線は、僕を描く

主題歌および挿入歌は、yamaなる歌手のあの曲調で良かったのだろうか。 邦画の特に恋愛映画でありがちな歌詞付きの挿入歌がああいうタイミングで流れるのが苦手だ。 やはりメインキャストたちの実力は相当なもので、横浜流星、清原果耶の演技は自然そのもの。ややキャラ立ってはいるが、江口洋介、三浦友和も素晴らしい。 映画を観て、単純に面白い・面白くないがあることに加え、その時の自分の状況などに重ね合わせることで、ともすれば人生を変えてしまうようなパーソナルな一本となるように、水墨画においても人生を変えてしまうような作品が（人が）あるということをテーマにしているように思う。 敷居の高そうな水墨画を分かりやすく青春小説に落とし込んだ原作はそれ時点で大きな価値があると思うが、「一枚の水墨画が人生を変える」、このことも大事なメッセージではなかろうか。

水墨画って、ただただ奥ゆかしくて雅で高尚で、遠い世界の芸術っていうイメージだったけど、描き手の燃えるような想いや水墨に没頭して向き合う姿を見ていたら、こちらまで心が熱くなった。水墨が、まるで黒い炎のように見えてきた。横浜流星と清原果耶、若い2人が自分自身と向き合う姿にはもちろん心動かされたけど、若い2人の道標となる江口洋介と三浦友和が最強すぎる。江口洋介が絵を描くシーンは、圧巻。改めてすばらしい俳優だと思った！

目を奪われ、気を惹かれる芸術作品には、どれも作者の執念とも怨念とも似た激情が在る。 国は違えど、時代も違えど、、宗教･言語･価値観･文化、生活様式etc…全て違えど 所詮は同じヒトと云う生き物、 変わるモノも、変わらぬものも、変えられぬ事も、 辿る頂は、案外同じ。 つか、、食事の際の「戴きます」ってやっぱり大事なんだなって気付かされた。 ただ生きる為だけに喰うのと、他種の命に生かされている自覚と謝意を持ち多種を食す事の 些細ながらも確かな一線の差がそこには在るんだなぁと。