ザ・ホエール

まさに白鯨のようなチャーリーと 不幸の元凶であり宿敵として敵対する船長のエリー 白鯨という物語を媒介にして2人の関係性が変化する。 別れたきりだった娘エリーと再会を果たすも エリーは自分を捨てた父親が死にかけている事実と、 死に際になって父親面することに怒りの矛先を向ける。 償いの一つとしてチャーリーにエッセイを書かせるが、チャーリーは4年前に妻からもらった娘のエッセイを渡す。白鯨に対して冷笑的な思いを正直に書き連ねる娘の言葉が一番いいエッセイだとチャーリーは思っていた。 エッセイの書き方を生徒に丁寧に教える一方で、本当はそんな形式的なことより真っ直ぐな想いを綴ることが一番だとチャーリーは信じていた。 本当は失われた家族の時間を取り戻したい 娘と妻の悲痛な叫びがチャーリーに炸裂する。 エリーは素行も悪く母親は娘のことを邪悪だと思っているし、自分がダメな母親だと悲観している。 方やチャーリーは全てを肯定的に捉え、 エリーは素晴らしい最高傑作だと伝える。 チャーリーにとっては正直であることが大切だった。 愛に溺れてしまったように、食欲に素直なように、 自分を偽らず正直であることが何より大切だった。 結果的にそれが人を傷つけることにもなったが、 最終的には娘と向き合うことができた。 リズが献身的にチャーリーを支えるのと同時に、チャーリーの望みに応じて食事を与えてしまうイネーブラーとして映し出されることも、ある意味正直な世界だった。 皮肉的な妻も暴力的な娘も偽善的な宣教師も チャーリーを救おうとする行為は彼を傷つけ、チャーリーを傷つける行為はチャーリーにとって救いになった。 歩行器なしに立って歩くことを求めたエリーに 最後は応える一幕がそれを体現していた。 下で待ってるといったリズの元へは行けずに チャーリーは上へと浮かび上がり幕を閉じる。 人はそんなに強くなれないし、 人を傷つけないと痛みを感じれないし、 逃げて偽って攻撃しないと自分を保てない時もある。 ただ、それは決して悪いことではなく、 学校の成績や他人の評価よりも正直に生きることが 救いになるとチャーリーはこの世に残したかったのかな。 ちょっと難しかった どう捉えたらいいのか、どう向き合ったらいいのか、 もやもやがまだ残ってる。少しだけ。 チャーリーが最後の1週間で人と関わり、 過ちの多かった人生の中でも正しいことを残そうと 娘のために何かをしてあげようとする姿は胸が詰まる思いだった。

まともに歩けないために部屋から出ないチャーリーと、その部屋に入れ替わり立ち替わりで来訪する人達との会話劇。 舞台劇の映画化作品だけに脚本のクオリティは申し分ないことに加え、登場人物の演技も素晴らしく、それだけで鑑賞した甲斐があることは言うまでもないように感じます。 ファットスーツと特殊メイクで体重600ポンド(約270kg)のチャーリーを巧妙に体現したブレンダン・フレイザーが、ほぼ全編にわたってソファに座りながらも、その表情と表現、重苦しい身体の動きで見事にオスカー受賞を果たしたのは納得としか言いようがありません。 そして彼のバックボーンを知る人であれば誰しもが、チャーリーにフレイザーを重ねることでよりその演技に引き込まれることは間違い無いでしょう。 また、本作で監督を務めたダーレン・アロノフスキーが『レスラー』(2008)でミッキー・ロークを復活させたことも記憶に新しい映画ファンとしては、手法として新鮮ではないにしても感慨深いものがありますよね〜 ずっと室内の描写が続き、雨も後押しする閉塞感に溢れる本作は、一言で言うなら”陰鬱”であり、なかなかに色濃いキャラクターたちも多いにもかかわらず、ストーリーの進行に従って徐々に共感できる部分もあったりと没入感は増していきます。　そして、最高潮で終わりを迎える潔さ。　アッパレです。 もちろん大きく感情移入できる人生は送ってきてはいないですが、過去の過ちと葛藤に悩みながらも文面の美しいエッセイを教えつつ何度も劇中で言う”Honestly”を大事に生きるチャーリーや、看護士という職業柄か友情からか献身に介助するリズ。　世の中の不条理に直面している娘や、宣教師を自称する何かを成し遂げたい青年など、それぞれのキャラクターが活きていて好きにならずも嫌いになることはできないように感じました。 生きるのって大変なんだな… 正直なところ、勝手に巨体を”クジラ”に見立てたひどいタイトルかと思っていましたが、有名小説”白鯨”を引用するエッセイから始まり、本編にも過去や他人の引用することでクジラとなかなか戦わない白鯨感があります。　もうだいぶ昔に読んだのでうろ覚えですがw 派手な演出や明るい描写はもちろんないですが、脚本に演出、演技、配役と抜群で、映画好きには間違いなくオススメしたい作品です。 ”Honestly”　刺さりますね〜 エンドロールが波の音とクジラの声ってのはホントにシュールで、センスが凄いなぁ〜と思いました。

　4/9 シネプレックス平塚 　『ストレンジャー・シングス』フリークの私としてはセイディー・シンクの長編作の演技を観たかったので今回鑑賞しました。 それと同時に今年度のアカデミー主演男優賞のブレンダン・フレイザーの演技にも注目していました。 　率直な感想を言うと、登場人物全てに共感が持てなかったと言うね…。 身勝手に家族を捨てておいて、新しく出来たパートナーの死で心を病み、挙句過食症になって死期を悟ったタイミングで娘と絆を深めたいって、、 こんな主人公に共感できるほど人間出来てないと自己分析もできる作品でした。 そして病院に行けばいいのにそれも拒む、、 保険入ってないから多額の治療費がかかるって？ お金は娘に残したいと…。 それなら賢明に治療して、１日でも長く生きて働いて天命尽きるまで娘に懺悔する方が私はいいと思いました。 こんな人あそこまで尽くすリズも意味不明。 そんな義理あなたにあるの…？ とにかく甘ったれんなとずっと心で叫びながら鑑賞する事に。 作品賞では『エヴエヴ』が獲得し、アカデミーの選考に変化の兆しが来たのではと思いましたが、私生活も本作と似たような境遇であったと言われるブレンダン・フレイザーが男優賞を獲得したところを見るとさりとて昔と変わらないんかなと残念な気持ちにもなりました。 個人的にはビル・ナイに男優賞を！

人は誰しも未知なものに対して知らず知らずのうちに肯定的・理想的に想定したり、事態が好転したりすることを期待したりせざるを得ないのだと思う。(近年のマスク補正とかもそう) 勝手且つ一方的に想定していたのに、その期待が裏切られれば勝手且つ一方的に傷つき嫌悪すら見せる。ピザ屋のダンも生徒たちも、未だ見ぬ常連客と講師がどんな人物か薄らと期待をしていたし、観客である自分も登場人物たちの関係や事態が好転したり人生の意味を見出したりする“救い”を無意識に期待していたのだろう。 妻子を捨てた身勝手な男が急に娘に良いことをしようとする、自暴自棄になって暴飲暴食して身を滅ぼし、唯一の頼り先ともいえるリズには迷惑をかけ嘘を吐き続けたチャーリーはやはり身勝手で、自分は一度も彼を好意的に見ることはできなかった。 しかし典型的なハッピーエンドにならないからこそ、「家族愛ポルノ」にならないからこそ、胸に残る残酷なまでのやりきれなさは正にリアルだった。 人間関係も仕事も健康も人生を幸福で豊かなものにするが、それらが上手くいかない日々は徐々に蝕む病のようにあまりにも苦しい。その苦しみの前ではハイカロリーな食べ物もポッド(大麻)も宗教的な祈りも、気を紛らわすだけで根本的な特効薬にはならない。恐らく皆多かれ少なかれそんな“麻酔”で“問題を先送りにしながら”騙し騙し”生きている。チャーリーにとってはエリーのエッセイがそうであったように。 《余談》 部屋の窮屈さやチャーリーの圧迫感を強調するテレビモニターのようなサイズ感の画面のチョイス、主演ブレンダン・ブレイザーの危機迫る圧巻の演技とメイク、スタイリングも相まって、アパートの一部屋が迫力ある画面になっていた。 ある意味チャーリーにとって唯一他者にできるエッセイの良さや文章を教えるシーンが少なかったことが残念。また、チャーリー以外の登場人物たちの背景が固有名詞や思い出、インターネットへの投稿が単発であるのみで心理が読み取りづらかった。 きっと「白鯨」やキリスト教のことがわかればもっと楽しいんだろうと思うと歯痒い。 (字幕翻訳:松浦美奈)

なのだが、この映画の出演者の誰にも共感出来ない。この主人公の終末をみて喜ぶ人達とは（自分はここまででなくて良かった症候群）の人だろう。悪く言うと「俺はまだマシと安心したい人達」 昨日遅ればせながら「レンタルファミリー」でブレンダンをみて、アカデミー主演男優賞取ったけど、さまざまな理由で見なくて良いかなBOXに入っていた本作も見る気になった。 2作品の共通点は、過去に別れてしまった娘との再会と関係の再生の物語。2作のラストには、西欧と日本人の価値観の違いが鮮明で面白い。「レンタルファミリー」の評論家筋のお点が低いのは「前作に似てしまった役のポジショニング」のせいなのかもしれない。 ブレンダンの出世作「ハムナプトラ」は、当初贋物のインディジョーンズかとポスターの配色さえそっくりなので、パクリっぽく思われていた。ブレンダンはヒロインで相棒のレイチェル・ワイズと共にこの映画で大受けして、スピンオフ含めて続編は5作程つくられた。 「ハムナプトラ」ブルーレイ発売の時の宣伝コピーは『3000年の呪いが、3,800円でよみがえる』 映画の作品でなく、商品の特性を言い当てていた。

舞台はたったの1部屋のみだったけど、とても多くのことを考えさせられた。 劇を映画化したということで、限られたスペースを逆に上手く表現に活かす術はそこから来ているのかなと素人ながらに思った。 チャーリーが、正直に生きることの大切さを説いていたこと、そして、自分は正しいことをしたのだと実感したいと悲痛に叫んでいたシーンを特によく覚えている。 正直に生きるとはどういうことなのだろうか。 チャーリーのような見た目に明らかなハンディキャップを抱えている人にとって、人からの本音はどれだけ辛いのだろうか。 似非宣教師君は、彼のことをおぞましくないと、恐らく本心とは違うことを最初に口にしていた。きっとそれは社交辞令や優しさの類なのだろう。しかし正直では無い。最後には彼のことをおぞましいと口にしてしまう。 かたや、友人のリズは彼の症状などを正面から伝える人だった。彼にとって唯一の医者としての立場もあるが、本心を偽って接することは無い。 チャーリー自身はどうだろうか。 オンライン講習では顔を非表示にしていた。ピザ配達員にも、利便性の問題もあろうけども、対面はしなかった。 彼は自らを隠して生きていたのではないだろうか。それを自覚はしていたが、かといって自らを明かすようなことにはならなかった。 家族のことやボーイフレンドの喪失という過去も奥の部屋にしまいこんで、過食行為に逃避していたとは考えられないだろうか。 こういったことまで含めての正直に(真っ直ぐに)生きる ということを言っていたのかは、断言は出来ないが自分の中ではそこは同じ領域の話だと感じた。 ピザ屋に顔バレした時は、その反応にショックを受けていたように思える。それは、人のふとした本音に触れたからだろう。 だが、偽り続けて隠し続けるのも辛い。その期間が長くなればなるほど辛くなるのは、私達も経験があることのように思う。 それゆえか、満を持してカメラをオンにしたオンライン講習では、生徒たちの反応とは裏腹に彼はどこかスッキリした顔をしていた。 妻とも久しぶりに会って話して、本音を互いにぶつけたことで分かり合えて距離が縮まった。 彼にとって、自分に対する人の本音に触れることは辛いことのはずだ。 そしてそれゆえに、自らの姿を人に明かすことも容易なことでは無い。 しかし、偽り隠し続けるのだって辛いことであり、人とある一定以上は互いの距離を縮められないということでもあると思う。 正直でない事の色々な辛さを、彼はきっと誰よりも理解していたはずである。 それゆえ彼は、正直に生きるのだと娘に説いていたのではないだろうか。 まさにその娘こそ、白鯨のエッセイを通して正直に生きることの大切さを教えてくれたから。 そして、まず自らが正直に生きて、さらに自分のみならず、娘(加えてオンライン受講生など多くの人も？)にも正直に生きるようになってもらうということが彼のしたい正しいことだったのかなと、鑑賞後のこんがらがった頭で考えました。 アフターコロナで人が互いに距離感を取りやすくなって、自分を偽ることも容易にはなったけど、その先にある辛さを垣間見たような気がした。 そして、多様性への配慮が進むことは、それによって恩恵を受ける人もいてそれは素晴らしい事だが、建前ばかりが過敏に増えてしまってもなとも思った。 (追記) ｢物語を先送りにする｣の部分が、なかなか完全に正直にはなりきれない、受け止めきれないチャーリーにどう掛かっていたのか、なんか今分かった。

暗い気持ちになりそうで観るのを迷ってました。 だいぶ長いこと迷ったあげく、遂に思い立ち。 結果、観てよかった。 音楽が波みたいで、海に浮かぶ筏にいるような心地。 とてもよかった。 チャーリーの喘鳴でさえも波の音のよう。 チャーリーは勿論終末期なんだけど、 彼の部屋を訪れる人達も皆、ある意味瀕死の状態。 立ち行かなくなった人生に救いを求めてやってくる。 それぞれが『救われる』と信じてる行動を取る。 最後それぞれ救いを得られた表情でよかった。 私達第三者から見たら、ちょっと違う気がするけど。 リズだけどうなのかわからんところは気になるけど。 ラストは神々しいまでの美しさ。

大好きな父に捨てられた8歳の少女が サイコパスに育った 誰も救われない映画でした。