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全国の書店員大絶賛の青春芸術小説『線は、僕を描く』を横浜流星主演で映画化。大学生の青山霜介はアルバイト先の絵画展設営現場で運命の出会いを果たす。白と黒のみで表現された水墨画が色鮮やかな世界となって拡がる。水墨画の巨匠・篠田湖山に声をかけられ、霜介は水墨画を学び始める。水墨画とは筆先から生み出される「線」のみで描かれる芸術。描くのは「自然(命)」。目の前にある「命」を白と黒だけの世界で表現する。霜介は初めての水墨画に戸惑いながらも魅了されていく。
© 砥上裕將／講談社 ©2022映画「線は、僕を描く」製作委員会
横浜流星さんの出演する作品は観るようにしています。 本作は横浜流星さんの瞳からはじまります。 美しい眼。 横浜流星さんをみる度に思う。 この人はどんな役を演じても、根底にナイーブさを強烈に 感じる。 『流浪の月』で汚れ役を演じても己の手首を傷つけない と執着から別れられない哀しさをみせた。 きっとどんな役をしても、この俳優さんはナイーブさを 隠せないのではないだろうか。 外見の美しさだけではなく、隠しても隠せないもの。 本作は横浜流星さんでなければ、いったい誰が演じられた のだろうか。 エンドロールまで一気に横浜流星さんに魅了されていた。 日本映画も俳優に恵まれてきて面白い。 河合優実さん細田佳央太さんも出演となれば劇場に足を 運びます。 期待できる俳優さん達を楽しみに、これからも邦画を追い 続けたい。
人気の若手俳優女優出演映画はスコアが上振れ気味なので、スコアには騙されないでほしいが、若い人向けの良い話です。そこにそれ以上の深みはない。水墨画に触れる良い機会ではある。 なにも考えずに美しい世界に触れたい人は、ぼーっと観るのも一計かな。
全体的に悪い所が無いけど、良い所も無い映画だった。つまらない訳では無いけど退屈だったし、印象に残るシーンも無く残念だった。
今日観てきた。良いストーリーで面白かった。個人的に清原果耶が素晴らしかった。結構上手かったし、良い女優さんやと思う。
作品を通して水墨画の世界観や作品一つ一つにしっかりとした意味があると分かり奥が深い世界だと感じました！千瑛と霜介が切磋琢磨してお互いの壁を乗り越えるところに感動しました！ストーリーも見応えがある作品なのでぜひ観に行ってみてください！
鑑賞後、爽やかな気持ちになれる映画。 とくに描くシーンがうつくしく印象的でした。それだけに、水墨画そのものについての踏み込みが個人的にはすこし物足りなかったです。
初めて水墨画の世界に触れる機会を頂き感謝です。タイトルの通り、線はじぶんをえがく。自分を素直に表現する事の難しさ。絵でも、イラストでも、文字でも自分らしさは欠かせないのでしょうか。自分自身、集団行動により周りにとけ込む事もありますが、自我は単独行動のタイプなので、水墨画に打ち込む姿を見て心がとても穏やかになりました。激しいシーンが少なかったのに、シンの強さはしっかりと伝わり、自分にはとても心地の良い作品でした。エンドロールにとても感動しました。素敵な癒しを頂けた作品でした。
評判がいいので、ちょっと期待値上げてしまいましたが、まったく問題なく良い映画でした。久しぶりに号泣しました。 ちはやふるの監督もいう事で、100%青春映画で、ちょっとおじさんには小っ恥ずかしいのかと思っていたら、ただの青春映画ではありません。予想通りではあるのですが、号泣してしまった。 まず、横浜流星と清原果耶は間違いなく良い役者。2人とも、悪人から善人までの幅がすごい。 特に今回は清原果耶が素晴らしい。怖さと弱さと可愛らしさと美しさ。全て良かった。すっぴんの職人肌が良くて、いったい何歳設定なのかと気になってしまった。 あとは江口洋介もかっこよかったな。 河合優実も最近注目の女優さんです。 ストーリーも良かった。 ある意味予想通りなのだけど、そういう事か、、、反則級だけど。 演出としては、心の描写と光演出、あとは日本文化の演出はとても良かった。海外でも受け入れられそう。音楽演出もとても気持ちよく、静寂とピアノの曲がとても良かった。誰かなと思ったら横山充か、納得。青春映画と相性抜群ですね。サントラサントラ。 最後にもう一度、清原果耶が良かった。とてもよい女優さんですね。
四季を瑞々しく描く水墨画家の暮らしぶりに、大切なものを見ました。 食べ物も見るものも買うもの全てファストの時代、 じっくり時間をかけて、汗を流して人の手で作り出すものの儚さ、ゆえの大切さを思い出させてくれます。 印象的だったのは江口洋介さん演じる湖峰（こほう）の楽しそうな躍動感溢れる描写。 やられたー！と思いました。 ちはやふる同様、音楽も見事でした。 挿入歌のyamaさんのLOSTも、個人的には涙が溢れました。 『人は…何かに“成る”んじゃなくて、“変わって”いくもの』 つらく悲しいことばかりの毎日。 立ち止まったままの人の背中をさすって、共に歩いてくれる、そんな映画でした。
水墨画、人物描写ともにもう一歩踏み込んで欲しかった。まるで水墨画のように淡い作品。
予告編ではそんなに観たいと思わなかったんですが、評価が高いので観てみました 結果良かったです！ 水墨画がほんとに美しい。江口洋介さん素敵でした！
とても好きなタイプの映画。脇を固めるベテラン勢も素敵。さらっと過ぎていく感じなので、もっとじっくり観たかった。
心に傾れ込み涙が止まらない。
良い映画でした❣️ 少し前に「アキラとあきら」を観ましたが、クールな御曹司とは全く違うキャラクターで、自然体で迷いや後悔のなかで苦しむ青年を、流星くんが好演していました。果耶ちゃんも、不器用ながら必死に頑張っている千瑛にぴったりで、三浦友和や江口洋介も素晴らしく、皆さん演技力ハンパないので、自然と話に没入してしまいますね。 嫌な人が出てこないので、観ていて心穏やかに優しく癒されます。随所に心に沁みる一言があるので、つい自分のことに置き換えてしまい、感慨深かったなぁ。 観て損はないです。期待値を上げすぎず、自然体で観てください。 水墨画ってこんなにも美しいんですね〜。心洗われました。
久しぶりにかっこいい江口洋介さんを見た！！ 水彩画へのめり込んでいく主人公の気持ちの変化とか面白かった。
やはり小泉監督は、脚本、演出が上手いなー。観ていて先の展開がどうなるんだろ？ってワクワクしながら見入ってしまう。無理矢理じゃないテンポ、疾走感。ストーリー展開が実に良い。流星くん、果耶ちゃん良かったですよー！ 霜介と千瑛は将来結婚するのかな？リアルでも付き合ってたりしてー(笑) 泣けるシーンもありとても面白かった！江口洋介が最高でした！
ちはやふるは原作マンガと映画と甲乙付け難し(もちろん自分的には)でしたが、今回は映画の方がオモシロかったです。人物設定の背景(?)が今一よくわかりませんが、まぁわからなくても楽しめました。
目を奪われ、気を惹かれる芸術作品には、どれも作者の執念とも怨念とも似た激情が在る。 国は違えど、時代も違えど、、宗教･言語･価値観･文化、生活様式etc…全て違えど 所詮は同じヒトと云う生き物、 変わるモノも、変わらぬものも、変えられぬ事も、 辿る頂は、案外同じ。 つか、、食事の際の「戴きます」ってやっぱり大事なんだなって気付かされた。 ただ生きる為だけに喰うのと、他種の命に生かされている自覚と謝意を持ち多種を食す事の 些細ながらも確かな一線の差がそこには在るんだなぁと。
水墨画の素晴らしさは十分伝わりました。 俳優さん達の演技も素晴らしかった！ 特に清原果耶さん、凛として美しくて、テレビドラマより映画の方が素敵だと思いました。 ただこの映画、主人公とヒロインの掘り下げ方が足りないように感じて、良い映画だけど薄いなぁと思いました。原作のある作品ですし、もっと描きようがあったのではないかと。物足りないというのが感想です。
今まで知る事のなかった水墨画の世界に爽やかなストーリーと演技力の高い演者さん達に誘ってもらえました。 シンプルなストーリーだけどずいぶん涙が出て浄化された気分で映画館をでました。 音楽、カメラワークのフュージョンも美しかった。 もう一度観たいな。
内容も良く知らず、あまり期待もせずに観ました。 嫌な人が出てこない、優しい映画。主人公の過去は観ているこちらも苦しいものでした。受け入れて前に進めた姿は純粋に応援したくなります。 主演の二人は美しいし、他のキャストも皆さん役にはまっていて、想像以上に良かったです。
原作とは少し違う構成だが、上手くアレンジして楽しめる。墨絵を習ってみたいと思わせる作品。
水墨画の世界をスクリーンを通してですが、鑑賞、かなり身近に感じることができます。圧巻のパフォーマンスにも感動しました。個人的には２つの椿の作品がとても好きでした。
水墨画は見たことがある、って程度なので初めて知ることも多く、ずっと興味深く見ました。 流星さんが本当に、染まっていない無垢な白い紙のようで良かった。 基本的に悪い人が出てこないのがちょっとだけ物足りないけど、 江口洋介さんは、私たちのこういう江口さんが見たかった、ってやつだし、富田靖子さんも優しげで厳しさも併せ持つ魅力的な人で、何より三浦友和さんがとてもいい齢の取り方してるなあ、こういう包容力のある大人になりたいな、と思わされました。
流行りの俳優、女優 古典的な芸術家映画のプロット 過去からの影がある主人公にライバル美女 生命讃歌と過去からの脱却...... 水墨画の雰囲気は味わえて良いけど、全体的に硬く作りすぎてて面白くはない、似たような話はみんな知ってる事だろう 江口洋介の演技力は良かった しかしヒロインの演技力はどうにかならなかったのか....? ....と思ったけど世間的には逆の評価みたいですね 主人公くん、前髪あんなに垂れてて半紙は見えているのだろうか 俳優目当てで見にいく人はこの手堅い浅薄さには気がつかない人種だと思う
でも、ラスト数分は、 はしょりすぎかなーと。 でも、白紙の上に、 筆でどんどん絵が完成していく姿 見応えあるわー。 悲しいシーンもあり、 乗り越えるシーンもあり、 映画らしい映画でした。
悪い人が出て来ない。 全くいない。みんな良い人。 それでもこの映画が成り立っているのは人生最大の最強最悪の敵が立ちはだかっているからだ。 それを気づかせるために周りの人間はヒントを与えていく。そんな優しい人ばっかりである。 いつまでも気づかないから「もうわかってるだろ！」とキレてくる奴もいる（笑） それは、自分だ。 人生に迷った時に心に効く映画だ。 水墨画が素晴らしい。 この自分と戦う映画のテーマありきでフォーマットとしてうまく機能している。 （特に江口洋介の飄々として関係なさそうな奴が本領発揮するところが気持ちよかった）
水墨画の美しい世界に感動させられました。 この作品でも今まで見た事のない横浜流星さんを見せて頂きました。
綺麗で音楽も良くてダイナミックで観ていて 涙涙でした。 水墨画、練習したんですねー。 横浜流星さん目当てでしたが 三浦友和さん、江口洋介さん素敵でした。 また観たいです。
人の表面上に現れない感情を水墨画にのせることで 自分の本心や、現状と向き合っていた。 壮大でテンポ感のあるBGMと 美しい自然の風景、草花、 白黒の中に浮かび上がる絵と 演者ひとりひとりの個性が光っていた 観ていて美しさに感動し 思いがけない喜びや悲しみ、期待感、 主演の横浜流星の表情につられて こちらの心も動かされる場面ばかりだった。 当たり前にある身の回りのものや そばに居る人達のこと、 美しい自然や命あるものに感謝したいと思った。 水墨画というものの素晴らしさも知ることが出来た。 できるできないではなく、やってみるということ。 私も気持ち動かされるものには いくつになっても挑戦してみたいと思った
脚本や構成など素晴らしく、見入ってしまいました。個人的には細田佳央太さんの演技が全身で表現していて新鮮で好きでした。江口洋介さんもやはりいい味を出していて惹かれます。エンディングまで綺麗です。命や自然のありがたさ、自分のあるべき姿を見つめ、振り返る機会になりました。
なんだかなー 昭和ぽい？ 俳優が一人一人人物を描いていた感じ （映画に映らない人生を感じられて） 暖かな穏やかな優しさ時間でした。
原作には名言が数多くあり、心に刺さりました。映画にも入れて欲しかったです。映像が美しかっだけにちょっと残念。
横浜流星さん良かったです。苦しい日常から解放されていく姿が素敵でした。三浦友和さんもいい味出してました。
予告を観て何となく惹かれて観ました。 原作も知らず、ファンの俳優さんもいません。 けれど、想定以上に楽しみました。 ストーリーはよくある感じで、大きな事件も無いのだけれど、何より俳優陣の奮闘が良かった。 水墨画って本当にこんなに盛り上がってるのかな？ とか、 都合よく見つかる柱と椿。 とか、 突っ込みたいところは色々あるけれど、観客としては創作物のファンタジーとして飲み込み、さらにその世界を全部俳優陣の良い演技の説得力で良い映画に仕上げていると思います。 横浜流星君は、所謂イケメン俳優でそんなに期待していなかったのに、こんなにも繊細な青年を演じられるとは、嬉しい発見です。 若者を見つめ見守る三浦友和、江口洋介両名はさすがの一言。 取り立てて嫌な人が出てこないのが、最近の映画っぽいなと思いました。そこも良かったですね。 清原果耶さんも朝ドラの暗い子、という印象で、今回も暗いな～と思いましたが、絵に向かう横顔が美しくて良かった。ただやっぱり暗いから、主人公よりも重たい過去がありそうだった笑 コミカルな友人たちは、ある種清涼感ではあるんですが、コミカル過ぎてちょっと浮いてる気もします。 何より出てくる水墨画が美しい。 全く知らない世界ですが、ミーハーな気持ちで現物を見に行ってみたいと思ってしまいました。 若者の葛藤と成長、それを支える年長者。 酷い人の出てこないハッピーエンドの世界。そう言ったものが好きな人にオススメです。 主人公2人のひたむきさは、夢中になることを忘れた大人の方が響きそうです。
