無題
いろんな映画を観てきたけど、どれにも当てはまらないジャンルの作品だなと思った。嫌いではない。 冒頭、能面が出てくる。 部屋の状態を見せてるシーンに能面が飾られてるのがうつる。 能面は見る角度で喜怒哀楽の表情が変わると言われてる。暗喩がそこにあるかないかはわからないけど、人なんて、角度次第だよなと思う。 この作品も、角度次第。 俺にとってはホラーだった。
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1923年、アイルランドの孤島イニシェリン島。島民全員が顔見知りの小さい島で、パードリックは長年友情を育んできた友人コルムに突然の絶縁を告げられる。急な出来事に動揺を隠せないパードリック。賢明な妹シボーンや風変わりな隣人ドミニクの力も借りて事態を好転させようとするが、ついにコルムから「これ以上自分に関わると自分の指を切り落とす」と恐ろしい宣言をされる。美しい海と空に囲まれた穏やかなこの島に、死を知らせると言い伝えられる“精霊”が降り立つ。その先には衝撃的な結末が待っていた。
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いろんな映画を観てきたけど、どれにも当てはまらないジャンルの作品だなと思った。嫌いではない。 冒頭、能面が出てくる。 部屋の状態を見せてるシーンに能面が飾られてるのがうつる。 能面は見る角度で喜怒哀楽の表情が変わると言われてる。暗喩がそこにあるかないかはわからないけど、人なんて、角度次第だよなと思う。 この作品も、角度次第。 俺にとってはホラーだった。
人の砂時計に気付いた友人と 気が付かない人 どちらも自分の世界の中で生きている どちらが悪いも無い世界 人との繋がりとは と考えさせられる コリンファレルの代表作品になりそう
考える男コルムとお人好しな男パードリックは人間のタイプが全然違う二人。 これまではコルムの知性とパードリックの愛嬌で、社会的な大人の友情を維持できていたのだろうが、退屈で変化のない環境でコル厶がその均衡を一方的に崩してしまう。 あまりに一方的で最初はパードリックがかわいそうになるが、あれだけ言われても親友を諦められないパードリックの狂気、そしてそれに全力で応えるコルムの狂気が、単調な日常の中でじわじわ発生していく様が怖い。数少ない近所の人たちがこんなことしてたらマジで怖い。 どう見ても人として冒してはいけないステージで大の大人が喧嘩をしていて、観終わってから思えばめちゃくちゃ面白いんだけど、鑑賞中は盲信とか執着がとにかく恐怖だった。どっちか早く折れてくれと。しかしおじいさんたちはなかなか折れてくれない。 狭いコミュニティゆえの近しさ、逃げられない閉塞的な関係性、やはり怖い。 結局コルムもパードリックを拒絶しきれず、彼が理不尽に痛めつけられれば情を見せるし、終盤ドミニクに見限られる“善人”パードリックの中にも変化が生まれて、たくさんのものを失いながらも、コルムとパードリックの関係が本当の意味で親密になったことには心動かされた。 島の中で無理矢理育んだ関係ではなく、自分たちで自発的に歩み寄った関係に変わって終わるところに辛うじて柔らかな光を感じる映画だった。
ふたりの感情すこしわかるとしでも過激の行動し過ぎるじゃないか 見るだけで辛い
年齢を重ねれば、残された時間を意識してしまうし、何か残したい気持ちもわかります。がどちらもこの方法しかなかったのですかね。0or100でなく。もっと話し合い妥協点を探すことが出来たのでは?2人の行動は、酷すぎます。
今からちょうど百年前の架空の島の出来事は、小さな火種が大火に拡大していく内戦の暗喩とともに、一人の女性と一人の若者の選択として見ると、現代と共通する狭くて古い男性社会に対する痛切な皮肉に感じられた。 1.コルムは「考える人」? コルムは「考える人」だとパブの店主や客は言う。確かにコルムはなぜ内戦が起きているか分かっているが、パードリックはあまり分かっていないし家に新聞があっても興味が薄い。コルムの家には蓄音機や絵画、世界各地の品など文化・芸術的なものがいくつもあり、バイオリンが弾けて作曲もできる。 そんな文化・知的レベルがパードリックより高いコルムはパードリックと日々繰り返す無為な話が時間の無駄だと感じ絶交を宣言する。 その気持ちは分からんでもない、パードリックはそっとしておいてやれよ、そういうとこだよ嫌がられるの、作曲には時間と熟考が必要なんだよ、と見せかけて… 2.本当にコルムは「考える人」か ①好きな音楽で、しかも超有名なモーツァルトの知識ですら間違っていた(17世紀の作曲家でないとシボーンに指摘される) ②家にある世界各地の品に統一感もなければインテリア的な飾り方もしていない。雑然とただあるだけ(薄い木製のお面はぶつけると割れるし裏は見ないから吊るさずに壁にかけるでしょ普通) ③バイオリンを弾き音楽に専念したいと言いつつ指を切り落とす(本末転倒やないかい) ④不満を無視や否定的な態度で表す幼稚さ(ドミニクにまで12歳か?と言われる始末) また、上記の“受動的攻撃性[Passive aggression]”によってパードリックを攻撃し、相手が和解しようとすれば自傷行為で脅迫する一方的な被害者意識、大人とは思えない説明能力と想像力の欠如(モラハラの典型的行動) ⑤曲名の「精霊」は“響き”でつけた(中学生の考えた必殺技かよ、エターナルフォースブリザード) ⑥家に本が一冊もない(よりにもよって『丘の上の本屋さん』を観た翌日にこれはキツい) コルムはシボーンに「君には分かるだろ?」と、パードリックと違い自分は知識人側で彼に自分の豊かな才能や知識、時間を浪費されていると同意を求めたが、結局彼らの言う「考える人」など狭い島の「井の中の蛙」に過ぎない。そして蛙は井戸の中で他の蛙と“内戦”を起こした結果、日常を壊すほど取り返しのつかないものを失った。(コルムは指と家、パードリックはロバと妹) 3.イニシェリン島の希望 鞄に入りきらないほどの本を持ち、真の「考える人」だったにも関わらず、島では「愛想のない」「行き遅れ」女でしかなかったシボーンが兄の世話や明らかに自分と釣り合わない男たちとの破滅的な結婚ではなく、「井の中」から「大海」へ出て自立できたことが救いであり希望。船の上で一人だけ他と違う鮮やかなコートの黄色は希望の光のようだった。 シボーンに幸あれ。 ※当時、女性は付き添いの男性か紹介状がなければ図書館に自由に出入りすることが許されなかった。そんな時代に司書として働けるシボーンの優秀さと、彼女を「行き遅れ」と罵った人間の低俗さ、知性の無さ、権威の帽子を被った“男らしさのシンボル”の矮小さ、最後に何を失ったのか、という対比が最高で最悪な皮肉だった。 ※“シェリー酒”を好んだ女性作家にはフェミニズム批評の古典書『自分ひとりの部屋』(1929年刊行)を著したヴァージニア・ウルフをはじめ、エミリー・ディキンソン、ジョージ・エリオット[メアリ・アンのペンネーム]、アガサ・クリスティがいる。 4.イニシェリン島の絶望 ドミニクは事故ではなく自殺だと推測している。父親に暴力を振るわれたにも拘らず誰からも庇われず、むしろ島民からは見下し馬鹿にされる。最悪な環境の中、シボーンに告白するも失恋し、諦めずに再挑戦しようにも彼女は島を出てしまった(シボーンが島を出るシーンで崖から見送るパードリックの奥のボヤけた人影は彼だと推測)。島を出る金も力もない若者が「嫌なら出て行く」方法は一つしかない。キリスト教では自殺は禁忌だが、彼が教会に礼拝に行かなかったことからも信仰心など抑止力にならなかったのでは。 (なお、事故だったらそれはそれで父親に対する「神によるあまりにも残酷な仕打ち/天罰」という意味で良い皮肉でもあると思う) 《余談》 閉鎖的で硬直化した社会から周縁化される者たちがその社会に見切りをつけて出て行くのは百年前も現在も変わらない。 外務省の海外在留邦人数調査統計で、2022年10月1日現在、日本の海外永住者は過去最高の約55万7千人となった。海外永住者の6割は女性だ。 若者は自殺という形で出て行く。この国の若者(15〜39歳)の死因の第一位は事故や病気ではなく自殺だ。 「イニシェリン島は大変だ、嫌な島だなあ」と言える状況ではない、この“島”も。 (字幕翻訳:牧野琴子)
なのにとても示唆に富んだ良作。
観たあとに深く考えこんでしまったな。 砲弾響くアイルランド内戦と静かなイニシェリン島の対比が100年後の我々の日常とオーバーラップする 交通網はあるもの心理的には閉ざされた島の描写は苦悶する自分そのもの 老い、人生の意義、コインの裏表の如き人の感情そして信頼
という言葉を主人公に送りたい
2人の男の奇妙な関係 暇と退屈がキー 生きることは死ぬまでの暇つぶし というセリフがある どう暇を潰すか それこそが価値観 芸術的創作に費やす 誰かと談笑する いままでの暇つぶしが 突然無意味になることもある 数十年来、ともにした2人 価値観の変化から絶縁を宣告 その関係はすでに固いものになっていた ゆえに絶縁は容易でない ゆえにまさに身を切る指を切る ずっと曇りの不穏な島 対岸は戦時下、着弾の破裂音 島民は無関心 島内のゴシップが関心事 暇を突きつけられると 埋め合わせる衝動が生まれる それには誰も抗えない 誰に何に依存するか 談笑も芸術も読書も所詮は同根 ただ芸術や読書は外部なのかもしれない 別の居場所をもてる それでも苦しかったら 島を出るしかない この映画をつまらないで片付けることは ゴシップに明け暮れる人々 なのかもしれない