遠いところ

さすがは大島渚賞を受賞する作品、骨太です。 母性本能は1ミリも無い私ですが、生命力に圧倒されました。 静かなる問題提起が、深く心に刻まれます。 映画の神様に祝福されたとしか思えない、奇跡のようなシーンの数々。 記念上映会の併映に『少年』が選ばれたのにも納得。 上映後のトークショーでは「たまたま撮れた」とおっしゃっていましたが 順撮りで役者の心の動きに負担が無かったからこそ撮れたのだと思うし その関係性を作り、環境を整えた、工藤将亮監督を始めとするスタッフ皆さんのチームワークも素晴らしいと感じました。 そして何より、実際に沖縄で取材を重ねていく上で築きあげた、現地の人たちとの信頼関係。 更にそれを映画に落とし込むにあたってのスタンスやジャッジに一本筋が通っていて痺れました。 ぜひ知ってもらいたいので少し紹介します。 役者の花瀬琴音さんがリアルで、沖縄の人にしか見えなくて素晴らしいのですが 当初はできれば役の当事者に近いアマチュアの人を起用したくて、沖縄でもオーディションをしていたそうです。 1000人以上と会って、役にピッタリの沖縄の人も見つかっていたけど、 若いアマチュアの人にこれを背負わせるわけにはいかないと思いなおして、プロの役者さんの花瀬さんに決めたそうです。 ドキュメンタリーでも感じることなのですが、映画が終わってもその人の人生は続くので、素晴らしいジャッジだと思いました。 次回作も追い続けたい。

　予告編とか公式サイトのイントロダクションに接して想像したとおりの酷さ。もちろん酷いのは作品ではなく、主人公をとり巻く世界≒現実。 　見たら嫌な気持ちになるんだろうと思って見たら、案の定、嫌な気持ちになった。もちろん予想通りなのでそれ自体に不満はない。 　むしろ、ダメな行動しかしない主人公の描き方に感心すら覚える始末。 　公式サイトやチラシの惹句は「映画、ではなく現実」だが、現実よりはだいぶ毒を薄めてあるので、レイプや殺人は出てきません。

主人公の取り巻く環境が蟻地獄の如く 酷さを増して展開していく 幼くして母になるが 自分の青春というものにも悩まされる 主人公の強さも垣間見れるので 少しだけ救われた気もする 基本的にはどん底ムービーなので 好き嫌いは別れやすいかと思いますが 愛に溢れた映画です 実は沖縄に限らず 都会にも地方都市にもまだまだ根深く存在する 問題を描いていて 苦しい程に考えさせられる最高の映画でした