冬薔薇

伊藤健太郎復活作品ですね。第三者目線で言えば、よく主演で映画作れるなと。 芸能人には甘いとか言うけど、役者が1度の失敗で復活できない職業だったら、そんなもったいないことはない。私の周りの友人や知り合いで、同じことをして復活できない仕事は、、、警察官と政治家くらいかな？公務員や先生は復活出来そう。普通の会社員も。 当時はニュースやコメント欄では散々な言われようでしたが、どこまで本当なのか、全てはそのまま信じられません。 嫌な人は観なければ良いので、映画から復活は良いと思います。コントとかはもう出来ないかと。 もともと伊藤健太郎は良い役者で、ちょっとオラオラ系なので、生意気に見えるところもありますが。 私は伊藤健太郎が出てるのでこの映画を観ました。 応援している人もたくさんいることを知って欲しい。 映画としては、ちょっと切ない話でした。伊藤健太郎の役が本当にクズなのだけど、周りの人もちょっとダメなところがあって、終わりかたもちょっと嫌な感じ。切ないけど。 どうしても、「やっぱりこういう役しか出来ないのか、、、」と思ってしまうので、映画に入り込めない。 そりゃ、好青年やヒーロー役はまだ出来ないか。 ただ、監督初めスタッフや、小林薫初め大先輩俳優陣が、躓いている伊藤健太郎を応援しているようで、ちょっと嬉しい。

　当てがき作品なので彼のイメージにぴったり。脚本がいい。脇役者達が素晴らしい。横須賀の寂しげな雰囲気も染みる。伊藤健太郎の正念場は次作以降だな。 　作品と現実は別とは頭ではわかっているが、彼の過去の本当につまらない行いがちらついた。復帰のためにこんな作品をお膳立てしてくれた周囲の人たちや、熱いファン(観客はファンだらけで、皆心から嬉しそうだった)に心から感謝して、しっかり反省して生きていきなさいよ、と言いたくなった。

今の日本の悪意、悪いところを全面に出してキャラクターたちを作り出したような気がする。 そして悪い一面が目立つように撮っている。 たぶんそれぞれのキャラクターはそんな一面だけではないはず。尺の都合でそこだけしか見せれないがもっといい時期やいいところがそれぞれにあったはず。ドラマならば丁寧に描けただろうけど。そこに思いを馳せるのも映画の醍醐味だ。 阪本順治監督は血の通った映画を撮る監督だ。 近年（というか昔からあるが）作り手のパーソナルな部分から広げていく作り方をしている映画に名作が多い。 近年でいうとマイクミルズ「カモンカモン」、ケネスブラナー「ベルファスト」（昔でいうとフェリーニ「8か1/2」なんかはそのまま自分の苦悩を描いた）。 そういう意味ではこれらの映画は同じ系譜の映画と言えるかもしれない。だだこの「冬薔薇」と他のパーソナルな部分を広げた映画とは決定的に違う部分がある。 それは「自分のではない誰かのパーソナル」。 他の作品は、自分の過去もしくはそれにまつわる人間模様を表現している。いわば自分中心映画。オレオレ映画なのですね。オレのことを知れ〜！という叫び（そこには血が通う）。自分だけ前に出てくる感じ。いい意味でも悪い意味でもある。 それに引き換え「冬薔薇」の中心は監督ではない。監督の経験も入っているらしいが、中心となっているのは伊藤健太郎な訳です。監督と伊藤健太郎は2人でがっつり話し合いをし過去から現在までの思いを聞き取った後にこの脚本を書いた。ここの違いは大きい。 「自分ではなく誰かのため」にすることはやはりたくさんの人の心に響きます。それは監督が映画を客観視できるということもあるだろうし、もっと言葉に出来ない人間の根元にある何かが動いているように思います。ある意味これは日本的ではないでしょうか。大げさにいうとコレが洋画と邦画の違いと言えるかも知れない（大げさにいうとね）。そしてそれは映画に限っていえばどっちが良い悪いという問題でもない。 それは置いといて、単純に映画として先が読めなかった。予想を裏切ってくる展開でとても楽しかったです。 「自分のケツは自分で拭け」 「謝れない人なんだね」 「しなくてもいいことは、しなくていいんだよ」 いちいちぐっとくる言葉が満載でした。 最後は答えを示さないが、私にはその視線の先に希望が見えました。 （追伸:パンフレットより小林薫さんの作品評的な意見では「監督が狙っているのは、全的に生きている生活者の表情で小手先の話じゃないよということだと思うんです」とある。コレを見てはっとした。まさにこれが前述のような奥深さ（見えないところに思いを馳せようとした）を感じさせる作り手の意図なのか。思いを馳せさせるように作っていたということか。阪本順治監督の手のひらで踊らされていたということか。くっ…やられた（笑）しかし悔しくはない。むしろ楽しく踊らされようではないか。楽しく踊って見せようではないか）

全体的に暗いトーンの作品で、伊藤さんをはじめ俳優さん達の演技は良かったけど、作品の良さっていうのが自分にはイマイチわからなかった 別に伊藤さんのファンってわけじゃないけど、前から演技は上手いと思うしあえて応援も否定もしない。 だけどこの伊藤さんの役の印象が良くなくて、演技が上手いが故に役に妙にハマっててなんか逆に主演をやってる伊藤さんのイメージが悪くなってないか？大丈夫？まぁでもこれが役者冥利に尽きるということか^^; 伊藤さんに対する色んな思いがあって当初観る予定はなかったけど、SNSで映画館で観てよかったっていう感想を見かけて観てみたが、その人はファンだったのかな 自分にはハマらずに久々に少し寝落ちしてしまった

人々の孤独が丁寧に描かれていた。 登場人物について描かれていない部分まで想いを馳せさせる脚本　と キャスト陣の素晴らしい演技　が　観る者の奥底に潜んでいる、人間の孤独や、都合よく思い込んで生きている、と言う現実、を浮き彫りにしてくる。 自然と自分の姿に向き合わさせられていた。 淳が横浜のバーでの友人からの連絡を待つ伊藤健太郎さんの演技は素晴らしかった。 淳が孤独にギリギリの状態で耐えている姿は、観ている側にも、キリキリする様な緊張を与えた。 その後の、美崎と淳のシーンも圧巻だった。 淳がサングラスに手を伸ばす、あの表情と言ったら、、、 このシーンの映像は、とても、美しかった。 そして、最後の淳のクローズアップ 淳は相変わらず彷徨い続けるのか、 しかし、以前と違うのは、瞳に感情を宿していること。私にはそう見えた。その感情は寂しさ孤独、怒り、と言った暗い物のよう。淳がしてきた酷いこと、されてきた酷いこと、そして、ほんのささやかながら示された父母の愛、これらが、彼に感情をもたらしたのか。 この芽生えた感情が、彼を彼の望む人生へと導いてくれる事を祈るばかりである。 親は、手が離れた子に何もしてやれないことを 痛感した。 そう、祈るように"の、はず"と唱える事しか。 父、義一が繰り返し発する"の.はず"が虚しい。 そんな人々に寄り添い慰めてくれるのは、ふゆそうび。冬薔薇が静かに慈しむように咲いている。

伊藤健太郎演じる淳の表情に釘付けになった。前半は「ろくでなし」っぷりを印象付け、素？！と思わせる見事な演技。(阪本監督は、本人とかけ離れた淳を演じる試練を敢えて伊藤に与えた、と話している。当て書きの意味を誤って受け取っている方がいるようだが。)中盤以降、淳の心の内が表出するたっちゃん、父との対峙、そして息子を失くした叔父の感情を受け止める場面。言葉でなく、表情で魅せる。まさにスクリーンの似合う役者だ。圧巻のラストカット。そっちに行くな、と祈るように思っていたが、サングラス越しの瞳からファーストカットとは明らかに違う淳の意思を感じ、覗き込まずにいられなかった。 物語は、重い。スカッとするの真逆。淳に愛情を注げなかった両親はじめ登場人物すべてが様々な負を抱えている。全く悔恨のない人生を送れる人などいない。わかっちゃいるけど、そこにスポットを当てるのかと。 タイトルの冬薔薇(ふゆそうび)。淳の母の「また、春にね。」が、ズシンと心に響いた。