アリスとテレスのまぼろし工場

痛みを感じるのは生きている証拠 こころが大きく動くと痛いのだ。 そして、何かを選ぶということは、何かを捨てるということ。 選択という残酷な痛みを抱えて未来へ向かおう。 たとえ終わりの日を感じたとしても、たとえ止まっているように見えたとしても、生きることを諦めないで。 たとえ小さな一歩でも、歩みを止めなければきっと何かが変わっていく。 残酷に、愛することの素晴らしさを伝えるシーンが最高でした。 「だからあなたも痛みに怯えずに誰かを愛して。」そんなメッセージがほとばしる瞬間、私の胸も痛みで震えました。 昭和レトロなデザインと昭和的な発言の違和感はこれだったのか！ 取り残された旧世代から今を生きる世代へのメッセージ。 映像にはかなり期待していましたが、 こっちも凄いスピードで動いてるけど、あっちのも凄いスピードで動いてるよ〜？！ ものすごい映像に驚きつつ、その世界観に引きずりこまれます！ 生活音がとても丁寧。

ニッショーホール（旧ヤクルトホール)での試写会にて。 岡田麿里脚本監督は2作目も成功とみた。 岡田さんが描く思春期の青春群像劇をもっと観たいという製作側の情熱が満ちる。 スタッフや声優さん演者にも恵まれた作品。 監督2作目でこれだけの素晴らしい映画を創れるなんて凄い人です岡田さん。 予告編を観ると睦実がひねくれたイジワルなのかと感じたがクライマックスへ向けて彼女の想いが言葉が、この胸を何度も叩く。 （実は自分の初恋を思い出しました。 主人公たちの言葉が僕のあの時を鮮明に思い出させた。 恋の衝動。まさにその通り。 初恋は幻だったのかも知れない。 でも確かにあの時の瞬間は2人だけのものだった。 誰のものでもない、確かに2人だけのものだ。） 岡田作品は今回もエピローグが素敵です。 現実と幻が一致するイラストレーション。 エンドロールに中島みゆきさんが主題歌『心音』で主人公たちの姿を歌う。 自分の中で主人公たちがよみがえる。 なんという体験。 （劇中アリストテレスの言葉が出てきます。 アリストテレスの名前の由来はギリシア語の「Ἀριστος」（最高の）と「τελος 」（目的）から来ているそうで、 僕は最高の目的を観たのかもしれない、 そうも思った。 私達の最高の目的、それは生きるということ。)