おーい、応為

思いを至らせる時間となった。某nhkの「べらぼう」は、豊富な制作予算にモノ言わせて45分間に次々と高価なゲストが入れ替わり立ち替わり、目まぐるし現れては消える。それとは対象的な長屋の北斎親子である。 西暦だけがクレジットされて、時というより、年輪の経過が現代人にもわかり易い。北斎演じる永瀬正敏の老け方には凄味があり、良く見ておくべき美粧と演技である。三味線の師匠さんの篠井英介もホントに弾いてるなら、相当の訓練したと思う。登場人物も多くはなく、大きな場面展開もないが、一つ一つのセットの出来あがりは優れて、外ロケシーンは選び抜かれている。 何よりも2人の絵に対する情熱。言葉少なくべらんめえでありながら、親娘に互いを思いやり。心に残る良作であると思う。 しかしこのダジャレのタイトルは、 何とかならなかったのだろうか？とは思う。

ここ数年、江戸文化に触れることが多かったが、どうしても大河ドラマのように見せるための脚色が目立つものが多かったと思う。そんな中で本作は余分な脚色が少なく、北斎と応為の微妙な距離を上手に表現していた。何より興味深かったのは実際には顎が長くおそらく美形では無かったらしい応為を演じた長澤まさみのイメージギャップだったが、着物の着崩れ感や手先の汚れなどで絵師応為を見事に演じており、心配は杞憂だった。同じように北斎を演じた永瀬正敏の老けてゆく姿も見ものだった。この2人の演技を見るだけで価値を感じる。

幕末まであとわずかという時代に、出戻りでやさぐれながら道を探し、父と同じ浮世絵に秘めた情熱を注いだ応為。画狂老人と称した北斎を横に見、父をガサツに扱いながらも揃って絵を描いている姿には父娘愛よりも絵を共通項にした同志という趣があるし、恋愛沙汰もあっさりと済んでしまうサバサバ感が心地よい。同じ長澤出演作でも『MOTHER』でのスキャンダラスさとは全く対照的で、ぶっきらぼうな優しさを感じて、しみじみ良い気持ちになった。暗くても静かでもそれをネガティヴには感じない。劇中にも登場する応為が描いた吉原の光と影を捉えた絵のようなムードがあって、こういう時代劇だって素敵なものだ。

自分のやりたいことができない時代。 腐って実家に戻る出戻りの娘。そこからスタート。1番下。失敗からの出発。 キャンセルカルチャーとしての側面はある。 またジェンダーによる差別も大いにある。時代背景がもうまさにそうなのだが、女性が蔑まれてきた時代。女性がその力を発揮するにはもうとんでもなく最悪の環境だ。 そしてこの応為はかなり特殊でもある。葛飾北斎の娘。それでもそこはあまり強調はされてなかったけど（まあそれは強調はされない時代という意味かもしれない。良いも悪いも。今ならば親の七光りで得したりまた逆に足枷にもなろうもんだが）。 それでも生きる。 ある側面では、親子喧嘩したり失恋したり花火見たりお菓子食べたり。そう見るとあんまり今と変わらんなあと思ってみたりもする。 まあこんな感じで、深読みするといろいろ背景は例えられようなもんだが、ズバリこの映画の魅力を一言で伝えたい。 「応為＝長澤まさみ」。 これに尽きる。なんともまあなんて可憐な女の人だろうか。可憐とは見た目のことだけではない（顔立ちがそうであることが誤解を与える）。 男勝りで肝っ玉が座っており勝ち気でありながら、信じたものには純粋で素直。 父親との罵り合いはいくところまでいくが、こと絵に関しては、素直に助言に従う。それまで散々悪態をついていたのが、急に「はい」と従った場面。これははっとしました。 さらにキセルの灰で絵を汚してしまった時は素直に「ごめんなさい」と言った。 気持ち良く「はい」という返事と素直に「ごめんなさい」と言える人間に悪い人間はいない。 また歩き方や立ち方、その佇まいからも清廉潔白さが滲み出る。なんて魅力的な人物なんでしょうか。長澤まさみの人間性に依るものではないかと推測いたします。 彼女の一挙一足に釘づけになりました、 PS.また出た奥野瑛太。地味に邦画の底上げを担う男。見事な侍像。依頼にやってくる奴ね。与えられた役の与えられた任務を完璧にこなす。監督が観客に与えたいと思った効果を完全に果たしたと思う。これぞプロフェッショナルと思います。

最初に旦那に三行半突きつけて、出戻りになってからは、たんたんと北斎が死ぬまで毎日が進んでいく感じ。火事のシーンやら、創作に関わって来るかなと思ったら、そうでも無し。ただ拾って来たワンチャンのサクラは可愛い。出て来る人物 がどういう関係か、最初に説明が無いので、内容から、あ、この人兄弟子か〜、この子妹か〜と想像しなければいけないので、すんなり入って来なかった。変な脚色が無いのは評価したいが、やはり史料が少ない人物を起こすには限界があった作品。

山場がなくひたすら平坦に物語が進んで物足りなかったです。 最後もうーんでした。 フランス映画を観ているようでした。 静かな作品が好きな方には良いと思いますが、個人的にキャラクターの葛藤や激しい展開になるかと期待していたので、思っていたのと違いました。 ひたすらただ2人の人生を静かに見守る視点でした。 カメラがわざとかもしれないですが、途中途中でグラグラ揺れて酔います。 カメラが揺れるのは嫌でした。 気まずいシーンがあって親と一緒に観に行かなくて良かったと思っています。 江戸なのでしょうがないと思いますが。 BGMにトランペットが流れていて「江戸時代にトランペットかよ」と観ながら思っていました。 長澤まさみさんが主演ですが、江戸時代でボロボロの家に住んでいて化粧バッチリ顔が綺麗過ぎて個人的には違和感でした。 柴犬が大変可愛かったです。 ただ家の中で柴犬が手前にいるシーンで奥に葛飾親子がいるのに柴犬がこちらをチラチラ見るので、カメラマンかスタッフが気になるんだなー、と思って観ていました。

キャスト陣、BGM、ストーリー展開も無駄なものがなくシンプルです。映画はこれで良いのです。これがいいのです。一点気になった事、お栄役の長澤まさみさんの年の取り方の経過が、北斎の取り方とずれていているように感じた点でして、いつまでその黒髪やねん！って思いながら鑑賞しておりました。そして江戸の火事のシーンは、そりゃお栄もこれを見たら感動するでしょう、火消しさんの刺青と汗をまとった筋肉が炎に照らされてそれはそれは美しいものだったことと共感いたしました。

見に行こうとした前日の夜に、サンドウィッチマンのラジオショーサタデーをタイムフリーで聴いていたら、伊達さんが鑑賞とのこと。博士ちゃんを見ていったほうが良いとの事で、慌てて博士ちゃん見てから鑑賞です。 確かに、博士ちゃん見た方が分かりやすくて良いですね。映画の中で出てくる絵も説明されていてわかりやすい。 博士ちゃん仕込みの予備知識から言うと、陰影が得意な応為とこのと、映画でもリアルに単純に画面が暗い正直観にくい。でも理由が分かれば納得。 映画としては、淡々と生活を描いているようで、特に大きな事件は起きないかと。少しの心の動きを感じる映画でしょうか、、、 ただ、画面が暗くて淡々としているので、ちょっと眠くなる。 博士ちゃんありがとう。

おーい、応為、はっきりした線画で二次元的な浮世絵とは異なり、応為の作品は影の黒い部分が圧倒的で、予告で出てくる吉原格子先之図がどのように描かれたのか、とても興味深かった。長澤まさみの啖呵を切るところ、何度もあるが、彼女の魅力でもある。ワンコエピソードもほっこりする。キンプリの高橋海人くんは顔が濃すぎて、ちょっと違和感あるも、江戸の町ならではの金魚屋やかご屋なども再現度は素晴らしかった。川辺の花火や、ホタルが舞うシーンなど、水を伴う夜の情景が特に美しかった。飲食シーン多く、蕎麦やどんぶりを盛大に音を立てて食すところ、本当に美味しそうでした。晩年、北斎が冨嶽三十六景を製作する原動力になったであろう、富士山の迫力ある映像は、劇場で観てよかったと思わせるに足るものでした。