川っぺりムコリッタ

裏庭のガラス戸が映り込む度に、お隣さんの姿を期待しちゃいます。 風変わりな人々との掛け合いが笑えますが、テーマはガッツリ骨太。 ハイツムコリッタの住人はみんな「死」と繋がって生きている。 肉親の死に直面した人、死と共にある人、死を生業にする人、そして死を受けとめられずにいる人。 「死」から見えてくる親子の繋がりや日本のしきたりには、救われることもあれば苦しめられることもある。 もしそれらが足枷や呪縛になるのなら、他にもいろんな向き合い方があるし、いろんな生き方がある。 自分で選べるんだよ。自分で選んで良いんだよと言ってくれている気がしました。 イカの塩辛はグロテスクだけど美味しい。 常に逆説がセットで描かれます。 映画を観ながら「今回はオリジナル脚本じゃなくて原作モノの映画化なのか…」と感じたのですが、 実は企画が流れてしまった脚本を監督自身が小説にして、今回ついに映画化に至った作品だそうです！ どおりで今までの語り口との違いを感じたわけです。 監督は小説にすることで人物が深くなったとおっしゃってましたが、 確かに人物が深くなったことで、必要以上に人物の主観に寄りすぎない距離感が俯瞰の視点となって、物事の多面性がより伝わった気がしました。 生と死、親と子、日本文化、格差社会までが網羅されます。 そして、未だ彷徨い中の人物も描かれているところに、俯瞰の優しさを感じました。 舞台が、命の危険と隣り合わせの「川っぺり」なのも素晴らしいし、なんと言っても「イカの塩辛」の絡ませ方が凄い！ 監督は最初と最後だけを決めて脚本を書き始めるそうで、なぜ「イカの塩辛」にしたのか自分でもわからないそうです。 無意識に筆が走るとか、イメージが降りてくるとか、そんな感覚なことをおっしゃってました。 いろんな出来事がリンクして、変化して新たな着地点におさまる。 小説っぽいと感じた一因に、この一つも無駄の無い計算された構成があったのですが、まさかこんな神がかった脚本だったとは！驚きでした。 以下、具体例なのでネタバレあり。 ◾️逆説や対比 親との関係が希薄な主人公と対照的に描かれる親子。 顔も覚えていないのに親子の繋がりを感じるシーンがある一方で、 長い時間を共に過ごすことが虐待に繋がることもある。 親から受ける影響が良いことばかりとは限らない。 とくに暴力や言葉による虐待とは違う、無自覚な虐待は非常に厄介。 ランドセルがあったけど夏休み限定？だとしても炎天下にあのスーツは… セリフの言い回しから、黒澤明監督の『どですかでん』と同じ結末になるのではないかとハラハラしながら見ましたが、電話が鳴るのを待っているだけではいけないと気づけて本当に良かった。 ◾️常識や文化の否定ではない 死者と繋がり続けていたい人物が驚く行動に出ますが、それは暴走してしまいそうな自分をセーブする為。 弔いの儀式やしきたりには、残された者が死と向き合う側面もある。 でも、それが自分の心にしっくりこない時は？ 後ろから蹴りたい気持ちに蓋をするのではなく、自分の中に蹴りたい気持ちがあることを認めたうえでアイスで発散。 割烹着って“家庭的”のコスプレだと思っていましたが、確かにミシンの糸屑が服につくのは防いでくれるかも。 自分にしっくりくる部分は取り入れる。 ※ちなみに私は動物的だと感じるの好きです。自分だって動物のくせに偉そうにしている人間の化けの皮が剥がれたようで愉快。

観終わった後も、静かで優しい余韻に浸っています。 松山ケンイチさん、ムロツヨシさん、満島ひかりさん、吉岡秀隆さんはもちろんのこと、登場シーンの少ない俳優さんたちの演技も素晴らしかったです。 特に顔はほとんど見えない江口のりこさん、声だけの薬師丸ひろ子さんはとても存在感があります。 グロテスクなシーンもあり、かもめ食堂の雰囲気を求めて観るとびっくりしてしまうかもしれませんが、必要不可欠な場面と後から気付きます。 死、と言うものを描いていますが、色々な向き合い方があっていいと肯定してくれています。 数年前に若くして夫を亡くした友人に観てもらいたいと思う、そんな映画です。 知久寿焼さんが音楽も出演もされていて、そのおかげでこの映画の描く死と言うテーマがしめっぽい空気にならずにすんでいるのかも、、と感じました。 追記 監督の荻上直子さんの書かれた原作本を読みました。 映画には描かれていない場面があったり、これは伏線だったんだ、と気付くこともあったりしました。 登場人物たちのセリフになっていない心情を、俳優さんたちはどう演じていたのか…などと気になってしまいます。 映画をもう一度観直してみたくなりました。

いくら大人になっても、人生は心細くてやりきれない。 大人でも、独りは辛い。 一緒にご飯を食べるだけでもいい。 気にかけてもらえたり、寂しいと思ってもらえれば、 それだけでいい。 本作は大人の童話。 いのちの電話。 自分には無関係と思っているいのちの電話は案外、輪に なって周りの人達の心を繋いでいるのかもしれない。 ムロツヨシさんは従来の演技を抑えて、好演。 実際隣に住んでいたら迷惑ですが、残された人の残された 人生を終えるまでの、ささやかな幸せ探しがやるせない。 ただ女性監督の感性なのかもしれないが、女性家主が亡き 夫の骨を噛り自慰行為をするのは理解しかねる。 いくらなんでも！

裏切られても、裏切っても、孤独でも、バカでも、人は誰かを求めてやまないものだ。大きな悲しみから逃れられなくて、だからこそ幸せを探さずにはいられない。小さな小さな幸せをつかんで、つないで、毎日を生き終えるしかないのだ。生きることと死ぬことって、紙一重。人の本質みたいなものが、じんわり見える映画だった。人って、温かくて悲しい生き物だ。 私も死ぬ時は、たったひとり、誰かに寂しがってもらいたい。 炊飯器の炊き立てごはんとか、トマトとか、塩辛とか、味噌汁のネギとか、ステキな描写だった！

観る人によって、気持ち悪い話にもハートウォーミングにもなり得る面白いストーリーでした。 私は泣くまでは行きませんが、ちょっと共感します。 ところどころ、面白い撮影方法の映像が入ったり、とても映画らしい映画です。 また、松山ケンイチ、ムロツヨシ、満島ひかりと、ハマり役っぽい。 監督も、自分で小説書いて、自分で映画にできるのはとても幸せですね。 並びのおじさん、映画の前にウエットティッシュでしたサンダル内の生足を拭いていて、うわ、やな予感だなと思っていたら、映画が始まると何やら袋を取りだし、カサカサ、スナック菓子を開ける音。持ち込みは気にしませんが、映画が始まる前に開ければいいのに。映画の導入部分にうるさい。 最後の15分、いよいよ向き合うという佳境に、再び、今度は、広げたゴミを片付けはじめてうるさい。せめてエンドロールまで待てないものですかね。本当は明るくなってから片付ければいいのに。 たぶん持ち込みが恥ずかしいのか、暗いうちに、、ってことなんでしょうけど。台無し。

生きると食べることの豊かさを感じられた作品だった思います。ほかほかごはんにお味噌汁だけでも美味しそうだし、きゅうりにみそトマト丸かぶりそれだけで豊かさを感じました美味しそうシンプルにわたしも食を見直して食べてみたいです！！

全体にあったかくなれる映画でした。みんなが優しくてとにかく暖かい。東京ではこんな関係味わえないんでしょうね。 試写か何かの舞台挨拶で、ムロツヨシさんがサインをする際に「ムロリッタ」と書き間違えたというお話を聞いて笑えましたが、ムロさんのお芝居も可愛らしかったです。 マッツン(松山さん)が美味しそうにご飯を食べるシーンは、やっぱりご飯最高！ そうか！？あの、空飛ぶ物体！あれは塩辛の魂だったんですね？えっ？違います？

炊きたてご飯とおみおつけ。そしてイカの塩辛に夏野菜。モグモグ食べる音だけでヨダレ垂らした女はアタシだ😂食べっぷり、ムコリッタ💓🍚 食べるシーンが多くて、死というものに対して考えるシーンも何回も出てきます。 主人公の山田がろくでなしで孤独死した父親のお葬式(49日❔)にたどり着くまでの素敵なお話。 そして、松山ケンイチの駄々漏れフェロモンよ😂 ただ米を研いでるシーンも、でっかい身体で小さな浴槽にザブンと、入るのも、黙々とご飯を食べるのも、工場で黙々とイカを捌くのも、じぇんぶ❗じぇんぶ❗セクシー過ぎるじゃないか～✴️

日常生活の中で誰もが死と隣り合わせ。 三途の川のこちら側と向こう側を行ったり来たりして物語は繋がっていく。 物語のひとつひとつが愛おしい。 語られない物語にも想いを馳せてしまう。 お墓屋さんが子供を「君」と呼ぶ距離感やガムを噛む坊主にも身内に不幸があったような虚無感にも死の匂いがする。 いろいろな死体がたくさん登場。 そのラインを越える時、形は変わっていく。 ある者は骨となって生きる者の慰めになる。 捨てられた公衆電話はスマホの死体だ。 安心してください誰でも死にます。 不思議に思う。 「死」というものは誰にでも絶対に訪れて変えようがないものでありひとつしかないものであるのに、ひとつとして同じ「死」はない。 大きな事故や震災の場合は同じような死に方はあり、病気とかでは同じ死因もあるが、絶対に全く同じ「死」はない。 なので完全に自分の気持ちを吐露したところで完全なる共感は得られない。例え同じ境遇の人であろうとも。ズレは生じるのである。 当たり前といえば当たり前か。何でもそうですね。 しかし「死」に関していうと特に。溝の深さを感じます。それぞれの溝が深いからかもしれません。 「話さないこと」もひとつの正解だと思います。 まず何より個別に扱われるべきものだと思います。 （すみませんなんか脈略のない話になってしまいました） それぞれの「死」への向き合い方がとても心に沁みました。映画そのものが染み込んできました。 最後の方にラインの真ん中でどっちつかずのものが出てくるのが大変腑に落ちました。アレは妖怪「三途の川っぺりん」と名付けたいと思います（勝手に笑）。