君たちはどう生きるか

ずっと楽しみにしていたジブリの新作 正直なところやっぱりよくわかんなかった。 でも、楽しかったし、わくわくした。 真っ直ぐ無鉄砲な男性とたおやかで力強い女性 見た目はよくないけどとても美味しそうな食卓 不気味で憎たらしいのにどこか愛らしい生き物 綺麗で魅惑的なのに底知れない恐怖が漂う自然 物理法則も自然法則も無視した超越的な世界観 どの場面を掬い取ってもジブリがそこにあって 言語情報は多くないはずなのに映像に情報が溢れてる。 今作は特にアニメーションが印象的だったように思う。 荒地の魔女みたいなお婆ちゃん7人いるなとか アオサギの剥き出しの歯がトトロみたいだなとか エボシ様みたいな豪胆さと優しさがあるなとか 外壁の蔦を辿って登っていくのパズーみたいで カルシファーみたいに炎が生きてるようで 戦闘機の外殻が王蟲の抜け殻のようで 世界の崩壊はラピュタのバルスみたいで 争いに翻弄されていくのが風立ちぬみたいで どこかでみたような映像表現が沢山あって、きっと一人ひとり違う作品を当てはめるんだろうなって思った。 過去作の焼き回しにも思えるけどきっと総決算なんだと思う。 ストーリーは、母を失った眞人が新たな母と新たな環境に挑戦して融和して家族になっていく話。だと思う。 アオザキを介して母の死に向き合い、新たな母を受け入れる。そんな話だと思う。 新しい家に移り住んで他人行儀に振る舞う一方で部屋で1人になった途端に安堵から眠りに落ちて母を夢見て涙する。幼い眞人にとっては簡単に受け入れられなかっただろうけど、懸命に受け入れよう戦ってた。 そんな最中、アオサギが現れて亡くなった母の話をする。 母に会いたい気持ちもあっただろうけど、もう居ないことはわかってて、それでも母に会いたくて冒険を始める。 非現実的な別の世界へ落ちていくのはアニメだからだけど、自分も幼い頃"もう一つ"のどこか別の世界を夢見たことが何度もあった。街を探検したり家の中に秘密基地を作ったり、知らない人にも躊躇いなく話しかけたり、思いつきで行動したり、そういう少年の時の危なっかしさみたいな青っぽさが懐かしく羨ましく映った。 空から落ちて来た石が別の世界との扉を作り、 大叔父はそこの主人として自分の世界を創り出す。 塔の中の世界では別々の時間が時の回廊で繋がっていて 眞人はそこで昔の母とキリノさんに会い世話になる。 異質で特異な動植物が生きる世界も変わらず時間は流れていき、髪は生え虫は湧き、生態系は日々変わっていく。大叔父も歳を重ねて老いていき、眞人に世界を維持するために跡を継いでほしいと願う。 自分の理想の世界が手に入るという状況でも、眞人は自分が悪意を持っているから、自分では世界を作れないから、争いの絶えない戦時中の世界であっても新たな家族と友人と生きていきたいと願い、結果石の世界は崩壊する。 理から外れた世界にも普遍的な問いがある。 "君たちはどう生きるか"と。 これは眞人も作中で問われたように、 観客である自分にも問われていたように思う。 眞人は自分の意志で考え判断し決意したが君たちは？ 君たちはどう生きるのかと。消費して消費されて思考を持たずに、まさに石のように生きるのかと。作中は石が意思を持っていたのがとっても良かった。哲学的にも。石は創造と死を、木は繁栄と生を。 突然の展開も多くて散らかってると思うけど、本筋は一本通ってて結構シンプルだと思う。1人の少年の成長譚。眞人は自分で世界を創れたのに夢の世界が目の前にあったのに困難の多い元の世界を選択する。そこに何かが、大きな何かがある。 宣伝を一切しないことで逆に一方的な期待感を寄せていた人は裏切られたように感じるのかもしれない。それもわかるし、何も知らないからこそ作品に魅入ってしまう自分もいた。声優はキムタク以外全然わからなかった。 10年ぶりのジブリ作品というだけで過剰なまでの期待を自分は寄せていたし、夜遅い時間でも映画館は超満員で集客手法としてはジブリブランドを最大限活かした上で、前情報のない観客は先入観とか固定概念とかを捨てて作品と向き合えたのかもしれない。 エンターテイメントとしてはどうなんだって話もあるけど、理由を求めて合理性や効率性が重視される社会だからこそ理由なき感情に寄り添える余白を持ちたい。 抽象的で暗喩的な作品は意味がわからない 意味がわからないものは面白くない って思っちゃうけど、 でも、考えたい。 自分の視点で自分の言葉で自分の価値観で考えたい。 短尺の動画から即時的な快楽を日常的に摂取して 意訳された言説を疑いなく真実だと信じ切って ネットの誰かがそれっぽい答えを教えてくれる そんな都合のいい今の社会だからこそ 自分で考えて、自分なりの答えを出して、 自分の生き方で生きていきたい。 そんな風に思えた映画だった。 比較対象にするのは野暮だけど…最近だと新海監督の作品は映像が恐ろしく精緻でストーリーの仕掛けも秀逸で現代にあった面白さがあると思う。でもどこか綺麗過ぎて無機質に感じてた。ジブリはどんどん寓話的な作品から難解に独善的になっていってる気もするけど、それでも登場人物や動植物が息をして生々しく存在を感じられる。 作画にスタジオポノックやスタジオ地図、スタジオカラーやコミックスウェーブなど錚々たる面々が入り込んでて、これが日本アニメの叡智を集結した映像なんだと思えた。 ジブリというだけで強大なバフがかかってしまってるけど、ジブリの新作を劇場で見れただけで満足してしまった。そして、もうこれが本当に最後の宮崎駿監督作品かもしれないと思うと寂しさもまた同居している。 よく知らない人の考察なんかどっちでもよくて、まして都市伝説みたいな視点とともにその人の解説がさも真実かと思い込んで自分の体験になり変わることだけは避けたい。 君たちは、私たちは、どう生きるのか。 わからないことに恐怖して目を逸らして拒絶して 自分が理解できる価値を感じることだけ受け入れる。 果たしてそれでいいのかと、その生き方でいいのかと そう強く問われているようにも思えた。 誰かに生かされているのではなく、 自分は自分を生きるのだと。 自分の感じた感情を大切に取っておきたい。 私が感じた感情は誰にも奪えない。 映画にもいろんな決意が滲んでたように思う。 こんなにわくわくできて幸せだった。

　10年ぶりの宮崎駿監督作品にして、おそらく本当に引退作品となるであろう今作。タイトル通り、与えられた映像とセリフだけで内容を理解しようとすると、半分で精一杯だとおもわれます。 　原作をオマージュした部分はどこか、大叔父様が何を伝えようとしたのか、下の世界とはどのようなものだったのか、なぜセキセイインコとアオサギとペリカンなのか、読み取りづらい眞人の心情の変化、アオサギと眞人との関係性の変化、なぜ夏子は下の世界に行ったのか・行けたのか、あの積み木はなんのメタファーだったのか、あの世界から帰還した眞人がその後どのような人生を選択したであろうか、お話全体を通してのメッセージ性はどのようなものだったのか。 　映画を見終わって1人で２０分ひたすら想像力を働かせて、やっと腑に落ちる理解ができた作品でした。作品を自分なりに理解する事に慣れている人にとっては、鳥肌が立つような作品だと思います。 　講釈を垂れるようなまとめで恐縮ですが、一辺倒な解釈のみを与える作品が跋扈する昨今において、"スタジオジブリ”がこういった解釈の余地がある所謂万人ウケはしない作品を作り続けている事に、改めてよくやるなぁと感じます。

公開までタイトルとポスターのイラストしか情報がない。 こんな状況で映画を鑑賞出来る事は今後、二度と無いと思う。 SNSなどで他の情報が入って来るのがイヤだったので、初日の初回に観る。 スクリーンに映る映像、聴こえて来る音、 全てが新鮮でワクワクしながら観られた。 しかし… 序盤は淡々と話しが進み、 中盤からよく分からなくなって行く。 上映するフィルムを間違えたのかな？と思うくらい話しがぶっ飛ぶが、 今はデジタルなのでソレは無い。 ストーリー的なワクワクは全く無かった。 面白いか？面白くないかと言われたら 面白く無かった… 宮崎駿監督なので自然とハードルが上がってしまった。 その分、反動が凄かった。 二度と観る事は無いと思うけど、 NHKのプロフェッショナルとかで制作の裏側を見たら観直すかもしれない。 情報が全く無いまま公開してくれた事には感謝したい。

あくまでも私個人の意見です。好みもあると思います。 見終わった後は、怒りに近いものがありますね。 要所要所に過去のジブリ作品のエッセンスが散りばめられていて、かつ映像はさすが！なので、ジブリの技術や世界観を楽しむにはいいかもしれません。 しかし、全体を通じて説明が足りなすぎると思います。 秘められたメッセージを伝えたいなら、もっと主人公の葛藤や苦しみをしっかり描いてくれないと、一つ一つの行動が意味不明に見えて全く感情移入できません。 ストーリーについては、冒頭10分弱で観てる側は置いてきぼりになります。 ん？え？んー…んん（疲労） 冒頭の主人公の心理描写が少ない割に、下の世界に行くまで〜出るまでの尺がたっぷり。 冒頭で視聴者は置いてかれたまま、訳のわからない世界に突入して行きます。 この尺の使い方も、視聴者目線ではなく監督の好み全開ですよね。 宮崎監督の集大成ということで、「僕はこんな想いでこんな生き方を選んだ。皆にわかってもらおうなんて思わない。わかる人にだけ伝わればいい」的な空気を感じました。 それをお金を徴収して公開しますかね、個人制作の限定公開作品でもないですし。 個人の思い出アルバムじゃないのですから。 私個人の意見としては、全国公開する映画であればあくまでもエンターテイメントとして成立していて欲しいと思う。せっかく壮大なメッセージをこめているのだから、しっかり観ていれば大多数が辿り着けるように最低限わかるように作って欲しかった。 本作はとにかく見る側に委ねすぎ。 というか理解してもらおうという気がないと受け取りました。 誹謗中傷と捉えられかねないですが、素朴な疑問なのです。制作チームの皆さんは本当に、映画館に足を運ぶ人が、映画を楽しみ、心満たされて映画館を出る姿を想像して作られたのでしょうか。 私が鑑賞した時には、子供達も映画館に来ていました。ジブリ作品ですからね、でもその帰り際に「難しくてよくわかんなかった…」って下向きながら呟いていました。 それ以上でもそれ以下でもないなって、その姿をみて思いました。 理解力がない奴にはわからない、と切り捨てるまでの作品だとしたら、それはスタジオジブリとしてあるべき姿なのでしょうか。

どうも普通の人です。ジブリ作品への熱意は少ない自分ですが、ジブリ作品を久々に映画館で観れると思い、公開初日に鑑賞してきました。 先に結論お伝えすると、意味が分からない作品です。セリフを全部消して、BGMと映像だけを観て聴くときっとジブリの雰囲気を存分に楽しめる作品だったと思います。 以下、ネタバレありとなりますので注意。 【作画】 ジブリの集大成。従来のジブリ作画に加え、ufotableも関わっている様です。なんといっても開始5分の映像の迫力は素晴らしかったです。 令和版のジブリを観ることができて素直に感動しました。 【BGM】 記憶に残る音楽は正直無かったですが、演出を邪魔するようなモノは無かったと思います。ジブリらしい雰囲気を演出してくれました。エンドロールで米津玄師さんの音楽が流れた時は少し驚きました。 【キャラ・ストーリー】 舐めてます。流石に。(強い言葉ですみません) 少なくとも、大衆向けに作った作品では無いことは確実です。故に宣伝をしなかったのかもしれませんが、辻褄が合わない、動機が分からない、説明が足りない所が多すぎて私は後半の途中でダメでした。 監督の描きたいことを描いたにしても自由に描かせ過ぎです。最後は こうしておけばいいか、って感じで終わらせてきます。舐めてます。 以下、不明点や良いor嫌と感じた点を列挙します。 ・アオサギは何故、主人公を塔に誘ったのか結局最後まで不明。道化の役割だとしても中途半端。 ・アオサギのクチバシに穴が空いた事で力が弱まった理由は？羽根が自動追尾する程の性能があった理由は？あのアオサギのガワは何なのか。 ・黄服のお婆ちゃんは何故若返った？あのお婆ちゃんズフィギアは一体何？ ・門の墓は何？誰の墓？ ・ペリカンが細かすぎてキモい。インコ含めてトリを嫌いになりそう。 ・ちっこい謎の生き物たちはかわいい。買わないけどグッズにして欲しい。 ・インコが後ろに包丁持ってるの普通に怖い。教訓になるかもしれないが、トラウマになるぞアレ。 ・義母が息子に放ったあの一言が意味分からない。息子の方が沢山不満あるだろうに。父親はなんで奥さんの妹さんに普通に手を出しているの？と。 そして、結局何故あの塔の中で産もうとしていたの？ ・実の母親は火を操る魔女かなんかだったのか？生きてたの？ ・インコ将軍はどのような立場なの？大叔父と関係は築いていそうなのに、後半こそこそしてるのは何？現実社会でいうジブリ作品に群がる関係者を表現したかったのか？そこまで現実の事情をこの作品に入れる必要があったのか？ ・つみき、のアレコレ。分かりそうで分からない。兎に角、ここで確実に視聴者全員をあの世界から置いていった。 ・現実に戻る扉からの脱出。まず主人公が連れ戻そうとした義母をすっかり忘れて扉まで来た事にマイナス10ポイント。 ・義母も何食わぬ顔して脱出しようとしていることにマイナス10ポイント。 ・エンドロールが青いのはなんか良かった。 …という風に、作画の拘りや背景・ジブリの世界感は本当に素晴らしいと思っていますが、ストーリーが後半からかなり抽象的になり、最後は明確に"訳がわからない"展開となります。 上記の疑問らを明確に答えられる人は視聴者側には居ないと断言出来ます。(答えてくれてもそれはあくまで推測の域を越えられない) 今回の作品は 監督の描きたかった物をとりあえず描いて終わらせた作品 という評価です。それ以上でもそれ以下でも無かったかなと思います。 絶賛して終わらせたかっただけに、とても残念でした。 今まで最高のジブリ作品を有難うございました！ 以上。 ここまでご覧頂き有難うございました。

「あばよ…友達」 あ…ありのまま 今起こった事を話すぜ！ おれは劇場で「地獄の黙示録」を観ていたと思ったらいつのまにか宮崎駿メドレーを観ていた…　 な…何を言ってるのかわからねーと思うがおれも何をされたのかわからなかった…頭がどうにかなりそうだった… 漱石だとかガウディだとかヘミングウェイだとかルイス・キャロルだとか江戸川乱歩だとかそんなもんじゃあ断じてねえ… もっと恐ろしいものの片鱗を味わったぜ… 宮崎駿が今後引退宣言をすることはないだろう。 しかし、遺言はした。 いや、宮さんのことだからまた「作りたくなったから何か作る」と言い出しそうな気がしなくもないが、年齢を考えるとこれが最後の可能性が高く、本人もそれを強く意識していたようだ。 Twitterでも誰かが書き込んでいたが、今まで僕たちが観てきたものは宮崎駿ではなく「宮崎駿の水割り」でしかなかった。「風立ちぬ」（2013）でさえ彼の中では咬ませ犬だったのだ。あの時劇場で泣いたんだぞ？どうしてくれる？ 何よりもまず、宮崎駿だからこそ成立し得たし公開が許された作品で、他の人間がこれをやろうものなら総スカンは免れず、業界からも相手にされなくなるだろう。 それくらい予習が必要な作品。事前予告一切なしだが、これまでのジブリ作品+「ルパン三世　カリオストロの城」を押さえたうえで、かつ仏教を齧らないと到底ついて行けない。初めて宮崎駿を観るならばこの作品から始めるのは絶対にやめろ。 残酷な言い方をするが、これは宮崎駿にしか描けない。少なくとも吾郎には絶対無理だ。 製作者が同じである以上、モチーフが重なるのは仕方ないとはいえ、自分が今までやってきたことを振り返るような作りになっていた。気持ち「もののけ姫」と「ハウルの動く城」色が強め。 これを観たら、ジブリに関しては後戻りはできない、そんな気がした。 追伸：事前予告一切なしだったので声を聴いたりエンドロールが流れた際には劇場でどよめきが起こりました。らしいと言えばらしいのですが。

久しぶりに満員の映画館で鑑賞 私はただのジブリオタクなので、★5個です。 説明すると野暮なことばかりになるので省きますが、 泣くようなシーンではないのに、涙がボロボロ出てしまいました。 きっと、中学生のころ「君たちはどう生きるか」を読んだ時の記憶や、「未来少年コナン」「紅の豚」「風の谷のナウシカ」「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」「ハウルの動く城」…これらの作品を、時間をかけて何度も何度も見ていたから、この映画が心の琴線にふれて涙が止まらなかったんだと思います。 ああ、このシーンはこの作品から、ここはあそこのあのシーンから、そんなこと感じられてファンには堪らない仕掛けが盛りだくさんでした。 宮崎駿の死生観を感じられる素晴らしい時間でした。 そして魅力的なキャラクター、映像、これぞジブリを感じられる最高の作品でした。 この映画を見て改めて自分の中の、ジブリ作品への愛や、宮崎駿の精神性みたいなものに共感していたことを思い出させてくれました。 ありがとうございます。 一度じゃとても咀嚼できないので、もう1度見に行きます。 -- 2度目を見ました。 せっかくなので、Dolby Atmosで鑑賞しました。 やはり、黒の陰影が強くなり、緑の青さや、火の煌めきが強くなり、音響も3Dで素晴らしい体験になりました。 この作品は単体で完結するというより 行間がすごく広いので、前提知識 (過去の宮崎駿作品や日本の神話、世界の神話)が無いと理解でき無いところが多いですね。 この行間の広さはジブリオタクとしては堪らなく楽しいんですが、わからないという口コミが多く残念でたまりません。 二度目の感想としては、 セリフの意味を考える余地が生まれて、改めてこの作品の凄さを感じました。 宮﨑監督の遺言のような作品で 自分のこと、過去のこと、未来のこと 確かな強いメッセージがあります。 そして、最後の作品でデビュー作である「未来少年コナン」に改めて原点回帰している宮﨑監督の芯のブレなさに感嘆しました。

大おじ様＝宮崎駿。 この作品を監督のメッセージだと考えず、ストーリーの表面だけで見てしまった方たちは漏れなく、地獄に住む"インコ"ですよ。

せっかくなので初日に。 以下まとまりのない個人の感想と所感。だいぶ偏ってると思います。 全体的にスタジオジブリ全部乗せ、集大成という感じで、もののけ姫・千と千尋・風立ちぬ・ハウルあたりが好きな自分としては構成要素が結構好みでした。 前半「ジブリ版パンズ・ラビリンス」って感じだな〜と思いながら観てました。 戦時中、親の死、再婚して生活が一変、母の体には新たな命、裕福な立場で一見安全に見えても心休まることはなく、義親との関係は難しい。けれど全てを拒否しているわけじゃなく、両親を愛しているし、新しい家族のこともできれば愛したい。 そこに現れる悪魔。甘い囁きで誘惑してくる相手の言葉を鵜呑みにできるほど眞人はこどもではいられなかった。 目の前の辛い現実からの逃避。逃避かつ自己防衛。 子どもの立場でも時勢を感じ取ってどうしようもないことがわかっていて、自分なりに最良の行動をしようとはしても、心のつらさは消せない。母を失った悲しみは未だ深く、本音をぶつけられる相手もいない。 父に素直に甘えることもできず、ほんの少しの悪意からの自傷。でも結局誰かのせいにすることはなく、よくない方向にはしりださない程度の善良さがある。そこが彼の良さでもあり子どもでいられない眞人の悲しさかもしれない。 良い面も悪い面もある、でもやっぱり善い面が優勢のとても人間らしい主人公だった。大人になる手前の、大人が求めるように振る舞うこともできるこども。ジブリの主人公の男の子って善性に寄ってる印象なので眞人はわりと珍しいかも？(ジブリオタクじゃないから体感ですが) じいや・ばあやへの態度が結構早いうちからふてぶてしくなってたのも眞人の人間みを感じた。お手伝いさんがいる状況に慣れてる、ばあやたちへの警戒心は早々に解かれた(多少甘えてもいい相手になった)、でもやってもらって当然ではなく対価を払って取引をするという処世術もある。 眞人の言動はアシタカやパズー、宗介に清太も言わないだろうなってことが多い。 眞人は大人と子どもの境目、善と悪の境目にいる。今ならどちらにもなれる。だからこそどう生きるかを問われる。 青鷺に対して最初から攻撃的だったのは、怒りをぶつけてもいい相手として捉えたからなのかな。あとは良心の抵抗。わかりやすい悪がいれば、善性を意識的に強化する理由になる。夏子さんにいなくなってほしい気持ちと、そんなことを願ってはいけないと感じる気持ち。後者を奮い立せるための悪。 (敵は倒すべし、という世の中の風潮も影響してそう) 眞人は母の亡骸を見ていない。もしかしたら、本当は生きているのかも。しかし母は間違いなく亡くなった。でも、実は、もしかしたら…。頭ではわかっている。しかし一縷の望みを捨てられない。 だから青鷺に託した。母が生きているという幻想を否定するために。悪魔が言うことを認めてはいけない。嘘つきが言うことは嘘なのだ。 嘘つきの青鷺が「母は生きている」と言うならば、眞人は安心してそれを否定できる。 甘言を弄し偽物をこしらえてまで母を侮辱するような悪辣非道な敵は倒さねばならない。 この辺は眞人の自傷行為だなぁ…つらいな…。 最初は夏子さんを助けることが正しいからそうするみたいな言い訳めいた理由が原動力だったけど、塔の中で色々な人に出会い、不思議な出来事に遭遇する中で、眞人は心から夏子さんを助けたいと思うようになる。 夏子さんを敵にしないための青鷺でもあるかも。 でも青鷺も純然たる悪ではなくなるところに眞人の善性を感じる。青鷺は最終的に敵ではなく友人になる。喧嘩したり一緒に行動したり、そういう相手が欲しかったのだと眞人は自覚する。 終盤にいくにつれ眞人の心の解き明かしぶりがすごい。自分で自分の思うこと感じることを解析して向き合って認められるのがすごい。自分は悪意をもって行動してしまった、だから無垢な石に触れる資格がないなんて面と向かって言えます？やっぱりジブリの男の子はちゃんとしてるなあ。 どこまでまやかしでどこからが現実なのか不明なので全部が全部眞人の意識下にあるわけじゃないと思うけど。(青鷺はなんで元の姿？を保持したままこっちの世界にいられるんだろう) 別作品の話でアレだけど、パンズ・ラビリンスはパンが関わるところとか王国に関連するところは全部オフェリアの精神世界の話だと個人的に思ってる。君たちは〜は境界が曖昧だからわかんないな。 眞人は社会で生きていくことを選んだ清太なのかな。 ジブリのキャラクターたちは人とのかかわり、社会との共存の大切さを理解していると思う。関わり方は人それぞれだけど。 みんなの背景や過去、心情がほとんど描かれないので自分で想像しないといけなくてそこが難しい。 夏子さんがなぜあそこにいたのかはこのご時世で子を産むことへの不安とかがあったのかな、とぼんやり想像がつくのだけど(正解かはわからない)キリコさんやヒミはなぜあの塔にいたんだろう。 眞人との関わり方は眞人の望みが反映されてると思うけど、そこにいる理由はたぶんそれぞれの内面に由来してそうなのでその辺知りたかったな。 キリコさんは眞人にとって父であり母であり祖父であり祖母である、理想の大人の家族って感じだった。かっこよかったね。頼れる、憧れる、叱咤激励してくれてそして甘えられる、そんな存在。 ヒミは眞人の母だから、母を助けられなかったことへの許しを与えてくれる存在。だから忌むべきはずの火を使うしヒミはずっと眞人を肯定してくれてた。 塔の中での食事は、何か意味があるのではと注目してたけどヨモツヘグイ的なものは特になかったっぽい？ヒミのジャムパン美味しそうだった。 夏子さんと眞人母と眞人父の関係って蓋開けると結構やばそうなエピソード出てきそうだよね… だって夏子さんたちめちゃくちゃいいとこのお嬢さんだろうし父は工場経営ハイスペエリートで、良いご縁で両親は結婚したんだろうけどその後妻に妹である夏子さんが収まるのってなかなかですね。配偶者が亡くなってそのきょうだいと再婚というのはまぁあることだと思うけど、眞人と夏子さんは赤ん坊の頃一度しか会ったことがないっていうのも不思議だよね。会う機会がなかったのが意図的っぽい。 なのにいま夏子さんと眞人父があんなにラブラブなのはどういう経緯があるのか気になるよね…姉妹仲は良好ぽいし… ジブリの父って奥さんのこと大事にしてる人が多い気がするけど眞人父はドライというかなんというか(別に眞人母をないがしろにはしてないが特別な感情を持ち続けているわけでもない)当時のリアル感のある男性だから珍しいタイプだと思った。(これも私のイメージにすぎないけど) 眞人父は父なりに全力で家族を愛して仕事して真っ当に生きてる人だったな。真っ当すぎて眞人の複雑な気持ちはあまり理解してもらえないかもしれない。 大叔父さんとヒミも不思議な関係性だったな。ヒミも理想のなにかを大叔父さんに見たのかもしれない。 いま思ったけど、おばあちゃんの1人がトトロのおばあちゃんに似てたよね。左目側にイボがあるおばあちゃん。もしかして他のおばあちゃんたちも他作品のキャラに似てるのかもしれない。(じいちゃんもかな)大叔父さんナウシカ世界っぽかったしインコの模様はトトロっぽいしセルフオマージュがいっぱいありそう。 ジブリオタクはより楽しめそうな作品。

ジブリ大好きで初日に鑑賞。 正直な感想は1回見ただけではちょっと理解できない… パンフレットを買って理解したかったけどまだ販売されてなくて。パンフレット発売されたらよく読んでもう一回行こうかな。 もののけ姫とかナウシカが好きな人はあんまりはまらないかも。 ストーリーは理解できなかったけど要所要所で可愛いキャラが出てきたり、びっくりしたりそれなりには楽しめました！ あとなんか見たことあるな〜ってシーンが何回もあって、長年作品を作っていくってこういうことなんだろうな〜って思いました。

ジブリ特有とも言える瞳の奥深さと階段の駆け上がりを観て、あぁジブリを観てるなぁ…とそれだけで満足感にも似た感情になって引き込まれました。 母を失った主人公が、新たな義理の母を受け入れる心理的変化や成長を冒険として描いたのだろうか。 全然理解出来た訳ではないのに、作品とひとつになったような感覚に陥るのは、ひとえに今までの作品を観てきた1人のファンとしての慢心かもしれませんね。 青鷺が話しかけてくるところからグッと加速するストーリーは予想をさせない展開を続け、可愛さ満点の"ワラワラ"に、画面に溢れんばかりのペリカンやインコを加え、ファンタジー感を全開に引き上げてくれますw なんでこんなに鳥ばっか？w 生と死であったり、別世界とも言いきれない世界観を織り交ぜ、上手く作り込まれているのが相変わらず良いなぁ〜　ロジカルでなくても伝えられるジブリの強みを観た気がします。 もちろんそこには賛否色々あるんだろうけど、観終わった後に考える時間や想像力を働かせるところまでが映画の楽しみだと改めて思える作品だと感じました。 公開予定日とポスタービジュアル発表後も、予告編やCMなどのプロモーションが全く行われておらず、出演者や主要なスタッフについてもほとんどが非公開で、期待感を煽りに煽った形となりましたが、鑑賞中に木村拓哉だけは流石にわかったw　菅田将暉は天才と言うしか説明がつかんw 何にしろこれで最後となるであろう宮崎駿のジブリ作品。 映像描写や音楽は相変わらず素晴らしいと感じましたし、満足のいく鑑賞となりました。 満員御礼の劇場で、リアルタイムに感じられたことを光栄に思います。

予告の鳥の絵の意味がわかった というのが一番の感想です。 私個人としては、 魅力のある女の子、 可愛げのあるおばあちゃん、 立ち向かう男の子、 音楽及び絵のタッチ、 場面の展開方法、 といい宮崎駿監督らしい映画と思えました。 私が求めてる宮崎駿監督ワールドは詰め込まれてるので個人的なスコアでは5になります。 ですが、映画全体の評価としては、 万人向けやないかなーと思うので、 スコア1点下げてます。 声優さんは、ベテラン声優さん使って欲しかったのに俳優さんばかりなことから、0．5点さげてます。 あ、鳥を見るのが好きではない人は避けたほうがいいかもしれません。 映画の内容自体が、宮崎駿本人の才能は云々とか考えるとでてきますので、この映画は Don't think! Feel. でみてください。

ラストは涙がこぼれました。 一晩経って余韻が膨らみまくって、 星5にしたくなりました。加筆します。 宮﨑駿さんの伝えたいことと、 自分が見たいものの距離が開いた時期がありましたが、今作は一致したようです。 難解さはありますが突き放された感はなく、 あたたかさに満ちたメッセージがあふれています。 周囲や自分へも静かな怒りに満ちていた心が 気づき、成長し、愛を知り、救われていく過程。 内面と周囲を見つめてごらん‥って、 とても優しい目線で描かれていました。 独特のキモさ(すみません)や、 子どもには向かない一部の描写はありました。 しかし、総じてとてもよかったです。 ----以下加筆ネタバレあり----- ヒミさんは眞人の世界を選択できたのに、 自分の時代を選ぶ。 「だってあなたを産むんでしょ？」 (要約ですが。こんな意味のセリフだった) もうね‥。 号泣でした。 現在の自分のライフステージでは響きました。 生きる意味。 存在の肯定。 全てを表していました。 そしてもう一つのシーン。 夏子さんが産屋で叫んだ、ドキっとするセリフ。 自身の中にある、闇を表に出せた。 そこにものすごく感動したのです。 あとからあとからジワジワきています。 夏子さんの置かれた環境。心情。 それはもう複雑なごっちゃごちゃの愛と苦しみの塊。 逃避したかったろうと思います。 ラナやクラリスやナウシカやシータみたいに 自己犠牲できて純真無垢で闇部分ゼロ！ の人なんて‥遠すぎる。 夏子さんはとても人間。 ある時期の宮﨑監督作品からは怒りが感じられ、 何に対しての怒りなのかわからないけれど そういったものを原動力にしてる不思議なパワーを 感じていました。 受け取る私側に問題があったかもだけど‥。 その時期は気持ちが遠ざかってしまいました。 しかしこの作品のあたたかさや愛は 監督自身がいま精神的至高の領域に達し、 皆に愛と優しさを届ける役目を担って作品を創りあげてくれたとしか思えない。 それができる人の使命として行った。 人間を全肯定してくれてる。 もちろん課題は山積ですが、可能性を全肯定。 私が10年以上前にこれを見ても響かない。 若い人でこの作品を高く評価できる人は、 私のような人間からするとすごいな‥と思う。 もしも、今響かなくても何年かたって、 もう一度この映画をみたとき、 評価がひっくり返るかもしれない可能性がある ‥‥そんな作品だと思います。 いろんな評価や捉え方があってこそ。 皆、年齢も人生経験も置かれた場所も違う為。 監督はそれら全てを包容してくれるように思います。

最近の私が強く感じていることだけれど、読み取る力が衰えた。スマホ、サブスク…情報もカルチャーも選別しなければ濁流で、選別するのには結構な労力を必要とする。垂れ流しが楽だ。 はい、私は、とってもとっても読解力が落ちている。スマホで文章を読んでいると目が上滑りして、「もういいや」となる。例えば、ここまでの文量、何かの検索結果ならば多分目を通していない。 観賞中、これは面白いのか？　と何度もよぎりました。 面白くない。全然わからない。そのくらい場面は飛ぶし、主人公の行動理由、謎の順応性も見えてこない。（不条理ホラー系ゲームのプレイ動画観ているのと似た気持ちになった。いやインコとかあいつら殺人鬼みたいで…） でも、面白くないのは多分、行間を追う力が落ちた。考える脳みそが衰えた。 その努力を努力とも思わずのめり込むエネルギーも減ったのだと思う。 例えばラピュタの頃の、無垢な面白さを宮﨑監督は描いていないと思うので、尚更。 こちらの行間を追う力も衰えてますが、それにしたって行間がはるかかなたではあると思う笑 今回は「誰のため」の映画なんだろうなぁ。男の子にはラピュタがある。じゃあ10歳くらいの女の子のための映画は。千尋だ。というお話を監督がされていた記憶がある。 最初の火事の場面、素晴らしかったなー！！ ドロドロ動く。おどろおどろしく動く。うろ覚えだけど「危ないから下がれ」的なことを叫んだ人の声が悲痛で良かった。 物や人の重さを感じる作画だった。それはやっぱり、さすがジブリ。なつこさんがトランクを前に提げて持ち歩く、中身有無の前後の動き方。こういうのがジブリだよね、と内心でうなりました。 最近の神作画アニメ大好きなんだけど、アクションが神なだけに体重とか考えません笑 東京、と言っていたし、太平洋戦争の舞台なのかな？とも思うんですが、冒頭に戦車っぽいものが町を行く場面。「戦車っぽいもの」じゃなかったですか？？　「1人乗りの戦車っぽいもの」に見えた。あれは1940年台の東京に導入されたとは思えなかったんだけれども…あれ、というか今気づいたけど、東京は空襲には遭ったが戦地になっていないのに戦車なんて走るのか。 こういうのも、色々な作品で「町を行く戦車、兵隊。見送る人々」が記号化している故に「そういうものか。」で考えず流す一つな気がする。 あの塔の下の世界は現実とは思えないが、眞人の「現実」も、私達と地続きの東京と違うのかな？と思った。 眞人はどうして最初からアオサギに殺意剥き出しなんでしょうね。鳥が言葉を話して驚かないし。なんか急に木刀で殴りに行ったの驚きました。常に武器携帯。敵認定。 あの時点では、私の目にはほとんどただのアオサギ（観客なので物語のキーパーソンになるのは想像できますけど）でした。 最初っから殺◯を普通に選択肢に入れてる、どこぞの自由を求めて進撃する巨人の子を思い出しましたよ。なんでだろう。 あまりこんなふうに考えさせられることもないから、良作ではあると思う。考察動画で「へーなるほど。」と理解した気になる前に、ここまで綴った疑問をもっと考えてみたい。 わかりやすく面白くはない、うん。

全く情報公開なしの映画。 せめて予告やポスターや出演者は見てると思うのである意味貴重な体験。 出来れば製作者の意図通り前情報無しで見ると良いと思います。 ただ、、、とにかく声優が誰なのか気になってしょうがない。たまたま知り合いと話で、今朝のワイドショーで俳優○さんと歌手◇さんが出るらしいと聞いてしまったので、気なってしょうがない。特に◇さんは演技も声優もイメージがないのでどんなものかと、、、他にもら出てくるキャラクター、この声誰だっけな、、、あ〜あの人だ！とか、ストーリーと違うところが気になってしまいました。 そういう意味で1番集中してみたのはエンドロールですね。俳優陣も裏方もそうそうたるメンバーで映画史上これまで無駄遣いがあるのかと思ってしまった。 余計な事が気になったからか、ストーリーも平凡に思えました。オープニングで一気に惹き付けられて、なるほど、、、日本の夏はこういう映画も必要だ、この手書き風がさすがジブリ、と思ったのですが、開始15分くらいからトーンダウンして、どんどん薄味になっていきました。 キャラクターに没入出来ないので、事実としてストーリーは分かったつもりですが、感動したり泣いたりとかはほぼ無し。なんだったのか、、、 あと、歌手◇さんは大好きなアーティストだけど、さすがにあの役は無理がある。棒読み感が半端ないけど、◇さんのせいではなく、なぜ抜擢したのか、演出側の責任ですね。正直、戦犯扱いされそうで可哀想。 もともと、アニメ映画はプロの声優さんを使うべきと思っていますが、話題作りやテレビ番組の番宣のためには必要なことだと思いますが、今回のノープロモーションなら、意味がない。 ジブリとか関係なく、普通にハードルも期待もせずに観に行けばアニメ映画とてし☆3点、いろいろと納得できないのでさらにマイナス1点というところです。レビュー書いてたらイライラしてもう1つマイナスとも思いましたが、レジェンド達に敬意を込めて踏みとどまりました。 IMAXで観るつもりだったけど、混んでるから普通のスクリーンにして良かったです。

すごく話題だったので気になり見に行きました。 ジブリはどれも基本的には好きです。 見終わった感想は「よく分からない」でした。 どちらかというと「自分にはささらなかった映画」かもしれません。 いろんなジブリを見られてる人が見たら、過去のジブリの集合体のような物に見えますし、そんなにジブリを知らない人は1つの物語として楽しく見れると思います。 ストーリーは簡単ですし、時間軸の理解や、関係性など理解できない部分はないんです。 だけど見終わった後「よく分からない」となってしまいました。なんなんでしょうね。。 こう、不思議な感じにさせてしまうのもジブリですかね。。

見どころは最初の火事のオープニングシーンのみ。 あそこだけはワクワクさせてくれた。 何が作りたかったのか最後まで全くわからない。 宮崎駿監督の中では過去一の駄作だと思う。 こんな作品を最終作にするくらいなら風立ちぬで終わってた方が百倍マシだった。 期待していた分、残念にもほどがある。 本当に残念です。

一貫した世界観 これまでともブレがない。 本を読みたくなった。