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アカデミー賞・グラミー賞W受賞のジェニファー・ハドソン主演で贈る、この秋必見の音楽エンターテインメント大作。少女のころから抜群の歌唱力で天才と称され、煌びやかなショービズ界の華となったアレサ（ジェニファー・ハドソン）。しかしその裏に隠されていたのは、尊敬する父（フォレスト・ウィテカー）、愛する夫（マーロン・ウェイアンズ）からの束縛や裏切りだった。極限まで追い詰められる中、すべてを捨て自分の力で生きていく覚悟を決めたアレサは、ステージに立ち観客にこう語り掛ける。「この曲を、不当に扱われている全ての人に贈ります」自らの心の叫びを込めたアレサの圧倒的な歌声は、やがて世界を歓喜と興奮で包み込んでいく……。
(C)2021 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.
アレサ･フランクリンの半生。 歌は生まれつき上手い。成長と共に美人になっていったな。でも売れて金と名誉を得ると自我が強くなり周囲と衝突する。それが孤立を生むことに気づかずに人間関係の崩壊が自分を苦しめる。彼女も例外ではなかった。 成功も失敗も彼女を支える周りの人の要素が高く、特にパートナーに依存することをこの本作でも示していた。 映画は変化が少なくゆっくりと時が流れ少し退屈した。でもこの女優さん歌唱力はすごい。 2023.1.30
12歳で性的暴行による望まぬ妊娠(クリスチャンで父が牧師だから堕胎できなかったんだと思うと地獄味UP)、父の所有物として生き、反抗して脱しても夫の所有物になり、暴力を受けても帰る場所は父の元しかない。公民権運動を行う人種差別には敏感な人でも女性差別には鈍感で、女が意見を言うと「ワガママ」と罵り、威圧と暴力で黙らせる。 実在のソウルの女王、アレサ・フランクリンの生涯を通して女の人権の無さと闘いの壮絶さを実感。 Fuck the patriarchy！
ミュージシャンの生き様を描いた作品は多々あるが、かなりの確率で哀しい。 しかしながらアレサはその哀しみを見事に歌詞にしている。 ジェニファー・ハドソンの歌も実にカッコ良かった。 こちらを見た後に「アメイジング・グレイス」を観たかった。
クイーン・オブ・ソウル＝アレサ・フランクリンの波瀾に満ちた半生を、彼女にとって非常に重要だった60年代から70年代にかけて丁寧に描く伝記映画。 どこまで事実に基いているかは定かではないが、音楽を除き彼女を形作る2つのキーワードである「自立」と「信仰」を強調するには十分な内容である。本作を鑑賞後、先に公開されたドキュメンタリー作品『アメイジング・グレイス』を観ると、キャリア絶頂に見えた彼女がいかに満身創痍でライブに臨んでいたかが分かりより深く映像世界に没入できるのではないだろうか。 ※その後、ローリングストーンズの記事で脚色箇所を確認。 また、アレサを飛躍させたスタジオであるマッスル・ショールズを知るには、ドキュメンタリーの『黄金のメロディ マッスル・ショールズ』をお薦めする。 アレサの憧れの歌手ダイナ・ワシントンを演じたスペシャルゲスト的なクイーン・オブ・ヒップホップ・ソウルことメアリー・J.ブライジの存在感や、鶴瓶チックなダンディ父ちゃんC.J.フランクリン役フォレスト・ウィテカー、そしてアレサ本人から抜擢されたという主演のジェニファー・ハドソンの名演&熱唱には心震わされる。 それでもやはりエンドロールでの本人映像『ナチュラルウーマン』には敵わない。 表題曲の『リスペクト』や『貴方だけを愛して』、『シンク』などの名曲群にも心躍る。 ただし、ホイットニー・ヒューストンの母シシー・ヒューストン擁するザ・スウィート・インスピレーションズが登場しなかったことは少し残念だった。波瀾万丈な20年を2時間半にまとめようとするならば、登場人物の絞り込みは必要だったのかもしれないが、音楽ファンとしては少し悲しい。
ストーリーも歌も、100点満点です。
「強く生きて」 「自由に」 女性が強くありたいと思って生きる姿を描いてる作品。やっぱり良い。
歴史を味わう。 今まで知らなかったこと。 どんな形であれ知れることは喜ばしいことだ。 本当に苦労した人は自分のした苦労を人にはさせたくないと願う。人に対して優しくなる。 苦労した分だけ優しくなれる。 これは真実だ。 本当にすごい人なんだなと思う。 それから今回思ったことは、伝説の影にあるもの。そこには必ず誰かの助けがある。 ビッグママは何も言わない。 あの父親の母だけあって高圧的に命令するかと思いきや何も言わない。子育て関しては厳しくしている風だが、こと決断が必要な場面では何かを決めたり指示を与えたりはしない。前には出ずにそっと子供を引き受ける。見守っている。 この映画の演出だけであって真実はわからないが、最後も優しく微笑むだけ。しかしこの人の暗躍なしでリーの活躍はなかっただろう。 これからもスポットは当たることはないだろうが、強烈な光ならば影も凄まじく濃い。 たぶんビッグママは過去もずっと大変苦労していたんだろうな。と、思いを馳せてみる。 それにしてもフォレストウィティカー。 その圧倒的存在感。 いつも思うのだが、右眼と左眼の大きさが違うのが人間性のシンメトリーを崩す。均等さが失われ偏った精神世界で生きてると思わせる。今回は神に仕える者だが、いつもは神の範疇を超えた領域にいる。神様の言う通りということは図らずも自分の言う通りにしろということかもしれない。一貫した真っ直ぐな道が見える。 フォレスト貫太郎ウィティカー（笑）
ドキュメンタリーなので内容については、、、 ただただ歌が凄かった 歌の部分が多いため、そーゆうのが好きな自分には合っていた
アレサ・フランクリンの歌が心を揺さぶるわけがよく分かりました。 映画の歌で号泣したのは初めてでした。
心を揺さぶられる歌声とは正にこの事！ 映画を観て以来アレサにどっぷり ハマってしまった。 パンフレットも購入。こんなの久しぶり。
ジル ネタバレ
「スターとは不幸の総称」とデビッドボウイがかつて言っていたのを思い出しました。ボヘミアンラプソディもロケットマンもティナもそしてこのリスペクトもそんなボウイの言葉を思い出す内容で共通点も多いですね。即ちあまり特別感、オリジナリティはなかったです。親やパートナーとの確執、酒などの中毒、、ただこのリスペクトに関しては男性が怒鳴るシーンが多くて、これは私自身の最も嫌悪しているもので、聞くに堪えなくて個人的には何度も席を立ちたくなりました。 でも最後まで観て良かった。本人映像が爆発的でスタンディングオベーションしたいほどでした。不幸の総称とは言えないんじゃない？こんなに人々を魅了できる商売は他にないでしょうから。
恥ずかしながらアレサ・フランクリンという方は存じませんでしたが、曲は聴いたことがあって、今Spotifyでリピしてます。 あらゆる束縛からのfreedomを。 素敵なサウンドを映画館で聴けてとても満足しました。
数ヶ月前に教会ライブのドキュメンタリー映画で感動したばかりのアレサフランクリン。ドラマとなっても素晴らしい。ジェニファーハドソンの熱演と、フォレストウィテカー好きだわぁ。 Queenの映画が大成功した影響だと思うが、有名ミュージシャンの伝記的映画が続く今日このごろ、概ね面白いが、そろそろ、、、質が低下してきたことが心配なのは余計なお世話か。
両親の別居、望まぬ妊娠、夫の暴力、アルコール、そして立ち直り、どこかで見たお決まりのストーリーだが、音楽に圧倒される。特に最初のヒットを作り出す過程は楽しい。父親役の演技が素晴らしい。
ドリームガールズは、モータウンのダイアナ・ロスだったけど、この映画はソウルのアレサ・フランクリン。 子供の頃からゴスペルで鍛え上げられた歌唱力は、本当に凄い。 タイトル曲は、オーティス・レディングのカバー。この曲がヒットしてスター街道を進むけど、父親や夫の束縛に耐えられずアル中になってしまった。。。 心の葛藤を、ありのまま曲に込めたエネルギーは、正にソウル。 大勢の人を感動させる歌唱力が、表現されていて良かった。 最後に生前の本人も登場しています。
