果てしなきスカーレット

昨年観ようと思っていましたがのびのびで2026年の1本目 残念なものでした 『時をかける少女』『サマーウォーズ』『おおかみこどもの雨と雪』は好きですし『バケモノの子』や『竜とそばかすの姫』も楽しめたのですが… 「国宝」の脚本をされた奥寺佐渡子さんの不在のせいだけじゃないと思うんです 生死や過去未来が溶け合う場を設定して「生きること」を扱おうとするアイデアはとても良いのですがいろんなことが引っかかってしまいました なぜ16世紀デンマークなのか？ このテーマで恋愛要素要る？ ドラゴンの意味？ あの場所のリアリティラインが不安定 アクション（格闘）シーンで防御できていないのに攻撃されないみたいな緩さ スカーレットがその後に成したこと？ 台詞（や唸り声みたいなの）多すぎない？ 「自分らしさ」よりも世代間で受け継ぐものに絞った方が良かったんじゃ？ 導入部と群像の描写と一部のスカーレットの目の表情の変化は好きでした 「生きたい」「生きたい」って何度も言わせるの、なんのプレイかと思いました

物語の舞台は、死者の国。そこにはヒロインをはじめ、中世の人々が集まっているのだが、何故か一人、現代の看護士(日本人)がいるという疑問。そのモヤモヤを抱えたまま物語は進むが、最後まで理由は語られず……。 また、物語の展開が御都合主義で、その展開に合わせた故にチグハグな登場人物の言動に感情移入が出来なかった。 ソニーが配給に関わっているし、世界進出を視野に細田監督、大振りしたな⁉︎ 一方で、映像は見応えがあり、創作に込めた細田監督の熱量は感じた。劇場で観る価値はあった('26/01/01)。

ただ、、、薄っぺらい(^-^; 何の意味があるのか分からないシーンは多いし、ここで雷おちるんだろうなぁと思ったら落ちるし、矛盾に感じる行動もあるし、2001年宇宙の旅🎬か？と思うシーンもあるひ、なんかサイズ感おかしくない？とゆ～シーンもある。 ただ、「許す」という言葉を深掘りしていったところは好き。ちょっと説明セリフが多いけど。今までの映画であまり記憶に無いテーマだった。 あとはさすがの映像美。水、砂、植物、相変わらずとても美しかった。 最後のスカーレットのセリフは、プーチン、ネタニヤフ、トランプ、習近平、高市早苗に聞かせてやりたかった。 あと、音楽はあまり好きになれなかった。やっぱり「おおかみこどもの雨と雪」の高木正勝さんの音楽が好き。

映像美と演出力は細田監督の真骨頂でたいへん見事。雲間から現れるドラゴンや大軍の激突は迫力が凄い。死者の国を舞台にした死後の復讐譚というのも珍しくて面白い。生前世界を手書き風、死後世界を3D作画風で描き分ける細かい気配りは好印象。 スカーレット姫はシリアスな顔をしてるわりに迂闊な所が可愛い。 生前も死後も騙されっぱなしで、いよいよ復讐を遂げるか否かという時にまで相手の嘘にコロっと騙される。 結局、スカーレットは根っからのお姫様で、人の善性を否定できないのだ。そんなお姫様が、しかしその性根を曲げないまま強く逞しく成長いく様は見ていて応援したくなるし、いつまでも迂闊なままいてほしいと思う。吹替の芦田愛菜の悔しがり演技も本当に悔しそうで最高。スカーレット好きだ。 この作品は輝くところも落ち込む所もどちらも明確。 作品全体に影を差しているのは、細田監督が手癖で絡めてくる現代要素。 聖という現代人キャラは象徴的ではあるが、物語的な存在感は薄いので実はそこまで気にならない。 一番根が深いのは、スカーレットが現実の16世紀人である設定。 スカーレットが渋谷にトリップしてダンスパレードするシーンはあまりに急だし過去×未来のクロスがうまく機能しないのでひたすら面食らう。 聖から受け継いだ「優しさ」を信念にしてスカーレットが「優しい王女として国を治める」という着地を迎えるのは、キャラクターの成長譚としては美しいし説得力があるが、16世紀の世界史をその思想で戦っていけるか？という不安が残る。 スカーレットというキャラクター、端々の演出、作画のクオリティ、画面の力強さ。 光り輝くもの多数あったのに、それらが一つの作品として機能する事は無かった。 毎度の事だが、あともう少しで名作に手が届くのに、細田監督は自身の手癖の悪さでいつもそれを不意にする。 「どうしても復讐を諦められない」と吐露するスカーレットの姿には、細田監督自身の苦悩が重なるように感じられた。どうしても現代要素を入れるのをやめられない。ストーリーを変な方向へ跳ねさせる衝動を抑えられない。 細田監督に必要なのはもっとシンプルで、力強くて、余計なメッセージ性など無い王道のファンタジーなのだ。細田監督はいつ見果てぬ場所にたどり着くのだろうか。次があるなら、その時こそ完全なファンタジーに徹してほしいと思う。

通常のシアターで鑑賞。 背景の映像は綺麗でしたが、キャラクターが乗っかると浮いてしまう印象。群衆のシーンは人の大きさと建物や自然の大きさ(サイズ)があっていないような感じがした。 物語はハムレットをオマージュしているそうですが、まったくの別物に感じます。 説明ぜりふが多い割に情報が断片的。3割くらい理解しかけたところでシーンが変わり、まったく違う情報やテーマが提示されるため、ストーリーが進めば進むほど混乱するという…ある意味貴重な体験でした。 話題になっている渋谷のダンスシーンですが、そのシーンにワープ(?)する時間が長すぎです。それに愛よりもこの世界の設定についてもっと知りたいと思いました。 キャラクターに関しては、意志の強い女の子と思っていたスカーレットはメンタルブレブレ、聖に関しては現代人の割には16世紀の世界観でも違和感のないくらい補正がかかっており、逆に違和感でした。 割と感情移入しやすいタイプだと思っているのですが、どのシーンでどの感情になればいいのか、なぜ今主人公は泣いているのか？など、まったく登場人物に共感できませんでした。 主役の芦田愛菜さんは頑張っていましたが、オーバーに演技過ぎてしまっているところが見受けられ、また声質がスカーレットにもあっていないように感じました。 矛盾点が30箇所くらいあるので、そういうのを見つける映画という意味では楽しめました。ただ、映画見終わってから1日、物凄い頭痛に苛まれました。

まず、プレミアムでみたので音響は言うまでもなくよかった。CG技術が進歩していて、フルとはいえないが、CG映像の美しさに驚きました。竜とそばかすの姫は音楽やストーリー展開、映像に引き込まれましたが、今作はどうしても内容が面白いとは思えなかった。ハムレットベースというのも、大衆向けではなかったのかもしれないが、ここまで最後まで何の感想も思いつかない作品はなかなかない。また、スカーレット声優のキャスティングにも疑問。生い立ちや力強さ、弱さ含め、頑張っているのは伝わるが、声優の頑張りが作品で伝わっちゃいけないのが映画だと思う。 いっそのこと空に飛ぶ天誅を下す竜の謎に迫った方が面白かったのでは？？ 友達に感想を聞かれ、良くも悪くも見る前に評価してはいけないと思い、答えたのが「あぁーーーーー！芦田愛菜ーーーーー！！って感じだった。」