孤狼の血

仁義なき戦いを思い出させる、事件の背景紹介とナレーション。しかし、白石監督のこだわりは正義というもののあり方。「日本で一番悪い奴ら」に続き、悪党県警本部モノでありました。主演２人を支える、サブキャストが恐ろしく良い。特に石橋蓮司さん、いろんな殺され方してきたけとど、今までで一番ひどい。本人もよく承認した？あるいは謀られたか。滝藤賢一も良い、訳ありの悪い人やらせたら最高にうまい。竹之内豊や、中村倫也みたいなヤサ男に乱暴者をやらせているのも良い。音尾琢磨、阿部純子に至ってはキャリアの代表作かも。 実はこの映画「暴力と死体の気味悪さ」が噂で敬遠していたが、それらを経由して白石監督の描き出そうとしている「正義の本質」というモノを映画のウリにしても良かったのではないかと思う。たが、そんな事言うと東映宣伝部に「そんなことでタマ取れると思うのか！」と怒号が飛んできそうだけど。

初めて白石監督の作品でもう一回観たいなって思った。 どれも見応えあってインパクト大な作品が多いので俺的には大好きな監督さんです。 でも題材が題材なだけにしんどくて一度観たらいいかなって思う作品ばかりでした。 正直今回も今までの流れを汲んだアンダーグラウンドな作品なのですが、それだけでない魅力に溢れた作品でした。 上から意見で申し訳ないですが、本当にストーリーとキャストが良かったです。 役所広司がやっぱりヤバい。 この人何でも出来るんだなぁ。 役者だという事を忘れてしまうほど人物像に説得力がある。 汚職警察官と言ったら確かに以前の綾野剛もすごかった。 体当たりで役者魂を感じる迫力があった。 でも役所広司は彼にしかできないだろうなって思わせる静かな威圧感を感じる。 一瞬たりとも表情、台詞、行動に迷いを感じない。 俺がぐっと来たシーンは映画の中でもとても重要なシーンである「綱渡り」の話をするくだり。 全部見終わった後に思い返してもマジ鳥肌もんです。 ここで描かれいてる部分というのは白石監督作品全てにおける共通テーマなのかもしれない。 「一歩踏み出してしまったら落ちるまで耐えるしかない」 もうほんと観ている間ゾクゾクしました。 原作が面白いからなのかもしれませんが、今までの作品以上にエンターテイメント作品として楽しめる作りになってました。 中盤までの盛り上がりだけでも1本の作品になるくらいのまとまり方なのに、更に深堀していく後半は見てはいけない真相を見るようなドキドキ感を味わえました。 色んな人が色んなところで駆け引きをしているという展開はまさにバトルロワイアル。 こんなワクワクする展開になってくるとすっかり夢中になり画面から目が離せませんでした。 そして今までと違うのはクライマックスで後味悪い余韻に浸らずに済んだ事。 まぁ、後味悪いって言えば悪いんですが、報告書添削のシーンは思わずポロっときてしまいました。 正直隠し持ってた資料をお偉いさんはそこまで必死にならんといけないものだったのか疑問でしたが 登場人物の行動を見ていて何が正しく、何が間違いなのか判断基準がブレてしまいそうな衝撃作ではありました。 純粋に面白かったです。

惜しまれつつ25年7月27日に閉館する「丸の内TOEI」さんにて「さよなら丸の内TOEI」プロジェクトがスタート。 同館ゆかりの名作80作品以上の特集上映中。 本日は閉館プロジェクトの一環として『孤狼の血』（2018）を上映。 上映後にスペシャルゲスト、役所広司氏、白石和彌監督の舞台あいさつも開催。 『孤狼の血』（2018年/125分） 初公開以来7年ぶりの劇場鑑賞。 東映のお家芸『仁義なき戦い』などの実録シリーズ、特に本作は『県警対組織暴力』（1975）の流れを色濃く反映していますね。 舞台は広島県内の架空の町（呉原市）。 実際に呉市内でロケをしており、現場の空気感がスクリーン越しに伝わります。 時代設定も実録シリーズのような激動の戦後～高度経済成長期ではなく、バブル経済に日本中が狂乱、まだ闇社会の人間が街中を闊歩していた昭和最後の63年（1988年）は、もう35年近く前になりますが、観客にとっては、自分たちも生きていた時代、身近に感じられる良い設定ですね。 冒頭の養豚場での呉原金融経理係（演：駿河太郎氏）のリンチシーンから目を覆いたくなるほど陰惨で壮絶。制作陣の覚悟と気合がファーストカットからヒシヒシ感じます。 反社会的勢力から善良な市民を守るため、敢えてアウトローとなって彼らの懐に飛び込み、諸悪の根源でもある警察内部の不正や汚職にも目を光らせる主人公・大上章吾（演：役所広司氏）、彼の不法な捜査に反発を覚えつつも、次第に彼に傾倒する新人・日岡秀一（演：松坂桃李氏）の人物設定が実に良いですね。 非日常的なバイオレンスと、最後にすべての悪を挫くカタルシスはまさに東映任侠映画や実録シリーズの醍醐味をきちんと継承していますね。 決して反社会的勢力を美化、賛美はしていませんが、昨今コンプライアンスが厳しいなか、なかなかアウトローを主役にした作品は撮りづらいと思いますが、引き続き続編の公開を待っております。

今まで見てきた邦画の中でダントツの一番、アウトレイジ三部作を一発でぶっ飛ばしてます！ 昭和の終わりあたりの懐かしさを感じる舞台設定、中だるみないストーリー展開、主演の役所広司さん演じる大上刑事のぶっ壊れ感とその裏にある正義感や優しさ、同じく主演の松坂桃李さんが少しずつ確実に黒く染まっていく人間模様に最高という感想しかありません。 オリジナルキャラクターの桃子役の阿部純子さんは普通の街中でもいそうな親近感のある色気があり良かったです。 僕は同じ映画は劇場では基本見ないのですが、この映画に限り三回行きました、初回は見終えたらその足で原作を買いに本屋へ行きました。 続編である凶犬の眼の作成も決定・発表されて楽しみですが、劇中役所さんは死亡しているので再登場の期待は難しくそれだけが残念ではありますが、胸膨らませながら公開をじっくり待ちたいと思います。 暴力描写はじめ過激なシーン多々あるので好き嫌いが分かれるでしょうが個人的にはもうひたすら最高の一言に尽きます！

まず、開幕早々豚の排泄シーン(無修正)と豚のうんこを口に突っ込むシーン、指切断シーンとえげつないシーンが立て続けに出てくるため、耐性無い方は注意。 物語自体は王道に近い展開でしたが、ねっとりした湿度と妙な生々しさがあり、「実際にありそうだな」という錯覚を受けてしまうほど。暴力シーンも、派手さが無いからこそ、グロ耐性がある人間でも目を背けたくなるようなリアリティがあります。 あと、役者さんの演技が凄まじい。個人的なMVPは松坂桃李くん。開幕当初の正義に燃える青年から、ある事件を経て、ある意味大上刑事以上に冷徹なヤクザ絶対殺すモードに変貌していく様は鬼気迫るものがあり、共演する名優達に見劣りしないほどの存在感と破壊力があります。

ヤクザ映画？任侠映画？というものは初めて見ました。冒頭からいきなり糞を口に入れられたり、指を切り落とされたり。。。 衝撃的なシーンで始まり、目を覆いたくなりましたが、役者さんの方々の体当たりで、暑苦しくて、男らしい演技や表情、広島弁のセリフにいつのまにか夢中になっていました。 みなさん、かっこいい！ 真木よう子さんも俳優陣に負けず、かっこいい！ これは是非大きなスクリーンで見て欲しいです！ もう一度みたいです！

スタッフ、監督のこだわり半端ないね。 キチンとしたロケハン。小道具は車どころか自販機や煙草のパッケージ、フィルター。そして『アサヒスーパードライの缶』今はなきリングプル。この為に生産したんだろう…凄い。 殿（松坂桃李）は完全に日本アカデミー賞に近年中に手が届く役者になった。震えた。 役所広司がこの手の役やったら間違いないわ。 ピエール瀧を見てると『日本で一番悪い奴ら』と作品的に被るけど監督同じだからそこは仕方がない（笑） この終わり方から言ったら絶対続編ありそうだ。 R-15だから面白い。 この色で是非お願いしたいなぁ…

これがアウトレイジに対する東映の答えか 古舘さんのコメントが予告でも使われてとても印象的だったのだが、その意味がわかった。 バイオレンス描写にも、下らない笑っていいのか分からないようなどぎついネタもテンポがいいためか、不思議と嫌な気分にはならなかった。 そしてやはりこういう類の映画はキャストの演技力で一気に差がつくものだが、素晴らしいの一言。役所さんはもはやいうまでもないが、松坂桃李は最近どんどんすごくなってる。昨年公開の『彼女がその名を知らない鳥たち』は本作と同じ白石監督だったがすごかった。そして本作でも魅力が爆発していた。白石監督作品の松坂桃李はほかの彼とは一味違う。心に訴えかけて来るものがあり、しみじみと。 江口洋介もなんか久々に見たけどかっこよかった。名前が最後に出てきたのも納得。真木よう子などの脇を固める役者陣も完璧。安定感があった。 白石監督評みたいになって申し訳ないが、彼の作品には原作は一応あるものの、ラストの怒涛の展開で一気にやられるのが多い。後味がめちゃめちゃいいのだ。ハッピーエンドとかそういう問題ではなく、いい映画を見たという感情が残るのが良い。やはり日本映画界で一番好きな監督だし、最新作は毎回楽しみ。

３月10本目の試写会は、白石和彌監督最新作「孤狼の血」。 完成度、高(たか)！ 白石和彌と言えば「凶悪」の振り切れたバイオレンスといった印象が強いが、前作「サニー 32」ではファンの期待を裏切り「大丈夫か？」と思わせたが、これは良かった、すごかった！ 「『アウトレイジ』に対する東映の答えですね by 古舘伊知郎」というコピー通り、久しぶりに東映らしいヤクザ映画だ。 舞台は暴対法制定前の昭和63年、２つの組がシマを取り合い一髪触発の広島。 役所広司の貫禄あるマル暴の悪徳刑事「大上」がいい！ 先日「OH LUCY！」で、役所広司らしいいかにも良い人役を見ているだけに、180度違う悪徳刑事に漂わせる雰囲気の凄みに、役者としてのただならぬ技量を感じさせる。 この悪徳刑事のバディとして県警本部から送られた若きエリート刑事「日岡」が松坂桃李。最初は何をやっても対立するふたりだったが、物語が進むに連れてこの松坂桃李がどう変わっていくかが一番の見どころだ。 主役２人の他にもキャスティングに隙が無さすぎ！ クラブのママ役の真木よう子がハマりすぎ！ 対立するヤクザ・右翼の面々に、江口洋介、石橋蓮司、竹野内豊、ピエール瀧。県警の曲者たちに、滝藤賢一、田口トモロヲ。ちょい役だけど、中村獅童。そして意外に(失礼)存在感が大きいのが薬局の店員役の阿部純子。キャスティングだけから見ても「アウトレイジ」とがっぷり四つだ。 マル暴の悪徳刑事と言えば、白石監督自身の「日本で一番悪い奴ら」があるが、本作はそこから笑いの要素を除いてさらにマジにした感じ。 また「アウトレイジ」は機関銃撃ちまくっても笑っちゃうバイオレンスコメディだと思ってるんだけど、本作は伝統ある「東映」の系譜を受け継ぐ作品なんだろうな。 新しさはない。昭和のヤクザと昭和の刑事の話だ。だが、その中にバイオレンスをこよなく愛する白石和彌の血が脈動している。 私は松坂桃李という俳優は、何をやっても中途半端だと思っていたのだが、本作で初めて彼の演技に魅せられた。特に終盤の松坂桃李の目に、白石和彌作品の何たるかを見た。 ビックリ！ドッキリ！栗と◯！ 「凶悪」以来の傑作だ。

柚月裕子による長編警察小説シリーズの同名作品を、『凶悪』の白石和彌監督、『すばらしき世界』の役所広司主演で映画化。 暴対法成立前の昭和63年4月、広島県の架空都市呉原市では、尾谷組と加古村組による第四次広島抗争が繰り広げられていた。 暴力団より暴力的な呉原東署の巡査部長大上（役所広司）とペアを組むことになった広島大学卒のエリート日岡（松坂桃李）は、金融会社社員の失踪事件を追う中でヤクザ同士の抗争に巻き込まれていく。 実のところ、日岡は尾谷組と大上の癒着疑惑を明らかにするために派遣された内偵だったのだが、県警は大上のさらなる過去を暴くことを最大の目的としていた…。 『仁義なき戦い』シリーズのイズムを継承した古き悪き時代のヤクザ映画っぷり全開で展開される。 いわゆるエロとグロ、酒池肉林と傍若無人と言ったところか。 役所広司は頑張って広島弁を話そうとしていたが、「そうね」など随所に九州訛りが入っていた気がする。 専属事務所の意向なのか一切酒を飲まない阿部純子に違和感を覚えたものの、可愛すぎるのでOK。ただ「オメコ」はいいんかい。 法律では極道を撲滅できず、生かさず殺さず、飼い殺しにしていくのが警察の仕事と大上は言う。 弱肉強食を具現化したような呉の様子を見る限り、大上の方が正当であるかのように感じてしまう。 ラスト30分でのどんでん返し＝視点の転換、孤狼の継承で盛り上がりは最高潮に達する。