判決、ふたつの希望

二人の男たちの間に生じたささいな行き違いと諍いが、国家を揺るがす大騒動へと発展する。 ベイルートを舞台にした『判決、ふたつの希望』の主人公は、キリスト教徒のトニーとパレスチナ難民のヤーセル。 日本でパレスチナ問題といえば、イスラエル（とその背後にあるアメリカ）との紛争という枠組みでのみ捉えられがちだ。中東情勢の複雑な実情を的確かつコンパクトに描き出す本作は、その偏った認識を改めるよい機会となるだろう さらに本作は見事な法廷劇でもある。裁判という枠組みの中で、二人の痛ましい過去が明らかになるだけでなく、そこに個人を超えた社会や政治や歴史の力が働いていることが明らかになっていく。その発見のプロセスが、起伏に富んだドラマとして見事に描かれる。 そして何より、人間の尊さと愛おしさを描くヒューマンドラマだ。本人たちの思惑を超えて、事態は社会の分断と対立を深める口実として利用されてしまう。その中でトニーとヤーセルは、、民族や歴史的軋轢を超えて、一人の人間同士として向き合っていく。 相手の悲しみを理解し、痛みを分かち合い、お互いを尊重しあうこと。 二人が最後に交わす視線に込められているのは、人間としての尊厳を認め合うことこそが未来への希望だ、というメッセージに他ならない。

多くの人に届いてほしい作品でした。 大変勉強にもなりました。 中東でのパレスチナ難民問題、宗教問題、私たちのすぐ側で起きている事なのに、中々現状を把握できていませんでした。 些細な喧嘩から法廷へ、やり場の無い苛立ちと問題の根深さに頭を抱えます。 家族や愛、友情など人々を繋げるものを妨げているものが確かにある。 この映画が世界中の多くの人の目に触れ、変わるべき事に気づく事ができたら…。 小さな映画館での鑑賞でしたが、メラメラと燃える熱い気持ちが湧いてきて、ラストも鳥肌が立ちました！

ささいな口論から裁判沙汰に。しかし、それは単なる裁判でなく人種間の争いの歴史、トラウマ、弁護士同士の複雑な親子関係などを含め、急展開に。。。映画館でドキドキしながら観ました。トニーがヤーセルの車のエンジンを直しに戻る場面と、ヤーセルがトニーに暴言を吐きトニーが暴力をふるいますがヤーセルが謝る場面が好きです。お互いに許し合い距離が縮まった瞬間だと思います。最後の判決のシーンも、トニーもヤーセルも、もはや裁判の結果などどうでもよく、言葉こそなくてもほほえんで別れるラストに感動しました。

一見、二人の男性の意地の張り合いの話かと思いきや、各々の世界の話でした。誰も彼も立場があり人生があり、傍目からすればあたかも明解な事案に思えるようなことでも、生き方や世情、生まれや育ちによって見方や大事なものは違ってくる反面、主人公の二人はどこか似通っていました。 「曲げたくてももう固まってしまってどうやっても曲げられないもの」のある二人の、人生の背景を絡めつつ描かれる物語なんですが、観終わると監督はこれがいいたかったんだな…と納得できると思います。 私は友人に勧められて行ったのですが、観て良かったです。

始まりそれなの！？とちょっとびっくりしたんだけど、そこから広がる展開がもっとびっくりで面白い(興味深い)。 彼ら引くに引けなくなったのか？と思ったけど、もっと根は深いんだよね。 単なる法廷劇ではなく、国、家族、個人それぞれの歴史と尊厳を背景にした物語。 二人の言動を見るうちに、どう結末を迎えるのか途中から本当に想像がつかなかった。 正しいかどうかというよりも、彼らの姿を見てうるっとした。 レバノンとパレスチナの関係についての予備知識はあったほうが絶対良い。

素晴らしい映画だった！ 台風接近という悪天候に、正直、ちょっと面倒だなと思っていたのだけど、行って良かった！ 観た甲斐があった映画だった 発端は、どこの国でもある口ゲンカだった しかし、それをきっかけに国を二分する論争へと発展してしまう 私たちが、目の前にいる人と口げんかをしている時、思わず口に出てしまう言葉がある 例えば、小学生だったら「お前の母ちゃんデベソ」のような幼稚な言葉 その言葉を言われた側は「俺の母ちゃん侮辱すんなよ！」と言って激怒する この映画は、その「侮辱」についての物語なのである 中東という地域のイスラエルに隣接しているレバノンという国だからこそ、「つい出てしまう一言」があって、後から冷静になって考えれば、それは相手を酷く侮辱している言葉だったと分かる しかし、そのことに気づいたときには後の祭りで、二人の口げんかは、さらに大きな話に発展してしまっていた 私たちが何気なく、特に意識もせず「お前の母ちゃんデベソ」と言ってしまった時、たいてい、その人のお母さんがどんなパーソナリティなのかを知らずに言ってしまう けれど、こちらも酷いことをされたんだから、それぐらいの侮辱は問題ないだろうと思ってしまう しかし、本当にその「侮辱」は問題がなかったのだろうか と、この映画は考えさせる 「侮辱」された側にもあがらえない人生があり 無意識に「侮辱」してしまった側にも、その理由がある そこで、この映画が訴えるのは「理解」と「対話」であり、その解決方法が素晴らしいと思った もしも、相手のお母さんを侮辱した時に、そのお母さんが寝たきりだったり、病気だったら その事実を知った瞬間に、相手を思う気持ちが大きく変わるはずだ 日頃、私たちは簡単に人を嫌いになったり、平気で悪口を言ってしまう しかし、その多くが、大抵、相手のことを知りもしないで言っているのだ そう思う前に、相手を知り、対話して誤解を解けば、その多くがケンカにならずに済むのに、人間はつい感情的になってしまうのだ そして、この二人の結末は、現在、世界中で起きている数々の紛争やテロを解決する希望にもなっている だから、この映画をたくさんの人が観て 「二人の間に何が起きたのか」 をよく考えて欲しいと思う

映画ランドさん選んでいただきありがとうございます。以下レビュー。 監督登壇付きの試写会にて とても素晴らしかった。水かけ論から始まる国を揺るがす法廷劇。レバノンという映画を見ていても多くは耳にしない国で、法廷劇となると、やや躊躇してしまうかもしれないが、タランティーノ仕込みのレバノン人監督だからこそなせる、上質なエンタメ性とレバノンならびに中東諸国の社会性を当人ならではで描がける完全独自な映画になっていた。 監督は名作の法廷ドラマをたくさん見て参考にしたというが、個人的にはヴァディムパールマンの「砂と霧の家」を思い出した。手違いで競売物件にかけられた家をめぐる、イラクからの亡命家族と家での家族との思い出を手放せない女性のやるせない争いを描いた物語。どちらも悪くないのに、争う。きっと違う状況で会えば仲良くなれたはずの2人は戻れない溝にはまり、戻れなくなってしまう残酷な映画。あれは、映画の構図自体がイラク戦争をメタファーにしたものであったが、本作はそのまま国家間の問題に着手しているという点で、ものすごくわかりやすい。しかも、邦題にある通り、希望に満ち溢れた映画だ。 映画内では、中東問題やレバノンの社会問題はあまり説明はされないため、町山さんの解説を聞いてから鑑賞することを推奨。解説は多少ストーリー内容に深く踏み入るが、この映画を理解するのになくてはならないからあまり気にしなくて良い。 かつてユダヤ教とキリスト教とイスラム教が、聖域として認知されている土地を奪い合ったことで生まれたパレスチナ問題が、現在のレバノンにどのような影響を与えているかを知れた。現地の人の視点からの中東問題の知識を得られた。 しかし、この映画で伝えたいことは、レバノンが〜、パレスチナが〜とかではない。監督が言っていたように、この映画の社会背景は、ただの映画としてバックグラウンドなだけであって、本質となる部分はどの国にでも置き換えることができる普遍的なものであり、そこをテーマにしている。 お互いを知らないままに、相手を侮辱(Insult)し、その溝は深まるばかり。もはや、相手のことなんて知ろうともしなくなる。ましてや、人種・宗教が絡んでくるともっと加速してしまう。人は、理性を鈍らせると、個人だけで見ようとはせずに、人種や政治志向、宗教などにカテゴライズし、ステレオタイプな視点で相手を見てしまう。ステレオタイプな視点が一度固定されてしまうと、なにか重要なトリガーがない限り、もう個人的な部分に探りを入れようとすることはなくなってしまう。本作で言えば、キリスト教徒であったり、パレスチナ人であったり、レバノン人であったり、ユダヤ人であったり。これは、注意しててもやってしまう。何故なら、理性が鈍った瞬間に現れるのだから、その時に注意なんてできようがない。でも、最低限そうならないように、理性を保ち続けることが本当に必要なんだと思わされる。 監督がこの映画の脚本を作り上げた際のエピソードが印象的だ。それは、監督はトニー側、元妻はヤセール側のセリフを書いたそう。 監督は左翼(地域が違うため、多少の語弊あり)の家庭で、反米かつキリスト教徒は敵だと刷り込まれてきた。逆に、元妻は右寄りの家庭だったそう。監督は、若い頃にアメリカに行き、20年後に戻ってきた時に刷り込まれた志向が剥がれて、自分が敵だと認識していた方々に興味が湧き、そこで立場を変えてセリフを書いたそう。 この「立場を変えて」というのが、ジアド監督は素晴らしい人だと思った。言い換えると、「視点の転換」だが、これは相手を理解するのに本当に重要なこと。それに気付き、脚本段階で自らが経験しながら書いて言ったのだから、もう何も言うことはできない。 このエピソードが物語ることは、「相手を理解する」という行為がどれだけ大切なのかということ。相手の立場を理解し、寛容な眼差しで見つめてみる。それが、どんな相手でも。 言うなれば、先日パルムドールを受賞した「万引き家族」も私なりの解釈では本作と似たようなテーマを持っていると感じた。中立的なメディアを通して見てしまえば、単なる貧乏人の悪行であるが、実際焦点を当ててみると、世間一般的な倫理観では判断できない世界だった。この世間と実情の乖離が問題であり、倫理観を捨てて相手の立場に立って考えてみるべきというテーマが本作の「どうであれ、相手をまず理解する」というところと通ずるのだ。 本作の本質はどの国でも置き換えられる。日本でも、これから移民は増えてくるだろうし、センシティブな問題なのであまり触れないでおくが、すでに在日朝鮮人問題がある。本作と照らし合わせると、驚くように重なってくるものがある。「驚くように」重なってくるということは、それほど本質のテーマがしっかりと確立されているということだ。これは傑作と言わざるを得ない。 (脱線するが、全ての映画を分解して本質的な部分を並べてみると、全てが繋がっていると思う。) ここまで長々と堅苦しく書いてきたが、映画的なことも書いておく。テンポが思った以上によく、流れるように次へ次へと進んでいく。疲れてたのにもかかわらず、最後には面白くて快く考えさせられて眠気は消えていた。貴重かつ抑え気味なヒューマン要素が心にジワジワと侵食してきて感動する。ブワッと泣ける映画ではなく、人間の温かみを感じられる感動が良い。 謝罪の文化は知っておいた方が良い。日本ではいつも謝罪で腰が低いが、レバノンでは「謝罪する」と言うだけで贖罪レベルの行為だそうだ。よく、アメリカで軽い気持ちでsorryと言いまくると、大変なことになると聞いたが、日本以外はそうなのかな。 ジアド監督は脚本執筆中なのにもかかわらず来日してくれて、来たら来たで、いても立ってもいられずに、映画に込めた熱い想いと身の上話を時間オーバーに話してくれた。映画人はあまりにも遠い存在だからそう思わないだけだろうけど、ジアド監督はどの監督よりも映画に対する思いは強かった。 彼はハリウッドでの経験があるし、次作はアメリカで撮るとのことで、これから大物監督になりそう。それにつれて忙しくなるだろうから、その前に近い場所でアツい話を聞けてよかった。 ジアドドゥエリ監督、面白い人で最高だった。思ったことをすぐはなしちゃう人で、日本のこと喋り出すととたんにハッピーになってた。スダチが好きなんだね。 今回のトークイベントは本当に良かったから、ロングライドさん動画にして出して！！お願い！！

初レバノン映画は、想像よりも洗練された法廷シーンの多い見応えのあるものでした☆ 言葉の暴力が大きな波紋を呼ぶも、単なる序章に過ぎなかったり、大統領や、まさかの父娘。。。😲 半ばから顔つきが変わってくる主演2人もお見事です🙆    チラシでF・マーキュリー？って思っちゃった主人公の1人の男性、 普段から何かとイラついては乱暴なんで、きれいで優しい身重の奥さまにはショックを与えないでね、とドキドキしながら観てたのですが、 彼女にも言えない衝撃の過去と、まさかの対峙するきっかけが❣ 法廷の父娘もなんだか良いです。。。🙂