ゴースト・イン・ザ・シェル

原作未読なので話についていけるか心配でしたが、複雑なのかと思いきや分かりやすいし、街並みがブレードランナーみたいで超未来してる！とか光学迷彩かっこいい！とか深く考えずに楽しみました。あと、北野武は後ろ姿の存在感がすごい。

アニメで描かれた世界を実写？版でどう表現されているか、ストーリーより俳優のイメージが評されている作品。日本のカラクリ人形の文化から生まれた義体は細身のイメージがあるが、スカーレット・ヨハンソン演じる少佐のボディは肉厚。ビートたけし演じる荒巻課長だけが、電脳通信で一人日本語を話すが、話し方が北野武のヤクザ映画のまんま。そんな違和感満載の中で、素子の記憶を取り戻しかつての自宅を訪ねるシーンで、母親役の桃井かおりの横顔が何故かヨハンソンに似ていたのには驚いた。(°▽°)

攻殻機動隊大好きでアニメ版は一通り鑑賞してます。 実写になる事でイメージが壊されると思い観るのをためらってましたが、観て良かったと満足できる作品でした。 満点とはいかないまでも良かったです！ 大筋はアニメ版ゴースト・イン・ザ・シェルとほぼ同じ。 若干設定が違うくらいで違和感はありませんでした。 やっぱり原作の世界観がしっかりしているので話が破綻したり矛盾が無い分安心してのめり込めました。 改めて原作が素晴らしいんだなと再認識。 映像もなかなか凄いことになってて原作アニメにとても忠実に作られていたように思います。 ファンとしては光学迷彩とか街の雰囲気とかイメージを崩さない出来だったので最高に興奮しましたが、やはりトグサやサイトウなど公安9課の面々が日本人っぽくないから違和感があった。 ただヨハンソンと桃井かおりはキャラ的に好きだわー。 アニメを知らない人は若干分かりづらい部分はあるかもしれませんがこれをきっかけにアニメ版を見て頂ければ良いなと思います。

アニメから大ファンの私は、予告を観て凄い感動していた。それは完璧な攻殻機動隊だったから。 ま、実際観に行ったらオリジナルではあったのだが、監督が攻殻機動隊好きなのは伝わってきたので、世界観やセンスは良かったと思う。 素子がビルから飛び降りて、光学迷彩で消えるとこが最初と最後であったし、機械を止めるシーンでコックピットみたいなとこ力押しで開けるとこもあった。電脳世界に入るとこもいい味してた。が、超ウィザード急のハッカーではなかったので電脳戦は物足りなかった。 イノセンスも意識してる感は個人的には良かったw あと、素子が弱すぎたのとクゼをヒデオ呼びしたとこは微妙だったかな。 総合的にはまとまってたし、良かったと思います！

攻殻機動隊シリーズ初めて観たんですけど、ストーリーは思ってたよりもグロくないし、わかりやすくてとっつきやすかったです。 戦車登場のシーンは唐突すぎー。 余談ですけどチカチカする画面が多かったので体調悪い人は気をつけて。

原作未見でしたが、大変楽しめました！ 世界観にハマり、他の「攻殻機動隊」も鑑賞済。今作でファン層を広げたのではないでしょうか。 2時間にあえて盛り込みすぎず、故に破綻なく、伏線の回収もしっかりしていて、すっきりまとまっていて見やすい。このところ映画はどれも盛り込みまくりなので物足りない方もいらっしゃると思いますが、このぐらいでちょうど良いのでは。原作からの情報の取捨選択を的確に厳選していて、コアな作品をメジャー展開することの難しさをクリアしていることに頭が下がる。 スカーレットヨハンソンの起用が、ホワイトウォッシュとかなり批判された今作ですが、それは逆で、むしろ他作品に増えて来た歴史や文化を無視する程のいきすぎたポリコレではなく、正に隠されたプログラムのようにして、ポリコレやメッセージ性を入れて来たことには、とにかく唸った。それらを表立ってやらないことで、観る側には選択の自由を与えているあたり凄い。 ちなみに、主人公のセクシュアリティやもストーリーの印象に関わる台詞が、字幕と吹き替えで全く異なっているところがあり驚いたが、おそらくはマジョリティ向け最適化をとても巧く行なったせいだろうと推測。 また、映像美を堪能できるので、ぜひ大きめのスクリーンで見てほしい。 ここ近年の作品で、ぜひ続編を見てみたいと思った貴重な一作。むしろこれからおもしろくなってくだろうし、ぜひあと1作でもと熱望する。

スカーレットの前作「LUCY」は、圧巻だった。 とても引き込まれました。 個人的に、好きなジャンルの映画だったしスカーレットの演技は「芝居」と言う概念を忘れさせてくれました。 今回は、好きな作品だったしスカーレットだし、肯定的な視野で見たのに、いまいちだった。 スカーレットの立ち振る舞いも含め、たけしの芝居も最悪。全く世界に入れなかった。 結果、物語が薄っぺらにかんじた。 監督なのかなぁ。 Lucyの監督は、リュックベッソン ゴーストインザシェルは、ルパートサンダース リュックベッソンが監督したら、攻殻機動隊ももっと違ったのかと思う。 監督の差が作品をこれほど変えるなら、原作者より監督名で観る映画を決めた方がよかったのかもしれない。

公開初日の金曜日に3D吹替4DXで鑑賞しました。S.A.Cシリーズの大ファンでもありレッドカーペットイベントにも行ったので見に行かねばと。素子の自分探しの話にこじんまりまとまっているが映像が良いしお話も悪く無い。アクションも素晴らしい!ビルの屋上にいるスカヨハ演じる少佐の所まで、都会の街並みをすり抜けていく映像なんかが序盤から圧巻。本当に映画館で3D4DXで観て良かった。最低でも3Dで観るべきです。オススメですね。吹き替え陣も最高ですよ。今度はIMAXでも観たい。 アニメには疎い私ですが攻殻機動隊S.A.Cシリーズのアカデミックなヒューマンドラマでありまた、実際に社会で起きた事件や社会問題をモチーフにストーリーは作られてる社会派サスペンスでもあり、SFならではの設定を活かしトリッキーでスタイリッシュでクールな展開の傑作アニメは出会えてよかった別物だ。ハマりにハマった。 しかし原作があるものを映像化しようとなると比較する輩が多いが、作り方や作り手が違うんだから違うものにしかならないので比較はしない。笑い男編でもまた映像化してほしいものだ。 それでも唯一の失敗は荒巻をビートたけしに演じさせた事。相変わらず滑舌が悪いし迫力も無い。真田広之さんにでも演じて欲しかった。

2017年41本目の劇場鑑賞。 SFアニメの傑作「GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊」を、 ハリウッドで実写映画化。 脳とわずかな記憶を残して全身が機械化された、 公安9課最強の捜査官・少佐は、 全世界を揺るがすサイバーテロ事件を発端に記憶が呼び覚まされるが、 そこには驚くべき過去が隠されていた。 アクション映画としてはとても地味でした。 キャスティングに関しては、 スカーレット・ヨハンソン以外魅力のある役者がいませんでした。 日本が舞台なはずなのに中国に見えてししまう。 高層ビル群に目立つ立体CG広告には笑える。 公安9課は荒巻と少佐とバトーの3人が中心で、 残りの公安9課メンバーはそこにいてるだけの存在でした。 バトーはアニメシリーズで見慣れた両目を義体化した姿へと進化させるアイデアは面白いが、 義体化した両目がチープ過ぎました。 ビートたけしだけが英語を一切話さないというのがしらけるが、 これは電脳のおかげで日本語で話しても、 他のメンバーはそれぞれの言葉で理解することができるから問題ないのです。 でも日本語と英語の会話は違和感ありありでした。 ビートたけしの発音が不明瞭で聞き取れにくいのも大問題。 桃井かおりの登場には驚いた。

立川シネマツーにて視聴 事故に遭い、目覚めたら脳以外はロボットになっていた主人公。しかも過去の記憶は全て嘘。自分が何者なのか分からない。 次第に失った記憶を取り戻すが、恋人とは別の未来を選択する。 主人公のヨハンソンさんは、孤独なロボット役にぴったりでした。 あと、ボス役の北野武さんが意外と格好よかった。

攻殻機動隊をハリウッドで映画化した作品 原作はあらすじ程度しか知らないので比較とかは出来ませんが… SFアクション映画としては面白い作品です はじめはNYかな？と思っていた街並みでしたが、実際始まってみると日本感も出ていて監督のこだわりが伺えました CG技術を駆使した映像美だけでもスクリーンで見る価値があると思います ストーリーは集中していないと置いてけぼりを食らうような複雑さがあったのでお気をつけください 今回は字幕での鑑賞だったのですが、北野武さんが１人だけ終始日本語を喋っていたのはなかなか面白かったです笑

※作品を見た上で従来作品との違いをダラダラ語ってるので、本当にネタバレしてます！！！ 攻殻ファンで押井版のシリアスで哲学的な雰囲気を期待していた人はたくさんいたと思います。私もその一人です。 サンダース監督が攻殻シリーズの中でもGHOST IN THE SHELL、イノセンスの押井監督作品を特にリスペクトしていたことはオマージュや川井憲次の音楽をエンドロールで採用していたことからよくわかります。 しかしストーリーは真逆の方向に進んでいくんです。なんだか裏切られたような。 自分の過去を探してアイデンティティをとりもどすなんて、ありきたりな話を攻殻シリーズのキャラクターと設定と映像でやってるんです。 これがハリウッドか…と映画館で思いました。 少佐は最後に「自分が何者であるかは、何をするかで決まる」と言っていますが、GHOST IN THE SHELLでは「人間が人間である為の部品はけして少なくない様に、自分が自分である為には、驚くほど多くのものが必要なのよ。(中略)あたしの電脳がアクセス出来る膨大な情報やネットの広がり、それら全てがあたしの一部であり、あたしという意識そのものを生み出し、そして同時にあたしをある限界に制約し続ける。」とアイデンティティについて言っています。 GITS少佐はアイデンティティを求めつつも、それがなければ高次の存在になれると言っているんです。 これを知っているとスカヨハ少佐が言っていることは、浅くていかにも万人向けなセリフのような気がします。 クゼは一長一短でした。 クゼは神山健治監督のS.A.C.2ndGIGで登場したキャラクターです。 とんでもないスペックの持ち主で、ざっくり言うと同時に何百人もの人と脳の回線を繋いで考えを共有できるんです。 そして実は幼少期に素子とともに全身義体化した少年であり、2人は同じ事件に敵同士として解決に向かいます。 そしてGITSで敵の人形使い。 自我(ゴースト)をもったAIで、全身義体で人間の素子と鏡の存在として描かれます。 結局、人形使いの誘いを受けて素子は人形使いと融合し、高次の存在になるんですが。 今作のクゼはS.A.C.のクゼとGITSの人形使いが混じったキャラクターです。 これがわかった時、おお！と驚きました。このアレンジ大好きです。 ただね…復讐のために好き勝手やってるのはちょっと理由として浅いし、掘り下げてほしかったなぁと思います。 時間限られてるからしょうがないか。 攻殻機動隊ならもっと別のところに焦点を当てることで魅力的な作品になったはずです。 全身義体になった少佐は、テクノロジーに反抗していた素子の記憶が戻ってパニックにならなかったんでしょうか？ それこそ脳が義体を受け付けないような気がします。 自分の義体を受け入れる物語なんていうのも面白かったんじゃないかと思います。 スカヨハの演技、良かったです。 単に機械化したサイボーグを演じる訳ではなく、もちろんロボットを演じる訳でもありません。 人間みと機械を感じる、義体の少佐がちゃんとそこにいました。 というか、私は最初から線の細いアジア人がゴリラ少佐を演じるのは無理だと思ってました。 ホワイトウォッシュ問題を真っ向から解決する監督、素晴らしいです。 あとはとにかく映像がいい。 押井守がインタビューで言っていましたが、引きの画はまるで3DCGアニメ。寄ると実写なんです。 全てのシーンが光だったり質感だったり、実写である必要がない程にCGっぽい。 でもそこには実写でないと表現できない実感があるんです。記号的にリアルを描くことしかできないアニメと違って。 その他にもとにかくファンには嬉しい実写シーン満載。 序盤の少佐がガラスを割って浸入するシーンは息をのんで見てしまいます。美しい。 あと円形のコロッセオみたいな墓場はグッときました。日本だと高台で海が見えるとこに墓場があったりしますが、あれはS.A.C.の図書館でも意識しているのでしょうか。 【追記】 吹替版を見に行ってかなり意見が変わりました。 オリジナルキャストを吹替に起用したことに対して、本当に感謝しかありません。ありがとうございました。 押井版GITSとは確かに違う映画なのに懐かしさがある。まるでリフォームした実家に帰った安心感みたいな。 押井版と比較して見ていました。 ファンが感じる違和感は「自分が何者であるかは自分が何をするか」、「少佐の最後の選択」だと思います。 上記の通り、GITSでは人形使いは素子と対の鏡の存在として描かれます。 ところが今作ではクゼは同類なんですね、作中でもクゼがそう言ってましたけど。 少佐にとって、もしかしたらそうなっていたかもしれないというifの存在です。 この時点で今作が描きたいテーマは別物です。GITSは人形使いだったから成り立つ話なんです。 さて、その中で少佐はクゼの誘いを断ります。クゼと共に肉体を捨て、自信が憎んでいたテクノロジーを駆使して復讐することもできたはずです。 それなのになぜ、少佐は自分が正義と思う方に向かったのか？ それが「人間性の成長」なんじゃないかと思います。 オーレイ博士の「人は過去の記憶ではなく、何をするかで決まる」という言葉がここで活きてくると思いました。だって過去の記憶に従うならクゼと共に行くから。 GITSそっくりの画づくりと違うアプローチ(ハリウッドらしいアイデンティティの探求とテクノロジーの批判)で攻殻機動隊を描き切ったと思います。 それには並々ならぬ愛と手腕が必要だったことはわかります。 単にハリウッド色になった攻殻ってだけじゃないんですね。 以上、ハリウッド色を認めないファンとハリウッド色を認めた後のファンの感想です。

IMAX3D吹き替えで見ました。何度か3D見ましたが初めて3Dで良かったと思いました。やっぱりCGの方が3Dに向いていますね。吹き替えの声も良かったです。 原作アニメの方のファンですが、原作と比べると話も薄いし、登場人物の苦悩や魅力が分かりにくい。特に、クゼとトグサはちょうと薄すぎる。でも、2時間弱の映画でそれを伝えるのは難しいし、説明が多くなるよりは、原作を知らない人でも楽しめるので良いと思います。ところどころ原作へのリスペクトがありつつ、完全なオリジナルストーリーだと思えば面白い。原作とちがーうって思わなければ良いでしょー。映像が凄いのでやはり3Dがオススメです。

個人的には、2度と観る気の起きない駄作という感想です。 単純に映像技術やアクションだけは楽しめると思いますが、そんな作品は近年たくさんあります。ストーリーは全く評価出来ませんでした。 原作とは、キャラの基本設定から街の造り、敵、ラスト、全然違います。原作好きの人は全く別の作品として鑑賞した方が良いと思います。 別作品として観たとしても、オリジナル性を出した内容に矛盾があったり、敵の最期の呆気なさなど、残念な点が多く目につきました。