ルックバック（2024）

普段は映画でも小説でも読後レビューなど書かないんですが、ここまで観た後の考察が終わらない作品は初めてだったので書きたくなりました。 2日前の日曜日に妻とルックバックの映画を見に行きました。チェンソーマンは読んでましたがルックバックの漫画のほうは未見。 妻の感想は綺麗な作品の中に凝縮させて飽きさせず、話としては少しありきたりだけど、まあ面白かったくらいの感想。でもわたしには強烈に刺さって、すぐに漫画も買って2日経っても伏線や最後の理由を暇があれば考察してる。 ここからはネタバレを含む私の感想や見方です。 京本と子供の頃に出会わなかった世界線の世界というのは残念だけど藤野の願望からくる空想という考えです。※ただしこの別世界シーンがあるから大多数向け商業作品としても良作になってる。 　理由としては京本の部屋に入った時にガラス窓の4コマの紙が一枚だけ外れていたところがあった。そこから風で落ちたという伏線なんだろう。 また藤野がその大学の学生でもないのにランニングしていて、凶器を持った不審者を見かけたから学内まで追いかけてシャークキックというのも、これまでの描き方と違ってかなり強引な展開。※ニュースの犯人説明では途中の学内で凶器を拾ったとの事だったし。 あとその世界線の藤野は京本のことをほとんど知らないはずなのに、救急車からいきなりアシスタントを頼んでるのも不自然。これが現実世界の設定なら、ここまで緻密にルックバックを編んだ作者がここだけ粗い作り方をするとは思えない。 だから美しい青春劇だったけど本当に救いはないのだとは思った。 でもだからこそ強烈に刺さった。自分でも映画鑑賞直後には引っかかるだけで理由がわからなかったけど、私が導いた結論は藤野の覚悟に気付いたから。 理不尽な現実の前では漫画を書く創作の無意味さ。もっと突き詰めれば人間はいつか死ぬ以上、なにを人生で頑張ろうが全ては無意味かもしれない。 でも京野に喜んで欲しくて、認めて貰って嬉しくて、また漫画を書き始め、2人で一緒に作品を作っていった楽しい黄金の想い出や共有した時間までも無意味だったと認めるなんて、藤野には絶対できなかった。 だからどんなに苦しくても背負ったものを嘘にしないために漫画を書き続ける。仕事をする。 あくまで私の見方だけど、ここに辿り着けた時に強烈に刺さった。自分はそんな人生を送れてるのだろうか、仕事ができているのか？とも考えた。 長文すみません。

原作のファンです。 あのシーンはどうなるのかな？ このシーンはどんなかなぁ？と、不安と期待が入り混じった気持ちで鑑賞しましたが、 今この瞬間を大切に思える、とても素敵な映画でした。 “映画”好きな原作者も満足されたのではないでしょうか？ とにかく二人の一瞬一瞬が尊くて、かなり序盤から泣いてしまいました。 先の展開を知っているからだけではなく、ワンシーンワンシーンがとても丁寧に作られているから、なんでもない時間を愛おしく感じられました。 どんな小さな関わりでも、人と人は影響し合って生きている。 直接的であれ、間接的であれ、人との関わりのなかから「もっと上手くなりたい」「もっと喜んでもらいたい」というものづくりの原動力が生まれる。 そして、フィクションだから出来ることがある。 フィクションにしか出来ないことがある！！ 河合優実さんにも期待していましたが、期待を超える素晴らしさでした。

情熱を絶やさず燃やすこと事は、 時には自惚れだったり、 時には劣等感だったり、 時には虚勢をはったり、 喜び、悲しみ、そしてとても苦しくて なんなら辛い。 だからこそ誰かに、「良いよね」を言ってもらえた時には涙が溢れるほど嬉しい。 飛び跳ねたいほどに。 藤野と京本が出会って、 2人だから手にできた宝物も。 2人だから手放さなければならなくなった宝物も。 全てが愛おしくて胸が苦しくて涙が止まらなかった。 60分あまりの短い映画ですが、 余韻が残るとても良い映画だと声を大にして言いたい。 紙媒体での表現の良さが、 動画になる事で「蛇足」になるのでは…？ という懸念は全くなく世界観の表現の増幅装置になっていました。 漫画を読んだ時も涙が止まらなかったので、 その世界観が世相に負けず、ありのままに表現されていた事も原作ファンとしてとても嬉しかったです。 優しくて、静かで、熱くて、力強い。 優しく背中を押してくれる人間賛歌な映画です。

ルックバックは知りませんでした。チェーンソーマンは、ずっとNetflixのお気に入りリストに入ったまま未視聴のままでした。 なんかやたら評価が高いアニメ映画だなと思いつつ、価格が固定な事（ある意味良心的）時間が60分未満ということで、スルーすると思っていましたが、翌週に観る映画が無いので鑑賞しました。 初見は、行間の多い普通の映画だと思いました。 ここまでファンを惹きつけるのだから、それなりの話の展開があることを予想して鑑賞です。ある意味予想通り、やっぱりそうなるのか、という感想です。 ここからネタバレですが、 正直、どちらかが死ぬのだろうと思って見ていましたし、それが事故なのか事件なのか自死なのか、それが分からないと思っていた程度です。 話の展開で、「京本」の性別がハッキリしないので、もしかしてマイノリティか、男の子なのか、2人は恋愛するのかな？とかも思いました。 そして最後、ニュースを聞いた瞬間、「京本も殺された」と一瞬思いましたが、「いや、それだと単純すぎるので、ぎゃくに男の子の京本が犯人なのか？」と頭をよぎりました。 ある意味、予想通りで言葉に要約すると、よくある？「死」を連想する青春ストーリーなのかなと思います。 ただ、所見から、変な間やシーンがあるので、何か意味があるのだろうと、随分行間の多い作品だなと思いました。 そこで、いろいろ調べて、その行間の意味、熱烈なファンが多いことも納得しました。 まず、初見でも、「どういう意味だろう？」「私の理解出来ていない何かがある」と感じさせる作品としてはかなり素晴らしいのだと思います。 同時に、それが映画を見ただけでは伝わらないのであれば、問題のある作品とも言えると思います。 一緒に行った友人も、まったく同じ感想で、単純だけどよく分からない、何か意味があるのかと、後で調べたい、と言っていたので、初見の人の共通的な感想だと思います。 もう少し間を置いて、いろいろ予備知識がある状態でもう一度観たいとも思いました。 ちなみに、良い機会なので、前夜からチェーンソーマンも鑑賞中です。ジャンプらしからぬ、「友情」「努力」「勝利」とはかけ離れた展開で一気にこれは人気作なのも納得です。藤本タツキさんという方は、とても刺さるセリフや展開、闇を含んだ展開、これは惹き付けられるのも納得です。

のが現実の人生。タイムリープ流行りの最近のドラマやアニメに対して強くメッセージと影響を与える作品だと思う。現実の世の中があまりに理不尽なので我らは創作を繰り返すのだと。 エンドクレジットに記された。多くのアニメ会社の名前、アニメクリエイターの名前は、まるで署名のようである。京アニの事件で、無念にも大切な命を奪われた多くの仲間達にこの映画は捧げられるのか？？？そんな情報は読んだ事ないが、自分はそう感じてしまった。公開されて３ケ月が経過するが、ある理由があって今日まで未見であった。評判の良さは、アニメの技術の高さやブレイク中の若い女優さんの力だと勘違いしていた。 たくさんの映画を見ている理由は、こういう作品に出会う日があるからだと思う。映画館を出て、地下鉄に乗り、見終わってから、30分ぐらいしてから、泪が出てきた。

映画館で見て良かったなぁとしみじみ。 告白されるシーンの映像、泣きそうになりました。 人生何事もそこに繋がるよね。 自分のことも他人のことも。 あの事件や、あの事件のこと、 タイトルから、内容から思い出される。 過ぎ去った過去はどうにもできない。 色々と注目したいシーンというか、描写というか、背景というかが散りばめられていて 他のひとが気づいたレビューを見て、また再発見するのが楽しみです。 君たちはどう生きるか、に繋がるものが少しある気がする。 全ての絵描きさん、続けてくれてどうもありがとう。

美しい、キラキラした時間。幼い見栄や負けん気から始まった漫画への熱が、やがて止まらない情熱に変わる藤野。一度折れかけた心を、無邪気な思いで、再び思い出させた京本。二人の邂逅には、余計な意図などない。ただの偶然の積み重ね。でも、おそらく夢や情熱は、こんな偶然から始まるのだろう。一心に走り続ける二人の描写が、ただ美しく眩しい。そして訪れるそれぞれの旅立ちと悲劇。 「ルックバック」…背中を見て。振り返って。 いつも京本の背に藤野がいたように、藤野の後ろにも振り返ると京本がいる。二人には、あのかけがえのない時間がある。時間はどんどん流れていく。京本はいなくなっても、きっと藤野は、時折振り返って京本との眩い日々を抱きながら歩み続けるだろう。ようやく外の世界に一歩踏み出せた京本の思いも抱えながら。 流れ続ける時間の中で、たとえそれが悲しい痛みを伴うものだとしても、振り返れば、眩い光を放つかけがえのない時間がある。その世界を、どこか荒削りで美しい絵と音楽、自然な声優の演技が、とてもよく伝えていました。

毎年50本以上を劇場で観ていますが（それでも多い方に比べればずっと少ない数だとは思いますが）、文句無く今年の1番と言える作品です。 何度も観て、何度も目減りなく泣いていますが、初回は特に何の前情報も入れず鑑賞した為、必死にこらえながらも嗚咽するように泣きじゃくってしまい、周囲の方の鑑賞の妨げになってしまったのではないかと、劇場が明るくなって、申し訳無く思っていました。 あまりの感動に腰が抜けて、中々立ち上がれず放心していると、私と同じくらい泣いていらっしゃった隣りの隣りの若い男性が、隣りに座っていたお連れの方（同じく若い男性）に「…ごめん…涙止まらなくなって、泣き過ぎた…うるさかったよな？」と謝っていらして、それを聞いた友達が「大丈夫。俺も初回は同じくらい泣いた」って返事をなさっており、私はただ、その会話を隣りで聞いていただけの、同じ回を同じ場で観た鑑賞者に過ぎないのですが、何だかとても救われたような、劇場中が一つの一体感で感動に内包されたような、浄化されるような心持ちがしました。 創作に対峙したことのある人なら、もれなく刺さると思います。そうでなくても、振り返って懐かしむような、かつての衝動を経験したことがある方なら、心が震えます。 小学校の学級新聞、田舎道の通学路、友達への同調、好きな物への渇望、岐路、普段は意識にさえ上らなくなった、誰の中にでも埋まっているスイッチが順番にONに鳴り、感情の回路が通る感覚を覚えました。今年1番、ここ数年を振り返っても、私にとっては1番と言える作品でした。

背中を見ろ。 昭和世代では何かを学ぶ時は教えを乞う前に先輩の背中を見て自分で考え自分で学べと叩き込まれた。 確かにその通りで見て真似して苦労するからこそ自分の身に入る。それで成長したと思う。コレ正解。 しかしそれは理想の先輩が側にいる時限定。 見るべき背中が近くにあるか。 そして闇雲に歳を重ねただけの自分の背中は見るに値するか。 なんか趣旨とは全く違うけど何となく自己嫌悪に陥った。何をしてきたのか。 努力は必ずしも報われるとは限らないが、成功するものはすべからく努力している。 この映画に問われている気がした。 お前はどんな生き方をしてきたのかと。 そんなパワーのある映画だった。

原作を読んでいました。 のっけから鼻がツンとくる切なさに襲われ、早い段階で泣いていました。 自分も絵を描くので、共感する描写がありすぎて何なら辛い気持ちになりながら、でも2人の眩しい煌めきが羨ましくもありました。 絵を描く、という行為には今だに才能論が根強くありますがこの作品を見てわかるように、あの情熱こそが才能なのだろうと思わずにはいられません。 制作会社の選択にも、やはりプロは分かってるなあーと唸った次第です。

映画「ルックバック」を観る。 フォローしているアーティストが激褒めしてた映画。 小学生が主人公っぽいこと、漫画家を目指す話っぽいこと以外は何も知らず。原作は「チェンソーマン」の藤本タツキさんだと知ったのは、鑑賞後。 でも最近は漫画もそれほどなので、チェンソーマンもよくは知らない私。 観に行く時間を決めようとする過程で、上映時間が５８分だということを知る。何だか「普通じゃなさそう」。料金もその分３００円くらい安い。 異常に短い上映時間。それが利益につながる行動ではないことは想像できるから、それはきっと作る側のこだわり。こだわりが強い作品は好きだし、あまり長い映画は好きじゃないから望むところ。 そして、鑑賞後の感想は・・・・・。 めっちゃ良かったです。もうきっと語り尽くされてるんだろうけど58分とは思えないし、もっと長くもできるのに、凝縮して駆け抜けて、見終わった後の余韻がめっちゃ長い。 観てない方は絶対観たほうがいいので、ざっくりとしかお伝えしませんが、漫画家を目指す２人の話です。 ひとりは勝気で人気者。ひとりは引きこもりで才能あふれるタイプ。 人気者が、自分にない引きこもりの才能に打ちのめされたり、引きこもりの方は、逆に相手を尊敬していたりして、２人はコンビを組むことになる。 背景を描く引きこもりと、ストーリーを描く主人公が１＋１＝２以上のケミストリーを起こして、成功への坂道を登っていくところは素敵。 引きこもりだった子の手を主人公が握って、街の中を駆け出していく。 めっちゃハッピーな展開のなかで、でもずっとそんな感じでいけるわけもない。握っていた手が少しずつ離れていく。もしかして、ここから悲しい別れの展開になってしまうのかな。 でも。 と僕は願いながら見ていた。 でも５８分だし！ もしかしたら、このままハッピーに駆け抜けてくれるのかも！ そんな映画があったっていいじゃない？ そこから先は、ぜひ劇場でご覧ください。 ハッピーのままではいかないけれど、ありきたりでも全然ない。さらに観る人の気持ちを揺さぶる物語が待っています。 ５８分。でも全然短いとは感じませんでした。 何かを表現すること。現実さえ変えていく表現の可能性。自分には手にすることのできない才能に打ちのめされること。自分と違う才能を持つ誰かと、思いを分かち合う瞬間の幸せ。 「その時」の永遠性。 でも、その永遠が失われてしまう現実。 それすらも、表現の糧となっていく人生の不思議。 僕も何か表現しないと。 そう思わされて、そういや自分も表現っぽい仕事でした。 働く！ 明日から笑 https://note.com/tatsuyoung/n/nb12fc8a1741d

まず絵が良い。人物も背景も見ているだけで気持ちが良い。こういう作品は稀有と言える。主人公は女子二人だがどちらも女の子感は無い。作者は二人を自分の分身として描いているしそれは名前からも察せられる。どのくらい意図しているのかわからないが作品全体のサラッとした空気感はチェンソーマンにもあった。これが作者の個性なんだろう。中盤までいわゆる二人の友情と成長の物語。台詞で説明せずモンタージュによる進行は小気味よく効果的。ただ後半の展開はいかにも今風で唐突感があり若干置いてかれた感があった。でも観てるものに希望でも絶望でもなくただなんとなくフンワリとした感触を残す終わり方はとても良かったと思う。

藤野は再びペンを取る。京本の４コマ漫画に見守られながら、京本を胸に永遠に共に…。 原作を知らずに観に行きましたが、誰にとっても、どこか懐かしい想い出が散りばめられた作品だと思いました。 if節に鎮魂の想いも込められているのでしょうか…。 絵もそうですが、エンディングのコーラス、透明感がすごかったですね。弔いの讃美歌のようにも聞こえました。 宮崎駿監督にとっての『君たちはどう生きるか』がそうであったように、クリエイターにとって、どうしてもその時向き合わなければ先に進めない、そういう作品があるのかもしれませんね。

ルックバック、藤本タツキ氏の原作は読まずに見ました。合唱風の高音ボーカルが印象的な予告から、感動友情ものかと思っていたら、意外に重たかった！泣くまではいかなかったのは、そこまで責任に思わなくてもいいのでは？なズレがあったので。 とはいえ、絵は濃密で、手書きの勢いが活きています。アニメ史上一番では？と思われた、スキップシーン。地方都市の風景も美しかった。 最近見た、数分間のエールを　とはテイストが異なりますが、創作する若者をテーマにした良作でした。

原作が話題になった時点で読んで「すンげぇなぁ〜」と思ってたあの作品が、映像になってもっとすんげぇことになってた ⁡ 外の世界を生きてた藤野と出られなかった京本の差が方言の強さなんかの漫画じゃ伝わりきらなかった部分で補強されてたり さんざ言及されてるとは思うけど、原作だとたった見開き2ページの、2人の出会いの後の帰路のシーンの美しさたるや、あぁよくぞ映画にしてくれたという気持ち ⁡ 今作はモチーフの事件が明らかなので、それをエンタメ化してしまうことの賛否はあると思うけど、 ⁡ 「それでも、生きていかざるをえない！(by筋肉少女帯)」 ⁡ 夢は現実になり得ず、現実はかくも残酷な世界で、この作品が伝えたかったのは、きっとそういうメッセージだ