最後の決闘裁判

なんの前情報も入れずに見に行きました。 結論、とても面白かったです。 ＊長文なので、お急ぎの方はここまでで。 デューラーの銅版画「騎士と死と悪魔」という絵をご存知でしょうか？まっさきに思ったのはマット・デイモンが実写版、デューラー版画の騎士だということでした(あくまで個人の感想です) この映画の中にはストーリーテリングの全ての要素が詰まってる！と言っても過言ではない、と思うくらい、これでもか！！！と色んなビジュアル言語が駆使されていました。 登場人物の目線や心理状況によってカメラアングルもセリフも異なる凝った作りで、一個の事象を多角的な視点で描いています。エンドロールにはCamera ‘A’ Camera’B’なる表記があり、現場で一体どうやって撮影してたのか気になりました。技術的なことは詳しくないですが、ストーリーボードの段階でものすごく細かく色々決めたり、編集が天才的なのかもな…と思いながら見ました。 <見どころ1> 全役者の衣装、ヘアスタイル、小道具がすばらしいです。特に、帽子の種類が圧巻です。職業や社会的立場、婚姻ステータスによって男性も女性も被る帽子の種類が違うこと。ヒエラルキーがあって、身分に応じた立ち振る舞い、装いが完全に行動規範としてあったんだなぁ、と気付かされます。絵画でしか見たことのないガーゼをかぶったようなあの帽子は実際はこんな感じだったのかぁ、など服飾好きにも堪らない内容では。 <見どころ2> 音がすごい。フォーリーアーティストがいい仕事をしている！と感動します。戦闘シーンしかり、装束を身につける際の衣擦れの音や付け襟の紐を縛る音、色んな種類の地面を馬が駆け上がる音など。ビジュアルだけでなく耳でも十分に楽しめます。 <見どころ3> どのシーンも絵画的で、この登場人物は中世の画家の誰それに出てきそうな顔だ、とか。あの帽子を被った誰それはあの絵の雰囲気に似ているな、とか見ながら西洋美術史上の有名な画家の絵が数珠繋ぎに連想されて、絵画に詳しい人ならよりいっそう楽しめるのでは？と思います。詳しくはないですが、私はデューラー、ホルベイン、ファンデルワイデン、で、乱痴気騒ぎはヒエロニムス・ボスを連想しました　笑。 このお話は史実に基づくとのことで、時代的に被っているかどうかは不明なものの…ウンベルトエーコの「薔薇の名前」に出てきそうな坊さんや、腐敗した領主、冷淡なようで実は芯を捉えたアドバイスをする姑、ゴシップ好きの女友達など登場人物も様々で見ていて飽きません。全員が全員、タロットカードの大アルカナから飛び出してきたかのようないでたちで、キャラ作りの入念さが垣間見えて楽しめます。 当時のローマンカトリックって恐ろしいし、やっぱりあの時代に生まれなくて良かった、とつくづく思わされます。現代でも残酷度や文脈は違うものの、似たようなことってあるかな？など。 観賞後の感想、解釈も色々ありそうです。 最後にリドリー・スコット監督の映画で好きなブレードランナーとブラックレインとエイリアン以外は何があったっけ？と、ふと調べたところ…彼の監督初の受賞作品の名前が「The Duelists」(決闘者)とのこと。これが、「最後のduelってことはつまり…？」と勝手に深読みして、やや興奮したことも記しておきます。

観てる途中でラストの決闘はどちらが勝つのかという想念に捕らわれるが、いやカルージュに決まってるだろ、この映画は別に理不尽や不条理を描こうとしているものではない、と判断できてその通りになる。 ストーリー的には、妻をレイプされた男が怒ってその色魔をやっつけるというただそれだけのお話しなのだが、リドリー・スコットが中世の道具立てで三者の視点から見える世界をそれぞれ撮ると優れた映画になってしまう。映画って愉快ですね。

『エイリアン』シリーズのリドリー・スコット監督による、フランス史上最後に認められた決闘裁判の真相を暴くイギリス・アメリカ合作の歴史ミステリー。 14世紀後半、シャルル6世国王治世下でイギリスとの百年戦争中のフランス。強姦罪の真偽、そして命を賭した「男同士」の決闘が行われようとしていた。 遡るは半年前、騎士の称号を得ていたジャン・ド・カルージュ（『ボーン・アイデンティティ』のマット・デイモン）の妻マルグリット（『フリー・ガイ』のジョディ・カマー）の元へかつての親友でありピエール伯（ベン・アフレック）から寵愛を受ける従騎士のジャック・ル・グリ（『デッド・ドント・ダイ』のアダム・ドライバー）が訪れ、性暴力を行った。 物語は、カルージュ、ル・グリ、そしてマルグリットの三者の視点から描かれる。 まず、大きいのは配役の妙。マット・デイモンとアダム・ドライバーという、善人を演じてきた実力派俳優2人によるサスペンス性と、彼らを取り巻くキャラクターの立った脇役たち。 そして、「ミートゥー運動」で疑惑のかかったマット・デイモンとベン・アフレックがプロデューサーに加わったことにより完成した今作は、彼らによるある種の贖罪とも言えよう。 黒澤明監督の名作『羅生門』へのオマージュがあることは明白で、三者三様の記憶が映像として流れるのだが、特に前者2名が語る「真実」において、くだらないプライドが見え隠れする明らかな主観は男の哀しい性を感じざるを得ない。 決闘裁判が認められていた14世紀が舞台という「非常識」な設定を下敷きにしつつ、現在においてもなお形を変えて繰り返される男性中心を根底にした社会の「常識」への問題提起は、痛烈なものがある。83歳のリドリー・スコットはどこまでいくのか。 「決闘」について、実際に描いたシーンもあり、本作タイトルに含まれていながら本筋ではない。決闘裁判の制度自体は徐々に廃れていくものの、恐ろしいことに第一次世界大戦のような大規模殺戮が始まるまでは行われていたらしい。 また、日本では1889年に決闘罪が設けられており、最近では2019年に適用の事例がある。

強姦されたと訴える妻と騎士、そして容疑をかけられた夫の僚友。三者それぞれの視点による真実は細部において相容れない。両者の主張が平行線を辿った挙句、決着は“決闘”に委ねられることになる。騎士の愛と名誉を賭けた勇壮な人間ドラマと思いきや、これが全く違う。虚栄心や嫉妬にまみれた封建社会と、それに翻弄される女性の悲劇を描いた“女性映画”。告発した妻の受ける周囲からの仕打ちが、現代と同じであることに驚く。リドリー・スコット健在。マット・デイモンとベン・アフレックは製作・脚本も兼ねている。

どのようにレビューを書こうか未だ悩んでます。 いつものように 内容伏せながら書くか、、ネタバレ有りで思いの丈を存分に書くか、、、 予備知識なし鑑賞。 星が高そうだし、ベン・アフレックとマット・デイモン、目の保養に見ておこうかな。程度。 私は、嘘をついていない人を応援して、その人が生き残るよう祈りながら、ハラハラドキドキしながらラストはずっと緊張の連続でした。 でも、色々考えさせる映画でした。 少しずつ、実は、みたいな色んな情報がそれぞれの立場でポロポロ出てきて、そのたびに色々思わされる。。 でも、見終わった後、結局誰が悪かったのか、よくよく考えさせられるものでした。誰も悪くないようにも感じるし、全員悪かったようにも感じる。 結局1番悪かったのはあいつじゃないのか？とか、 いや、こいつのこれが、、とか、 いや、あの人が実は1番可哀想だったな、とか。 マット・デイモンがまさにいい感じに役を演じていて、アダムドライバーの魅力、色気、カッコ良かったですね。