リメンバー・ミー

※以下ネタバレあり テーマが気になって映画館へ。ボロ泣きしてしまった。 奇想天外という展開ではないが、描きたいテーマや構成は丁寧にまとめられ、しっかり主張していて好印象だった。 作中に出てくる音楽も、とても陽気で耳に残るようなものばかり。「Un poco loco」は頭の中でヘビロテしてます。笑 舞台はメキシコ。「死者の日」という日本でいうお盆での出来事を中心に物語は展開する。 主人公の少年ミゲルは、天才的なギターの腕を持っているが、家族の掟である「音楽禁止」が彼の夢を阻んでいた。家族の想いが時を経て、呪いが入り混じった悲しい掟だ。 ミゲルは、今は亡き憧れのミュージシャン（デラクルス）のギターを手にする。だがその瞬間、死者の国へと迷いこんでしまう。 写真で見た祖先や、陽気だけどどこか怪しいヘクターとも出会う。進み、ぶつかり合いながらもミゲルは元の世界に帰る方法を探るのであった。 死、記憶、家族、先祖、夢。 「死」という定義の線引きが改めて広がった。 肉体における「死」 記憶から消える「死」 おそらくメインは、後者。 個人的には、主人公が音楽をあきらめさせられることの、夢の「死」もあると思った。 物語の中心にある死後の世界では、楽しげな音楽やきれいな色づかいから織りなされ、「死」という一見負の感情を抱きがちなテーマにおいても、「現世における肉体の死が単に怖いものではない」と感じる。 だからこそ、死後の世界におけるさらなる「死」はとても負のものであることが強調されていた。 生きている人の記憶からその者の記憶が無くなると、死後の世界でも消えてしまう。 「憎まれていてもいい。ただ覚えておいて欲しい」家族と離れ離れになり、誤解から憎まれているヘクターの口から発せられる言葉に胸を打たれた。 また、家族や祖先の大切さについても強いメッセージと共に伝わってくる。 音楽を選び出ていった夫、残された妻と娘。 後々の家族にも不幸を味わってほしくないという想いから、好きな音楽を遠ざけたママココ。 娘に会うことが叶わず、死後の世界でも娘を一目見たい、忘れないでほしいと願うヘクター。 どちらにも共通するのは「家族」というキーワード。 原作のタイトルである「COCO（ヘクターの娘の名前）」が、誰の目線からかと思うと、一層この作品に温かみを感じ、とても好きになった。 ママココの想いは素直に伝わっていかなかったし、ヘクターの音楽もデラクルスによって盗作されていたが、祖先から代々家族をつなぐものは確かにあった。引き継がれていくことで為されていて、今があるのは前の世代の人たちのおかげでもある。そして、それを今の人は後に引き継いでいく役割があると感じた。 一方、偏見も入っているのかもしれないが、文字が日本語で書かれていたことは少し残念に感じた。（吹き替え版） 死者の日や、家族が子供に強要するというメキシコの文化を描いているからこそ、無理やり日本語に変えたことはもったいないなと。 P.S. 単なる取捨選択ではなかったことに、密かに感動した。 主人公は、初めは家族よりも自分の夢である音楽が大事だった。 物語が進むにつれ、家族を選ばざるを得ない状況に抵抗しつつも一度は妥協しようとする。 しかし最後には「ひいひいじいちゃんであるヘクターの記憶を守る」という結果的に家族を想う行動から、心を動かし家族からも音楽を認められる。 大好きな音楽もできず、離れ離れになっていた家族の誤解も解け、最後はどちらも手にする。 夢が大事、家族も大事。贅沢だし難しいかもしれないが、どちらも両立させることは不可能ではない。 メインテーマとは違うかもしれないが、向き合うことへのエールも感じた。

これまで数多くのピクサー作品が作られ 御多分にもれず全部観てきましたけど 俺的頂点と思っている『モンスターズインク』に 勝るとも劣らないほどの"だだ泣き"作品でした。 もう終盤の◯◯が××なあたりから もう涙腺崩壊気味（観た人しか分かんないw）。 観終わってどのシーンを思い出しても ほぼ100%心温かくなる稀有な作品ですね。 ま、死の世界での二度目の死だけは ギューっと胸を締め付けられましたが。 「写真」ってのも近代が生み出した文化なのに それを飾って祀ってあげないとダメなんて なんか不思議です。 着想もそうだけど、これを本当に形として 具現化してしまう作り手のあふれんばかりの 才能とプロフェッショナルぶりに ほとほと溜息しかない2時間でした。 ただ…最初30分もある劣化版のような あの名作の外伝みたいなの、楽しめました？⛄️ かくいう小生は途中ほんまに退屈しちゃって 早く本編始めてくれよ！と憤りを覚えるほどの キツイ時間でした。。。 "伝統探し"はいいんですけどいかんせん、ねぇ。 はい。いつもながらのほとほと狭い了見で ファンの皆さま申し訳ありません。 ［18:25］新宿ピカデリー・スクリーン6️⃣ P.S. おまけ 〔パンフレット評:☆4〕変則B5判・全44頁｜¥720 全編ラミネート加工の超豪華装丁で、監督やデザイナー初め、各人の製作側によるプロダクションノートは、これまでのピクサー作品のパンフより充実してるような印象。なんというか、子供騙し感が全然ないです。ただ欲を言うなら劇中シーンの収録箇所は、もっと劇的な名場面をピックアップして欲しかったし、吹き替え声優陣のコメントに何ページも使うくらいなら、もっと製作者達の奮闘ぶりなどを紹介して欲しかった、と思うのは相変わらずです。だって、日本声優陣さん、あなた方が作った映画でもなんでないわけじゃないですか。ツイッターかインスタででも無料で晒しててください、って感じが正直します。なんというか"タダ乗り"というか無賃乗車というか（一緒か）。そんなわけで、そこなければ満点でもいいんでしょうけども、☆1個減らしてます。

久しぶりのピクサー映画でワクワクしてました。 前日に『トイ・ストーリー3』をテレビで観て再び感動しちゃって…😅 これはホントに 感動作でした。 今回は、初IMAXで鑑賞～ IMAXは噂通りの音の迫力もそうだけど、レビューで言われている、色が綺麗…という評判通りホントに色がとっても綺麗で音楽と相まって心踊りました。 物語の家族の大切さや、その家族を想う気持ちに 後半は泣きが止まらず… ママ ココの最後のシーンは涙が溢れ出る… 本当なら悲しい死後なのに、あんな死後を描けるのは、やっぱりピクサーなんですね！ もう一度日本語版で観たいな…😊

死者の写真が家の祭壇に飾られていないと、年に一度の死者の日に、その死者は生きている家族の元に帰って来れない。その死者も現世で覚えてくれている人がいなくなると、死者の世界からも消えてしまう。 そんな二つの世界を音楽好きの少年が行き来するストーリー。最後に歌う「リメンバー・ミー」は、グッは来るなぁと感じていると、周りも涙ぐんでいるのが分かった。 それにしても死者の住む世界の街並みが、「DESTINY 鎌倉ものがたり」のあの世の街並みと似ているのは偶然だろうか？

「死者の国」を明るく描写したところも「死」に対する価値観も素晴らしかったし、家族の話しもすごく感動した…。 そして、主題歌の「Remember Me」も最高だった。本題はひいおばあちゃんの名前「CoCo」だったけど、「Remember Me」のほうがダントツに相応しい！ 個人的に少し残念に思うところは、予告編ではこの映画の良さが伝わらなかったのがもったないのと、アナ雪とくっつけて上映するのは少し意味不明… さすが「夢」を与えてくれるディズニー！

3/21(木)@TOHOシネマズ新宿、 IMAXで観たの大正解!! 私的ピクサー映画史上No.1にお気に入りに!! ピクサー映画で初めて白人以外、メキシコ人を描いたのも良し!! そのキャラクターの良さ、 死の国のガイコツキャラも可愛く良い💓 storyもとても良くて冒頭から引き込まれた！ そして映像の美しさに定評あるピクサーだが、 本作の「死の国」本当に目を見張る美しさでした。 めちゃめちゃ良かった♪ 楽しみ、お涙ちょーだいでは無くて感動させられました✨ ラストに胸に染み入るタイトルの「リメンバーミー」の歌と意味もたまらない💓 素晴らしかったです!!

最近のピクサー作品はあまり好みじゃなかったから劇場では鑑賞してませんでした。 でも今回メキシコが舞台で音楽がメインとの事で予告を見てたらすごく気になり劇場に足を運びました。 俺の中でピクサーは「トイストーリー２」と「モンスターズインク」が群を抜いて好きだったため、それを超える作品が正直その後ありませんでした。 観終わった後久々に感動で震えました。 すぐにもう一度鑑賞したくなった。 もう一度どころか何回でも観たくなる中毒性がある気がする。 ストーリーも映像もキャラクターも音楽も想像を軽く超える素晴らしい出来で、ある意味冷静に鑑賞できないくらいテンションが上がった。 しかし、あくまでこれは見終わった直後の個人的な意見。 その後話を思い出して考えると、つくづく今回のテーマである「家族・親族との関係性」はとてもナイーブな問題だと思った。 極端な話かもしれないが親から虐待を受けた過去を持つ方が見たら過去のしがらみを代々子供に押し付け自由を奪っているように感じてしまうのかもしれない。 家族との関係性はみんなそれぞれ違う。 こういうテーマだとどうしても一番身近なものがイメージされるため不快感しか感じない人が出てきてもおかしくない。 家族関係が円満で幸せな人は「大切にしなきゃ」って思うだろうし、家族の事が嫌いな人だったらそんなのどうでも良いよってなるのかもしれない。 これが自分以外の人が絡んでくる題材だから複雑になってしまうんだろうな。 これが「おもちゃを大切に」とかだったら自分個人の考え方だけだから人に左右されない。 そしてもう一つ俺が引っかかったのは死者の世界から消えてしまう「第二の死」についての描き方。 現生の人が自分の事を忘れてしまったら第二の死が待っている。 これも上で書いた問題同様、あらゆる理由で結婚できない人や家族がいない人、子供が産めない人に対しての配慮が足りないのかなと感じました。 しかもルール的に覚えていてくれれば良いのなら凶悪犯罪を犯した人なら語り継がれていくから大丈夫とひねくれた事も考えてしまいました。 本当に捉え方が難しい作品ですね・・・。 手放しですげぇ良かったと言ってよいものなのか疑問に思ってしまいました。 色々考えていたらだんだん暗い気持ちになってしまいましたが、作品内で描かれている事を正面から見れば「家族や親族を大切に」や「人をだましたりしちゃだめだよ」という当たり前の事を言ってる。 俺としてはその部分を素直に受け止め、素敵な作品だったなと感じたので劇場で見て良かったなと思いました。

これまでにない、先祖に感謝する、家族を想うディズニー映画。観終わって、温かい気持ちにさせてくれる素晴らしい映画です。ミゲルの口ずさむ懐かしい曲に合わせてCOCOの表情がだんだんほぐれていくシーンは素晴らしい。映画を観る前は、骨のキャラクターに物足りなさを感じていたけれど、ストーリー全体の構成、音楽、そしてなんといってもこの映画のテーマである祖先、家族を大切にする気持ちが伝わる、これまでとは違った映画です。

映像の色使いが綺麗で、音楽のノリがすてき。 ストーリーだけではなく、目でも耳でも楽しめる映画でした。 春分の日に仕事でお墓参りに行けなかったので、そろそろ行きたいなぁと自然と思いました。 最後のメッセージ、「To the people across time who supported and inspired us.」にグッときました。 想像以上に泣けて、会場でもすすり泣くのが聞こえました｡ﾟ(ﾟ´ω`ﾟ)ﾟ｡ 邦題にもなった、リメンバーミーはダウンロード済み☆ すてきな作品でした。

迷わず字幕版で鑑賞。 いやー今も昔も変わらず夢を与え続けるディズニーはすごいし、ピクサーの進化が止まることを知らないよね！ 作品毎に前作上回って来るから本当にすごい。 オレンジとドクロの世界観(漏れなくハロウィンも)が大好物なので、コンセプト・キャラ・ストーリーのどれを取っても良かった。 人生の教訓めいたことを押し付けるのではなく、観てて自然と湧き出る感じがさすがなんだよな〜。 マダムココ可愛かった〜。 肌の質感とか凄すぎるよね！

ピクサーが作り上げた、鮮やかで儚く美しい夢のような “メキシコ”のビジュアル化に、ただそれだけで感涙。 マリーゴールドのオレンジ色がまばゆく煌びやかで、 ハイテンションなお祭りムードにワクワクした。 アニメーション作品で、あえてメキシコ、 そして死者の日を背景にしたことも斬新すぎる。 死者の日のシーンとして記憶に新しい 「007 スペクター」では クールで荘厳なイメージに描かれていましたが‥。 あれはあれでダークに美しかったなあなんて思いつつ。 主人公のミゲルは音楽に興味を持つことを 禁じられた家庭環境で、靴職人になるべく 育てられるのですが、なぜか音楽に惹かれ 家族に隠れてはギターを奏で歌い、音楽の素晴らしさに とっくに目覚めてしまっているんですね。 その才能は一瞬で観客を魅了してしまうほど。 それが知らさせていなかった彼のルーツに 繋がっていくんですが、そのストーリーに しっかりと“死”というものが何であるか ということが描かれている。 死とは生命が機能しなくなることだけでなく 人の記憶から薄れていくことだと定義づけ、 死者と生者をああいう形で融合させるなんて ‥‥さすがピクサー！！ 死というものが単に“命をなくすという恐怖”ではない、 単に悲しいことではないというメッセージ性に 涙腺やられっぱなしでした。 この物語でのキーパーソンとなる ガエル・ガルシア・ベルナル演じるヘクター、 かなりのダメ男でしたが、ミゲルとの心のやりとりで 自分の存在を取り戻すくだりにも涙。 ガエルくん声優業も完っ璧やわ‥(思わず惚れ直し)。 死の世界素晴らしい！という想いももちろん浮かびますが 死にたい！には直結しない。まずは生者で居られる間に 自分のことを憶えておいてくれる人を わたしはまだまだいっぱい作りたい。作らねば。 意外だったのは短編の「アナと雪の女王」も 家系の伝統、ルーツがテーマになっていて 本作品とのリレーションを感じずには居られなかった。