火花（2017）

第153回芥川賞受賞小説。 映画を見終えた率直な感想は、難しい。 ただただ難しくて、いつの間にかエンディング、結局何だったんだろう？と。 でも、それでもそこには確かに“笑い ”というものがあって、どんなに小さくても、くだらなくても、確実に存在していた。 何人もの人達の“ 笑い”に対する葛藤や、努力や、恐怖や、喜びがあって、人生をかけてまで自分の何かで誰かを笑わせたいと強く思い続けていることは凄まじくて、心が震えてたまらない気持ちになった。 笑ってくれるのだろうか。とてつもない恐怖に駆られ日々悩み苦労し、やっと出来たものを全力で伝え、それが認められた時の喜びや報いはどれほどのものなのだろう。それが否定された時の悲しみや怒りや恐怖はどんなものなんだろう。 きっと一生かけても私にはわからないと思った。 そしてあのエンディングにはなにかの意味がきっとある。徳永が芸人として歩んできた10年間、そしてこれからも歩み続けていく芸人としての人生は決して無駄なものではなく、あるべくしてたどり着いたものなんだと。面白い人は、簡単に言えば面白くないがいるから成り立つんだと、謂わば、どんな人でもそのものを成り立たせるためには絶対に誰かが必要なんだと、神谷はそう教えてくれた。 そういう原点みたいなものを、ずっと心に持ち続けている神谷はやっぱり凄くて、そういう所に人としてのあるべき姿をみつけて、仕方なく、でも一生懸命にその姿を追いかけていた。 芸人は売れることがすべてじゃない、自分が面白いと思えるものを何にも変えずに持ち続けられるか、たとえそれが世間に拒まれようが、それを全力で伝え続けられるか、大切なのはそういう事なんだと。 印象に残っているのは、スパークスでのラストライブ。最後の漫才をしにきているのに何をしているんだ、あんなのただの思い出話過ぎない。 でも本当にそうか。 10年間の芸人としての2人の計り知れないほどの想いを、その全てを漫才として伝えて、その全ての過程を私は劇場で観てたわけだけど、そんな想いにはまるで気づかない。勝手に一緒になって頑張っているフリをしていただけだった。知ろうと、分かろうとしてもそれは誰にもわからない。だってそんな単純で容易いものでは無いから。 そしてやはり菅田将暉という人物の素晴らしさを改めて実感したのもひとつ。迫真の演技、とはこういうことを言うのだろうと心から思った。人を惹きつける力がありすぎて、それにハマってしまったら絶対に抜け出さない。あの演技には目が離せない、そしてその何分間かは息をするのも忘れてしまう。あのシーンには魂を持っていかれた気分になった。 そしてまた山下役の川谷さんも、あの表情は芸人として色んなことを経験してきたからこそ出来るのもなのだと感じた。涙無しでは絶対に見られないシーン。 『常識を覆した漫才』今後忘れることは無いと思う。 芸人という人達は只者ではない、この作品を通してそれを嫌というばかりに思い知らされた。 何気なく見るテレビの中でふと目にするお笑いや漫才は、選ばれた一握りの人達の芸しか披露されないけど、そこにはたくさんの人の想いや努力がいっぱい詰まっていて、その場に立っていることは凄い事だけど、そこに立つまでに努力をし続けたことが大切で、素晴らしい事なんだと。 どれだけの芸人がいたとして、表舞台で輝けるのはほんと一握りだとしても、今いるすべての人達が必要ということ。 芸人さんに対する見方が変わった。 私は一生かけても適わない相手を見つけた気がする。 だからどうか、この作品を 難しい だけで終わらせないでほしいです。たくさんの人の想いが強く胸に突き刺さる。そんな想いをして頂きたいです。

「お笑い」という一大文化の中で切磋琢磨し、もがき、苦しみ、這いずり回り、のし上がり、去っていくすべての若者たちへの鎮魂歌のような作品だった。原作からそのまま使用されたのだろうか、実際に芸人生活を送った人間でなければ容易には思いつけないであろう重みのある台詞の数々がすばらしかった。 特に、スパークスのラストステージは圧巻。むき出しの感情が諸刃の剣のようにステージを暴れまわるその熱量に、菅田将暉の才能を痛いほど感じた。

夢は必ず叶う 夢は叶わない どちらも嘘ではない どちらも本当ではない どうして夢を追えるか それは好きだからだ お笑いがとんでもなく好きだからだ けれど それで収入を得ることが出来ないと 生きていけない 夢を追うことはロマンチックで残酷だ 夢を追い漫才をする それは相方がいるから出来て 見てくれるお客さんがいるから出来て 一緒に戦っている仲間がいるから出来て 決して自分1人で出来るものじゃない やる意味がないことじゃない 夢は重く苦しいものだが 夢は熱く眩しいものである

芸人の方から支持されてる理由がすごいよく分かった。 自分は芸人じゃないけど、心揺さぶられた 特にラスト漫才で、菅田くん演じる徳永が逆の意味いうところはほんと感動。 これが芸人のリアルでもあるんだな~って感じた

本編最後の解散ライブの時、すごく心に響きました。

劇中に出てくる漫才面白かったです！ 菅田くんと桐谷くんの関係がほんまにちょうど良くて観ていて良かったです。 漫才はほんまに難しくてどんだけ大変なのか改めて知りました。最後のスパークスの最後の漫才シーン、菅田くんの演技が凄くて涙が出てきました。 ただ、やっぱり映画なのでドラマとは違い少しまとめてる感じがあるので残念でした。ドラマで一度このキャストで観てみたいです。

これは笑いの頂点を追い続けた若者の物語。 木村文乃と別れる時に 勃起してたのは笑えた 芸人が原作者、監督だから描ける 芸人な世界だと思う

12月、映画の日の２本目は「火花」。評価が低いんで「どうしようかな〜？」と思ってたけど、やはり気になって見てみました。 で、おおまかに言えば、それほどひどい作品じゃありませんでした。 「ジョジョ」然り、「ハガレン」然り、原作を知る人ほど自分の持つイメージと比較してしまうので評価が辛くなるのは仕方のないこと。おそらく、映画だけを見た人には、普通におもしろかったんじゃないかな？ で、私は、と言えば「原作」も「ドラマ」も見てたクチなんだけど、巷に溢れるクソミソな評価は酷すぎると思う。 私の見方は… まず原作は「徳永」の目を通して全て描かれているわけで、「神谷」さんですら「徳永」のモノローグの中に生きている産物。それぞれのキャストの「話し言葉」で成り立つ「脚本」にした段階で、ストーリーは同じでも、あらすじを辿るだけになってしまう。それぞれの内面が描けていないのだ。 主人公以上に存在感が必要な「神谷」。天才だが大衆に迎合することなく、危ないバランスの上に立っているカリスマ。その「カリスマ」性は全く表せていない。例えば、冒頭近くの「太鼓の太鼓のお兄さん」。原作を読んだ時から「無理あるな〜」と思ったシーンだが、「神谷」の狂気をたたえたバランスを伝える良いエピソードだ。比較をしては良くないが、ドラマ版の波岡一喜はこのシーンで良く神谷を演じたと思う。映画版の「神谷」は毒が抜けた良い人に見えてしまう分、なぜ「徳永」がそこまで「神谷」を慕うのか、説得力に欠けるのだ。 また「徳永」だが、先に挙げたように、原作がほぼモノローグ中心だっただけに、それを排してセリフだけにしてしまうと、「徳永」が胸の中に抱える「屈折した心」を表現しきれず、「ちょっと悩んでるイケメンの芸人」としか認識されない。「徳永」＝「又吉」ですから、林遣都→菅田将暉とどんどんカッコよくなっていく中で、ますますイメージがかけ離れていく。これも比較してはかわいそうだが、スパークスの最後のネタ、ドラマ版林遣都には泣かされたが、残念ながら菅田将暉の芝居にはそこまで迫ってくるものは感じられなかった。まあ10時間を要したドラマ版と２時間にまとめた本作を比較することはできないんだけど。 要するに、映画として本作はおもしろいし、悪くない。だが原作で又吉が書いた「徳永」と「神谷」が描ききれてはいない。まさにダイジェスト版だ。もし本作で「火花」に興味を持った人は、遡って原作を読めばいい。そこにホンモノの「徳永」と「神谷」はいるから。 撮影場所が全部、私自身にも所縁の地ばかり。渋谷で育って、吉祥寺で働いてた私にはどこを切っても馴染みのある風景ばかりで彼らの青春の中に私も入り込んだような気分になった。 エンドロールで流れる「浅草キッド」。桐谷健太って上手いわけじゃないけどイイ声してるな〜。胸にしみるわ。ビートたけし作詞・作曲、イイ歌だ〜。カラオケで歌お。 (カメオで顔を出す芸人さんはいらない。雰囲気をぶち壊す)