセージは、「殻に閉じこもり自らの虚しさを嘆くなら、まずは周りの誰かに与えてみては…？」。また時を経て変わるかもしれないけど…
大切な人を失ってからの後悔。それを直視したくなくて言い訳。「永い言い訳」というタイトルが腑に落ちた。気がした。時間かけながら、言い訳しながら、自分のなかで受け入れてくのですかね。西川監督は本当に人間の突かれたくないウィークポイントな心理を描く人だなぁと感嘆
本木雅弘の演技が光ってた。 子供たちもすごい。とても自然な演技だった。 邦画が今年で好きになった。
