ウインド・リバー

喪った痛みから逃げると思い出も失う。序盤と終盤の娘を亡くした父親同士の会話シーンが心に響きました。オルセン強い子。

軽い気持ちで見に行ったら、かなりシリアスで驚きました。 メッセージに深みがあります。スッキリ終わらない訳ではないですが、ずしっとくる物語でした。

先住民族については各地で差別や迫害の歴史が語られることが多いが、ネイティブ・アメリカンはその中でも群を抜いて知名度が高いように思う。それでもあまり知られていない居留地で、世間に知られる事なく起こる犯罪がある。 人が住むには厳しすぎる自然環境の中で人権と尊厳を無視されたら、許すことなんて簡単ではない。法律を犯すことが罪なのではなく、命を粗末にすることが罪なのだ。 世間から話題にすらされないような場所でも、命は捨てられるべきではないし、罪は償われないといけない。 白人が奪い作り上げた、美しいアメリカとは正反対の現実が、強い意志を持って描かれ訴えられている。 雪原の静けさと重く響く銃声が、多くを語らないネイティブ・アメリカン達の胸の内を表現してるようにも感じられました。

『ボーダー・ライン』などで脚本を務めたテイラー・シェリダンの監督デビュー作。 大国アメリカの持つ大きな闇の一つネイティブ・アメリカンの保留地問題とビジランテ要素の融合。ナメてた相手が殺人マシーンでした系映画の社会派部門第1位に掲げたい。 『ザ・コンサルタント』にも出演していたジョン・バーンサルを見たことでさらに、ビジランテムービーだよこれは、おい！と自らの興奮を抑えられなくなっていた。 後半の斬新なシフトチェンジと、ジェレミー・レナーのベストアクトとも言える渋い演技が印象に残った。降板したクリス・パインじゃムリ！ 今後も現代西部劇の伝道師であるテイラー・シェリダンの脚本作品から目が離せません。

表層にあるストーリーの大筋はよくあるサスペンスだけど、この映画の本質はそこにはない。 かつてネイティブ達の住処を奪い、ウインドリバーという氷に閉ざされた土地に追いやったアメリカ人。そして現代においても彼らは奪う者で、この呪われた土地に住む住民は奪われる者なのである。そしてそんな脈々と受け継がれる人間達の愚かさをいつも見ている自然や動物の視点をカメラワークで表現しているのは非常に上手いと感じた。 この土地には神様(キリスト教)はいない。ただ自然だけが悠然とすべてを支配している。主人公はウインドリバーのルール=自然のルールに則って犯人を裁いたのだけれど、キリスト教をこの土地に持ち込んだアメリカ人を裁くのにこれ程の皮肉はないだろう。 そして最後、苦しみを受け入れた友人と二人並んで瞑想するシーンは涙なしには観ていられなかった。 復讐に縋るしかないけれど、それを達成したとて結局彼らに救いはない。この映画はそんな遺された者の苦しみから目を背けずに克明に描ききっている。