ら・かんぱねら

作中の「ラ・カンパネラ」はやや訥々とした印象を受けました。 ７年間、毎日7時間猛練習して仕上げたという「ラ・カンパネラ」、きっかけになったフジコさんも「ブラボー！」の驚きの完成度でした。 その後、フジコさんの福岡公演の際に、フジコさんからの依頼で同じ舞台に立ち、オープニングで披露しておられたと思います。 ここまで魅了されるものに人生で出会えるなんて、すてきですね。その情熱の推進力もすばらしいなと思います。

なぜラ・カンパネラなのかなんて、弾きたいと思ったから、その曲に魅力されたから。一番大事な気持ちなのかも。 佐賀人としては違和感のない、やり過ぎてない方言（それでも他県の人に分からない部分があったかもしれないが）だと感じ、海苔師を描いた作品はなかなかないため、ピアノ以外の部分も良かった。 主演が伊原さんはちょっと男前すぎない？と撮影情報で思ったが、パチンコに精を出す、なんか見たことある気がするおいちゃん感がばっちりで、気づいたら家族や漁師仲間のような気持ちで見守っていた。 南果歩さんも、佐賀にいるお母ちゃん的なかわいらしさが溢れていた。非常に愛らしかった。 アンコール上映をしてくれた映画館に感謝。

52歳の海苔漁師がピアノの難曲、ラ・カンパネラに感化されて、独学で弾けるようになるまでを描く。特別なことが起こるわけでもなく海苔漁師の日常と、日々の練習くらいしかないし、奇をてらった演出があるわけでもないが、海苔の生育とともに過ぎていく時間を、淡々と描く丁寧な画面に泣かされた。弾けるようになると結果も分かっているのに、支えたり反発したりしていく日々を生きる上手な俳優たちに心がほぐされた。 伊原剛志、南果歩の夫婦の距離感がしっかり出ていたので、あとから効いた。大空真弓の言葉の説得力にも感心した。挑戦には有形無形の支えが必要なんだと感じました。