インサイド・ヘッド（2015）

環境の変化によって、不安定になったライリーの気持ちを感情キャラで表現したアイデアが面白い。 お父さんとお母さんの頭の中にもそれぞれ感情キャラがいてアイコンタクトシーンが見応えあり。頭の中にとっさに浮かぶ声のような感じでしょうか。 ライリーが幼いときに独自に生み出したビンボンというキャラがとてもいいやつですが記憶から忘れ去られようと…。 今作は大人も楽しめるピクサーではなく、小学生とその親という狭いターゲット向けの内容のように思えた。 本編が始まる前にドリカムの主題歌を素人のスライドショー合わせてフルで聴かされるのが、なかなかの苦痛。監督のコメントにピクサー短編もあり30分は始まらず。レンタルまで待って字幕で観るのがオススメ。

結構分かりやすいストーリーで笑いも感動要素もある。 最初に流れる特典映像２つの意味がわからんし、ドリカムの主題歌は劇中で流して欲しかった。

ピクサー安定のクオリティ。 周りのお子さんも笑ってたりと反応は良かった。 大人は賛否結構分かれそう。 タイミングの関係で3Dを観ましたが、一番飛び出して見えたのは上映前のカウントダウンです（苦笑 宣伝で散々ドリカムを聴いていた方は、使う所そこかい！と突っ込みが入ると思いますw

2015年7月18日 インサイド・ヘッド (原題：Inside Out) 〈同時上映〉 南の島のラブソング (原題：Lava) 【一言】 感動！ピクサー映画の中でも最高作。 最後は目がウルウル。 まさに『あなたの物語』そして「私に寄り添う物語」。 【STORY】 「頭の中ってどうなっているんだろう？」誰もが一度は考えたことがあるこの疑問。 ピクサー最新作の主人公はライリーという女の子の頭の中の感情たち。 ヨロコビ、ビビリ、イカリ、ムカムカそしてカナシミ。 両親からたくさんの愛情をもらって育ち、親友を持ち、ホッケーが得意な女の子ライリー。彼女の記憶は楽しいことでいっぱい。……ある出来事が起こるまでは。 ライリーが11歳の時、仕事の都合で故郷であるミネソタからサンフランシスコに引っ越すことに。しかし新しい生活は思い描くものとは違った。新しい学校に馴染めないライリー。そんな彼女の不安な気持ち渦巻く中、カナシミのミスにより感情をコントロールする司令でありライリーに楽しい思い出を与えるヨロコビがカナシミと一緒に司令部から締め出されてしまった。 バラバラになった感情たちと2つの感情を失ったライリー。 果たして感情たちはライリーの笑顔を取り戻すことができるのだろうか。 【感想】 ★ 観に行こうか迷っていたら応募した無料鑑賞券(ムビチケ)が当ったので早速観てきました。観て、迷っていた自分がばかりですだったと思いました。これはお金を払ってでも観るべき作品だと思います！ 本編が始まる前から最初、そして最後まで。さらに短編映画までも。どこをとっても素晴らしかったです！　本編が始まる前の数分の映像と本編の最後に猛烈に感動しました！特に最後は目がウルウルしてきます。 監督が「これはあなたの物語」って言っていたけれども本当にそのとおりだと思います。　ただキャラクターが描く映画を観るだけじゃなくて自分の『想い出』、『感情』、『想い』にリンクして共感することができるからこそここまでの作品になったんだと思います。 思春期とか反抗期とかを経験した高校生、人生経験の長い大人、そして親。そういった人が観るべきだと思いました！ ★ ピクサー長編アニメーション20周年記念にふさわしい作品でした。(こういう記念作品って不作なことも多いんですよね。) ピクサーが今まで描いてきたメッセージや内容をギュッと詰め込んだような感じです。 シーンの一つ一つに心が動かされます。お母さんの一言、お父さんのセリフ。ヨロコビなどの感情たち。ヨロコビとカナシミの仲。ヨロコビを助けた夢の友達。そしてラスト。 そんな場面一つ一つに今までピクサーが作品に込めていたであろうメッセージが詰まっているような気がしました。 映像はポップで、カラフルでキュートで楽しいです。特に頭の中にある物が良いですね。トランプの家やトロフィーの街。夢の撮影現場やイマジネーションが生まれる場所などなど。 綺麗なCGアニメーションとカラフルな世界はやっぱりピクサーらしいです。 女子はこういうのが好きなんですかね？(笑) あとは、細かいですが感情たちが綺麗でした。髪の毛などが分かりやすいですが各感情のイメージ似合ったような質感で。特にヨロコビの肌が良かったです。実線じゃなくフワッとした感じで曖昧なんです。 また、標識や看板などの文字がちゃんとした日本語になっていたんです！公開国に合わせて変えたんですかね？凄いです。 ★ いつも邪魔者扱いのカナシミ。楽しい記憶があればそれていいのにどうしてカナシミなんているんだろう？そんなカナシミがいたからこそ私たちの今があり、思い出があるんです。この映画で「どうしてカナシミが必要なのか？」という問いに対する1つの答えが描かれます。 そのシーンが来た時は「そうか。だからカナシミって必要なんだ。」と心から思いました。　はっきりと言い切るのではなくて少しボヤッとした抽象的で、でも何が言いたいかは分かる。そんな描き方なので観ている個々人が『自分にとってのカナシミの必要性』を感じることができると思います。 予告編ではカナシミの声を演じた大竹しのぶさんがカナシミの役割について言っていましたね。 ● ちいさい頃はヨロコビでいっぱい。何をしていても楽しいし、全てが新鮮。生まれてから毎日がハッピーのライリーが描かれて観ているこっちがホッコリ。 引っ越しをきっかけに感情が崩れてしまうライリー。そんな彼女を観ていると辛くなります。頭の中の感情たちに「もうやめて！」と叫びたくなります。 そっとしておいてほしい気持ちや自分でもどうなっているのかが分からずに混乱してしまう気持ちはすごくよく分かります。 ライリーがどうしていいか分からずにあんな行動にはしってしまったり。あのシーンには驚きました。 何度も言うようにこうやって共感できるというのがこの映画の良いところだと思います。ヨロコビでもカナシミでもたくさん思い出がある人ほどこの映画で感動できると思いますよ。 ★ 本編が始まる前に5分ほどの特別映像が流れるのですがそれが凄く良かったです。この時点で良作決定ですよ！たくさんの人の思い出が詰まった5分間ですよ。　歌詞とリンクしているところがgoodです！ 　 ★ 例えば嫌いなピーマンが食事に出てきたらイカリがスイッチを押す。危険なことがあったらビビリがスイッチを押す。そして楽しければヨロコビが押す。感情がどうやって現れるかが分かりやすいですね。　そして頭の中であんなにも感情たちが議論をしているなんて。 豆電球「?」で表されるひらめきってあんな形で生まれるんですね。そのまんま。 ● 感情たちって最高！しっかりと楽しさも忘れていません！ 超個性的な5人の感情たちの言動はとても愉快です！これだけ個性的なんですから面白くないわけないですよ。 感情たちがはもちろんライリーの中だけにいるわけではありません。お母さん、お父さん、先生や犬に猫まで。性格って感情から成るんだって分かりますよ。 ● 原題の「Inside Out」って直訳すると「裏返し」なんですよ。もしくは「裏の裏」。少し変えると「外部に面した内側」。もうわかりますよね？ 日本公開のために題名を変えると酷くなる映画が少なくないのですが今回は良い変更の仕方だと思います。 米国版ポスターと日本版ポスターを見比べても日本版のほうがいい出来なのではないでしょうか？ (ポスター比較) https://goo.gl/photos/Eu6FEkuC8f8SrtoB7 あとは、今回は吹き替えで観たんですが良かったです。無駄に芸人を使わなくて。やっぱりカナシミを演じた大竹しのぶさんは揺らぎませんね。 DREAMS COME TRUEの歌う日本版主題歌『愛しのライリー』。歌詞がいいです！「♪悲しみも怒りもいっぱい知って　タノシイもツライもどんどん食べて　大きくなれ！」 そして「♪ライリー ライリー〜」と口ずさんじゃいます！ 【関連リンク】 HP http://www.disney.co.jp/movie/head.html 予告 https://youtu.be/tdnPXWmIOJc 詳細予告 https://youtu.be/jJ0lI6LpFs0 日本版主題歌「愛しのライリー」 https://youtu.be/0i6X895wRYE ヨロコビが生まれる瞬間(本編映像) https://youtu.be/t87sEbmAEVE 大切な記憶が生まれる瞬間(本編映像) https://youtu.be/F8xmMvlNnMQ 【詳細】 監督：ピート・ドクター 出演(声)：ケイトリン・ディアス エイミー・ポーラー フィリス・スミス ルリス・ブラック ミンディ・カリング ビル・ベイダー 制作：Pixar Animation Studios 上映時間：94分 日本公開：2015年7月18日 ━━━南の島のラブソング━━━ 南の島のラブソング (原題：Lava) 【一言】 綺麗！ノリノリ！ この短編だけでも観るかちあり！ 【STORY】 南国の美しい海に浮かぶ火山島。ひとりぼっちの火山が何百万年にもわたって恋の歌を奏でながら誰かにあえる日を待ち続けるミュージカル風ショートムービー。 【感想】 ★ ハワイアンなリズムの音楽にのせて火山が恋の歌を歌い続ける。このリズムと歌詞が凄く良いです！ハワイの歌ってストーリーができているというか、弾き語り的な部分があるのでずっと火山が歌っているだけなのにちゃんとした物語になっているんです。 ★ 孤独な火山がずっと待ち焦がれる気持ちを歌った歌詞は本当に良いです。最初は英語版が聴きたいと思ったけれども吹き替えのほうがストーリーが分かって良いかもしれません。 ★ ピクサーの短編は数分だけなのにめっちゃ感動するんです。今回もそうでした。始めは陽気な物語かな？って思っていたら孤独と恋の歌になり、そして相手が現れて…。最後が超ハッピーエンドですよ！ ● 絵が綺麗でした！海、空、溶岩。生き物たち、そして、火山。 【関連リンク】 予告動画 https://youtu.be/EqZVHEDLeaM 歌(英語版)フルヴァージョン https://youtu.be/-7mRPjfeJ38 【詳細】 監督：ジェームズ・フォード・マーフィ 制作：Pixar Animation Studios 上映時間：7分 日本公開：2015年7月18日

本編までが長い(笑) 最初の特典映像が長過ぎて苦痛だった。(何故フルソングにした...) ↑のせいか、本編に入ったらいきなり話が進むから早く感じ、展開が早いなって少し思った(苦笑) 中盤辺りから涙腺を刺激されたけど、終わりがあっさりしててびっくりした。 でも、やっぱり感情をテーマにしたストーリーに挑んだドクター監督に拍手 予告でやられた感が否めない...

最初はカナシミにイライラしていたのですが、ストーリーが進むにつれカナシミの大切さがわかりました。 たまに声優さんの声とキャラクターがミスマッチの映画がありますがヨロコビの竹内結子さんは合ってました。 ビンボン、子供が一番気に入ったキャラクターになりました。 ヨロコビと歌うビンボンの歌、良かったです。

脳の構造、感情の動きをわかりやすく描いていておもしろかった。 人は捉え方で、一つの出来事をどんな風にでも解釈できるもの。ただし、ポジティブシンキングだけでも危険があること。 などをわかりやすく感じることができた。 子供と大人の関わり方についても、脳の構造から考えると良いのかも。性格が変わっていく特別な思い出とか、自分の経験と置き換えることができて、すごく学べる映画だった。 日本版のローカライズはもっと頑張ってもいいかなって思った。 ブロッコリーのピザはありそうだけどピーマンだけのピザは無いかもww

我が家は小4男子と4歳の女児を連れて行きました。 4歳の下の子には内容が難しいかな？と思っていましたが、女の子でおませさんだからなのか本人なりに理解しながら集中して大人しくみていました。 上の子は現在10歳と主人公とも年齢が近いので色々と共感でき、考えるものがあったようでパンフレットを読みながら自分はどのタイプが強いのか真剣に考えていました。 主人公の両親が子どもを挟んで目で会話をするシーンでは、親の感情たちのやり取りに思わず笑ってしまいました。 そこにはどこの家庭にもありがちな日常の光景が映し出されていて、頷いたり笑ったりする大人が多くいらっしゃいました。 映画開始前のドリカムの歌に合わせた幸せそうな家族写真などはDVDに収めて頂きたかったように感じました。

笑いと涙が、出たりひっこんだり。 子どもの頃は感情をそのままだしてたけど、成長していくとそうもいかず。 でも、あ〜無理して笑わずに、泣いていいんや〜って言われたような…。 感情たち一人一人の行動が、ライリーっていう人間の成長に関わっていて、成長とともに出番がなくなった『空想』みたいな存在もいて。それがとても切なくて。。。 理想のカナダ人彼氏と、ブラジル人パイロットのキャラ素敵☺︎

泣けた！ 思春期のボタンが気になるー！

観てよかったなあ、また観よう。ってしみじみ思う映画でした。 すごく真面目で、きっとどの年代の人にも大事なことを訴えかけてくるストーリー。さらに次々かまされるジョークも味がある。抽象概念のところでめっちゃ笑って、ビンボンのところでめっちゃ泣きました。 気構えずに、泣きながら、笑いながら、観る映画。 いい意味で詰め込まれた忙しない映画なので、何度見ても収穫がありそう。

本編の前のLAVAという短編は、ピクサーの若手の実力を試すためのものらしいです。そこで反応が良ければ長編を作らせる、みたいな。ピクサーのボスのジョンラセッターさんも短編映画で有名になりましたし、短編を作ることにアニメーター修行的な意味を込めていると思いますね。海外でも賛否両論で、ストーリーを歌で全部喋っちゃうのはアニメーションの演出で勝負するピクサーの映画としてどうなのよ、という意見もあったみたいですね。 ところで、本編のインサイドヘッドは、自分の中で「2015年最高の映画」ツートップの一つです(もう一つはマッドマックス)。素晴らしい映画です。 自分は仕事で心理学と近い分野で研究者をやってますが、専門的な観点から見てもこの映画、本当によく出来てます。感情、解釈、記憶、人格形成に流れる展開は隙間がなく、授業の教材で使ってもいいくらいじゃないかと思います。イマジナリーフレンドの自己犠牲はもちろん違いますが。でもむっちゃ泣いた。

前評判が良すぎたのかもしれないですね… 基本、何故字幕を放映しない？ 後、映画の前のあの写真達は…必要？ 一気にテンションが下がってしまった。 勿論、大人向けに作られているのだと思いましたが… 子供達は本編が早く見たいと思っているのに… 大人向けなら何故、字幕版を放映しない？ 声優陣が有名どころだから？ そんなことばかりが目立つ作品でしたね(笑) 内容も、もっと感動があるのかと思っていたのですが、ヨロコビの独りよがりが目立ちすぎた気もする。

この作品が伝えたいことは何だろうか オーソドックスに感じるのは 悲しみの感情があるからこそ、人の痛みが分かるんだよねということ すごく心に沁みて、その通りだと感じる そして、さらにこの映画にはメッセージ性がある これは大人向けへのメッセージ 二つある 一つ目は一見、必要の無いものでも、ちゃんと存在する意味があるということ 今回、序盤では悲しみの感情が必要とされなかったが、喜びはライリーの引っ越しを通して、その必要性に気付いた。誰もが序盤は、悲しみが思い出に触れた時、「何してんだよ」って思った事だろう。 この様に、邪魔と感じる、弊害と感じるものに目を向けることで、その存在の意義に気付く。 意味の無いものないという事を教えてくれた。 そして、二つ目 今という時間を大切に生きることだ 今、自分が抱えている楽しい思い出は、周りの人から成っている。 親と食事に行った思い出も友達と一緒に遊んだ思い出も 今は楽しい思い出だが、友達や親と二度と会えなくなったら？ それは楽しい思い出になるだろうか いや、悲しい思い出になってしまう。 今回の映画では、引っ越しをして、楽しい思い出が悲しい思い出になり後悔したが、「戻る」という選択肢があった 人との大切な思い出はそんな選択肢はない 後悔してからでは遅いのだ 今を大切に生き、そして自分の想いを素直に伝える事 当たり前の様で、誰もが意識していない この映画は、そんな事を気づかせてくれる映画でした。

3D吹き替え版で鑑賞しました。まず、吹き替え版最高です。予告でも感じてたのですが竹内結子さんも大竹しのぶさんも役にしっかりはまっており、違和感を感じさせません。 人生を幸せに生きていくためには「よろこび」だけではダメで、「かなしみ」を含む様々な感情と向き合うことで成長していけるのだなと実感。子供向け映画ながら、大人にも大切なことに気づかせてくれる、そんな映画でした。 どのキャラクターも可愛いけど、わたしはかなしみとむかむかがお気に入りです。