リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界

映画は、猛攻撃を受ける戦火の街(サン・マロ)でカメラを抱えた女性が爆撃の粉塵に塗れる映像から始まる。続いて1977年、老年のリーがジョシュ・オコーナー演じる若いジャーナリストのインタビューに、過去を振り返るかたちで語リ始められる。語られる最初は1938年のフランス、海辺のムージャン…。 『ヴォーグ』のモデルで、シュールレアリストたちのミューズで、マン・レイの作品の共作者で被写体でもあったリー・ミラー。その後リーは撮られる側から撮る側に転じ写真家となり、名声を得るも飽き足らず、何かに突き動かされるように第二次世界大戦の報道写真家としてヨーロッパ戦線に赴く。彼女を戦地への取材に駆り立てたものは何なのか？ その報道写真家としての活動にフォーカスしたこの映画では、報道写真家となる前のリーの華麗な前歴は、語り始められる1938年部分の交友関係に示唆されるものの、主に描かれるのは、伴侶を得ながらも、その伴侶をロンドンに残し、戦地に向かうリーと彼女の眼=カメラが捉える戦争の様々な暴力、過酷な現実である。が、ポスターに使われているヒトラーの家の浴槽の写真などは、彼女がかつてはモデル(被写体)でもあったことや、一種の批評の営みであったシュールレアリスムの交友圏に彼女がかつて身を置いていたことを考慮しないと、理解しにくいかもしれない。 リーの優れているところは、パリが解放され人々が浮かれていても、戦争はまだ続いていると明確に認識していること、そして再会したバリの友人たちから聞いた、ユダヤ人以外にも多くの人たちが連れ去られ消えてしまったという事実を聞き流すことができないところだ(報道写真家なら当然なのかもしれないが)。ロンドンから迎えに来たローランドを振り切り、デイヴィッドと共に、リーは何ヶ月も800キロに渡る過酷な取材を続ける。そしてついに消えた大勢の人々の行き先まで辿り着くのだ。 報道写真家としてのリーの被写体となる対象への眼差しは、限りなく思いやりに満ちている。負傷した兵士、ドイツ軍への協力を責め立てられる女性、戦時暴力の被害者である少女…。リーは弱者たちに、傷ついた者たちに、心からの敬意と思いやりで接する。普段は辛辣な物言いをするリーの別の側面である優しさ、報道写真家としてのリーの素晴らしいところだ。 第二次世界大戦絡みの作品もナチスドイツ絡みの作品も少なからず観ているのだけれど、この映画のリーに同行しながら、戦争という暴力をリーと一緒に初めて目撃しているような、戦争の悲惨さやナチスドイツの想像を絶する犯罪を初めて目撃したような、リーと心を共にしているような感覚を味わった。が、実際にリーが体験したものは、一介の観客にすぎない者(しかもその事実を既に知識として知っている者)が味わった擬似的同行感覚とは比較にならないほど、深く衝撃的なものであっただろう。恐らく一生消えないトラウマになるほどに。 リーのスクープ写真は英国版『ヴォーグ』戦勝記念号には結局一枚も掲載されない。「あれほどの人たちが…あれほどの人たちが…」とデヴィッドが泣かずにいられないほどの、絶句するほど酷い眼にあった大勢の人々への戦争犯罪の証拠写真であるのに、「人々を不安にする」という理由で検閲で落とされてしまうのだ。リーが怒り、掲載不許可となった自分の写真を破りたくなるのは、至極もっともなことだと思う。一方には真実を求める人々、他方には真実を望まない人々、後者は真実の遮断隠蔽を、真実からの遮蔽を望む。つまりここにも映画『関心領域』と同じ問題、同じ壁が立ちはだかっているように思われる。 主演の久しぶりのケイト・ウィンスレットが素晴らしく(特に老年のリーの演技)、彼女の俳優としての力量を思い知らされる作品であっただけでなく、脇役たちの顔ぶれの贅沢さにも驚かずにはいられない。この作品に集結した製作側の思いが伝わってくるかのよう。 インタビューに答えるかたちで語られた物語と、カメラを引いていくようなそのインタビューの終わり方も秀逸。優れた脚本、演出だ。 個人的には、飛行機がばら撒く紙片がポール・エリュアールの詩「自由」だったのが印象深く(この「自由」は、パリ解放後のパリでリーがヌーシュと再会する場面でも皆が朗誦している)、ノエミ・メルラン演じるヌーシュ(=エリュアール夫人)の隣に、そうとは名指されずにポール・エリュアールも登場していたりする。 ちなみに、リーが語り始める1938年フランス、ムージャンのピクニック場面の、リー、ローランド、ヌーシュ&ポール夫妻、ソランジュ&ジャン(サーモンピンクのシャツ)夫妻以外の同席者、名前不明の2+1人は、カップルがマン・レイ(リーを茶化す白シャツに白っぽいハンチング帽の男)と当時の恋人アディ・フェドラン、黒のベレー帽かぶり緑のシャツ着ているのがパブロ・ピカソのようです。

良かったです できない約束 強靭さ 女性 確認のためもう一度観てみたいのですが始め鮮やかだったのに段々と彩度が低くなるんです リーの撮る写真がモノクロだからというだけでなくかつての生きる衝動が失われてしまったかのように 「関心領域」と「シビル・ウォー アメリカ最後の日」がこの「リー・ミラー 彼女の瞳が映す世界」でつながります 観たことのある構図によって参照してることが窺われますし町山智浩さんの解説で「シビル・ウォー」の伝説の先輩女性写真家の名前が「リー」だというのを知れば尚更 ケイト・ウィンスレットがとても良くて そういえば「タイタニック」も年老いたヒロインが昔のことを思い出しながら語る映画でしたね

初めてホロコーストの現実を世に暴いた人。それが女性ファッションモデルだった。 センセーショナルな見出しでありながらもこの事実があまり表に出なかったというのがもう差別なのだろう。遅すぎるのではないか。 （映画化は権利を持つ息子さんが納得できる脚本に出会えなかったらしいが） 写真を撮られる側から撮る側へ。 なので、撮られる側の気持ちがわかる。きっとそれが役に立ったのだと思う。戦場で。 「お前に何がわかる」と言えないですよこの方には。ずっと戦場にいたのですから。 当初は華やかなモデルと戦争というアンバランスさを感じながらも、没頭していく様を同じように追想していくことで、そうなっていくことを妙に納得してしまう結果となった。なるほどこの方はそうなるよねと。　 ケイトウィンスレットは使命感に駆られてようだった。運命的な出会いだったと想像する。自分がしなければ誰がするという覚悟が感じられた。 そんなお方が数々の写真や資料を人目に触れぬよう屋根裏に隠し、全てに沈黙していた。それは理解されない絶望だったのかもしれません。 そこには私のような凡人には到底理解できないような想いがあったのだと思います。 ラストはかなり映画的でせつない。やるせない想いを抱きながら物語は幕を閉じます。 写真から動き出す物語。写真の映画化と言えるかもしれません。写真という一瞬の背後世界は無限にある。 この映画は人生が乗っかってます。 軽々しく言葉にするのがおこがましいほどに。 もっと知りたい。この方を。

リー・ミラー彼女の瞳が映す世界、マン・レイらを魅了した実在のモデル、リー・ミラーがどうして報道写真家として、戦地に身を投じる人生にのめり込んで行ったのか、またその帰結を様々な人々との関わりとともに描いた意欲作。ヒトラーのアパートの浴室どうののチラシの文句はセンセーショナルですが、作品内での戦争の描きかたやアプローチはいたって真剣、真面目です。ケイト・ウィンスレットの赤髪が印象的だったエターナルサンシャインの撮影監督のエレン　クラスの初長編監督作品とのこと。ケイト・ウィンスレットが箱形カメラを首から下げてシャッターを切る姿がなんともレトロで印象的。マリオン・コティヤールも美しい。終盤、この作品に仕掛けられた創作に、あっと驚くと共に、大いに感銘しました。エンドロールでは、実際の写真や人物のその後なども紹介されますので、ぜひ最後まで観ていただきたい。

見応えのある作品。序盤で、リーが戦場を取材しているシーンで結構、情けない声出しながら逃げてるんだけど、そういう人物造形はかえってリアルなのかもと思う。解放直後の収容所に取材するシーンで、すごいのは、臭いの描写。何度も収容所の映像は見ているけど、到着したリーたちがむせながら、鼻を布で覆う描写は初めて見た気がする。大量の死体、糞尿、収容後、体を洗っていない収容者の体臭、それはすごいだろう。インタビュアーの仕掛けは、消化不良の気持ちもするし、そっちのドラマが奥行きを生んだ気もする。彼のエピソードで、記者人生のあとのドラマも気になり、ちょっと、散漫になった気もする。リーが自分の撮った写真を怒りに任せ壊したエピソードは、それは普通の家庭を築けるはずがないな、という感想にもつながる。PTSDもひどくて息子にとっては毒親になるのは想像つく。何で戦場に？本人も分からないというつぶやきがあった。目を逸らせない、というセリフがあったっけ？エンドロールで、実は彼女の写真をかなり忠実に再現してるので驚きます。