火花（2017）

第153回芥川賞受賞小説。 映画を見終えた率直な感想は、難しい。 ただただ難しくて、いつの間にかエンディング、結局何だったんだろう？と。 でも、それでもそこには確かに“笑い ”というものがあって、どんなに小さくても、くだらなくても、確実に存在していた。 何人もの人達の“ 笑い”に対する葛藤や、努力や、恐怖や、喜びがあって、人生をかけてまで自分の何かで誰かを笑わせたいと強く思い続けていることは凄まじくて、心が震えてたまらない気持ちになった。 笑ってくれるのだろうか。とてつもない恐怖に駆られ日々悩み苦労し、やっと出来たものを全力で伝え、それが認められた時の喜びや報いはどれほどのものなのだろう。それが否定された時の悲しみや怒りや恐怖はどんなものなんだろう。 きっと一生かけても私にはわからないと思った。 そしてあのエンディングにはなにかの意味がきっとある。徳永が芸人として歩んできた10年間、そしてこれからも歩み続けていく芸人としての人生は決して無駄なものではなく、あるべくしてたどり着いたものなんだと。面白い人は、簡単に言えば面白くないがいるから成り立つんだと、謂わば、どんな人でもそのものを成り立たせるためには絶対に誰かが必要なんだと、神谷はそう教えてくれた。 そういう原点みたいなものを、ずっと心に持ち続けている神谷はやっぱり凄くて、そういう所に人としてのあるべき姿をみつけて、仕方なく、でも一生懸命にその姿を追いかけていた。 芸人は売れることがすべてじゃない、自分が面白いと思えるものを何にも変えずに持ち続けられるか、たとえそれが世間に拒まれようが、それを全力で伝え続けられるか、大切なのはそういう事なんだと。 印象に残っているのは、スパークスでのラストライブ。最後の漫才をしにきているのに何をしているんだ、あんなのただの思い出話過ぎない。 でも本当にそうか。 10年間の芸人としての2人の計り知れないほどの想いを、その全てを漫才として伝えて、その全ての過程を私は劇場で観てたわけだけど、そんな想いにはまるで気づかない。勝手に一緒になって頑張っているフリをしていただけだった。知ろうと、分かろうとしてもそれは誰にもわからない。だってそんな単純で容易いものでは無いから。 そしてやはり菅田将暉という人物の素晴らしさを改めて実感したのもひとつ。迫真の演技、とはこういうことを言うのだろうと心から思った。人を惹きつける力がありすぎて、それにハマってしまったら絶対に抜け出さない。あの演技には目が離せない、そしてその何分間かは息をするのも忘れてしまう。あのシーンには魂を持っていかれた気分になった。 そしてまた山下役の川谷さんも、あの表情は芸人として色んなことを経験してきたからこそ出来るのもなのだと感じた。涙無しでは絶対に見られないシーン。 『常識を覆した漫才』今後忘れることは無いと思う。 芸人という人達は只者ではない、この作品を通してそれを嫌というばかりに思い知らされた。 何気なく見るテレビの中でふと目にするお笑いや漫才は、選ばれた一握りの人達の芸しか披露されないけど、そこにはたくさんの人の想いや努力がいっぱい詰まっていて、その場に立っていることは凄い事だけど、そこに立つまでに努力をし続けたことが大切で、素晴らしい事なんだと。 どれだけの芸人がいたとして、表舞台で輝けるのはほんと一握りだとしても、今いるすべての人達が必要ということ。 芸人さんに対する見方が変わった。 私は一生かけても適わない相手を見つけた気がする。 だからどうか、この作品を 難しい だけで終わらせないでほしいです。たくさんの人の想いが強く胸に突き刺さる。そんな想いをして頂きたいです。

「お笑い」という一大文化の中で切磋琢磨し、もがき、苦しみ、這いずり回り、のし上がり、去っていくすべての若者たちへの鎮魂歌のような作品だった。原作からそのまま使用されたのだろうか、実際に芸人生活を送った人間でなければ容易には思いつけないであろう重みのある台詞の数々がすばらしかった。 特に、スパークスのラストステージは圧巻。むき出しの感情が諸刃の剣のようにステージを暴れまわるその熱量に、菅田将暉の才能を痛いほど感じた。

夢は必ず叶う 夢は叶わない どちらも嘘ではない どちらも本当ではない どうして夢を追えるか それは好きだからだ お笑いがとんでもなく好きだからだ けれど それで収入を得ることが出来ないと 生きていけない 夢を追うことはロマンチックで残酷だ 夢を追い漫才をする それは相方がいるから出来て 見てくれるお客さんがいるから出来て 一緒に戦っている仲間がいるから出来て 決して自分1人で出来るものじゃない やる意味がないことじゃない 夢は重く苦しいものだが 夢は熱く眩しいものである