ゴッホ～最期の手紙～

油絵は綺麗に上書きできる唯一の画であり、果たして1シーンが出来上がった後のキャンバスの厚みはどのくらいのものか気になってしょうがない。油絵で描くアニメーション。シーンごとに担当アーティストが代わり、画風が一変する映画。にもかかわらず、ストーリーも登場人物に対しても違和感を感じさせない繋ぎ。新しい出会いをスクリーンですることが出来て、とても晴れやかな気持ちで劇場を出ることができた。脚本もゴッホの人生とかドキュメンタリータッチだと勘違いしてたから、まさかフィクションに近いようなサスペンスに転向するとは思わなくて、本当に満足！この素晴らしい作品が、世界に評価されることを願って今季のショーレースはアニメーション部門も見逃せない！

郵便配達人ジョセフ・ルーランの息子アルマンが、父の友人で自殺した画家のゴッホが弟テオに宛てた手紙を届けるのに当って、ゴッホが自殺した理由とその謎について迫っていくサスペンス。 映画の大半を油絵によるアニメーションで描いており、「星月夜」や「種まく人」などのゴッホの有名な絵がヌルヌルと動くのが不思議な感覚だし、それを見れただけでも感動だった。 狂気の天才画家というイメージを持たれているゴッホだけど、この映画では複数の関係者の証言からむしろ人間味のある人物として描かれていて、この映画を観た後にはゴッホという人物の見方が変わった。

画面構成が凄く工夫されていて、圧倒されます。 知らなかった。ゴッホがあんなに真面目に結構な年齢になってから美に挑み、挑み続け擦り切れていったのを、無理解と許容の中で、ひたすらに挑み続け燃え上がり燃え続ける情熱を真摯にキャンパスに落とし、弛まず向き合っていた事を。きっと評価とか作品を愛されるのを待っていたように思えました。医者が弟も間接的に殺したように思えて慚愧に堪えなく思って欲しかった。まさに届かない手紙のように感じます。観る人を選びますが良い映画でした。

これまでも「有名画家の半生を描く映画」はクリムトやゴッホのものを齧る程度に鑑賞したことはある。それらの作品は、基本的にアートファンのための、良くも悪くも「ふわっとした」作品で、起承転結が曖昧でも許される類のものだった。 その経験上、ストーリーには大きな期待を持たず、とはいえ油絵で出来たアニメーションとはどんなものかなーという興味レベルに期待をおさえて鑑賞。絵に集中したかったので吹替に。 結果、このスタンスでの鑑賞は 正解だったと思う。 映像美は評判通りの美しさ。 この作品のために描きたい！と志願した1300名近い方達による渾身の油絵作品群が、ゴッホフィルターのかかった景色の中に鑑賞者を連れて行ってくれる。これは圧巻。大画面で体感する価値あり。 VR版があったらもちろん視聴してみたいが、 2Dでこれだけ引き込めるんだなあと素直に感激した。 最新のテクノロジーを持ってすれば、今やAIの力で、ゴッホタッチの絵なんて簡単に作れてしまうだろう。だが、そんなものではここまでの感慨を呼べなかったにちがいない。 これは、「わざわざゴッホを愛する人達を集め、60000点以上の愛ある油絵を介して作ったプロセス」そのものに大きな価値がある、アート作品なのだ。 そのようなゴッホへの愛が溢れまくった制作プロセスとは対照的に、ストーリー内のゴッホはどこまでも寂しく孤独で、愛に飢えていた。 制作プロセスと物語との時代を超えたアンバランスさが、この作品に一層のせつなさを呼びおこす。 もちろんストーリーには 大きな起承転結はないものの、 ゴッホの死に焦点を絞っていて、なかなか興味深い。ゴッホは銃で自殺した、という通説を信じ切っていた私には新鮮だった。 あの奇人・変人のメンヘラゴッホでしょ、という 一面的な印象をガラリと変えられる、 ゴッホに敬意を表さずにはいられない作品。 長くなりました。 大画面で観られてよかったです。 作ってくださった、ゴッホを愛する制作陣の皆さん、ありがとう。

吹き替え版にて鑑賞 動く油絵と言うのがどういう形で映画になるのか、いまいち分からないまま、特に予備知識を入れずに鑑賞しました。 オープニングから油絵が動き、見たことのない映像に一気に作品に引き込まれました！ 作品の内容も、ゴッホが弟に当てた一通の手紙からはじまり、ゴッホの死の真相を追うサスペンス要素もありすごく良かったです。 映画自体は96分と短めですが、125人以上の画家さんが関わり1秒につき12枚、全編で62,450枚もの油絵が使われていて新感覚のアニメーションでした。 上映後に山田孝之さんと鷹の爪シリーズのFROGMAN監督のトークショーがありました。山田さんが字幕版をお勧めしていたので字幕版も見に行ってみたいです！