怪物

大きく3部構成 1. 母親視点 2. ホリ先生視点 3. 子ども視点 そういうことだったのね、という伏線回収がお見事だった。 1パートでは、息子を心配する母親に共感して、なんだこのふざけた態度の先生たちはってすごくイライラした。けれど、2パートではその裏の真実が描かれ、ガラッと見え方が変わり、ただただホリ先生が不憫で可哀想だった。 3パートでは子どもの視点で真相が明らかになり、胸が苦しくなった。 視点が変わるだけでこんなにも見え方が違うし、確証がないにもかかわらず聞いたことを鵜呑みにして簡単に信じ込んでしまうことの恐ろしさを感じた。憶測や決めつけ、噂話、これらの類は本当に危険。自分自身も気をつけなくてはと改めて思った。 母親は息子の話を聞いて、様子のおかしさや変化に気がついて、心配したから行動に移した。ただそれだけの事。 裏取りが不確かなままで子供がこう言っているからと攻撃してくるだけな親はモンスターペアレントだけれど、ホリ先生が追い込まれたのは会話をしようとせず不誠実な対応を続けた学校のせい。 子どもは突拍子のないことをしたり言ったり、少しの出来心や無邪気さで他人を傷つけてしまう生き物。そのような子たちだけでなく、モンスターペアレントや毒親などのあらゆる保護者たちの相手をしなければならない教職の仕事は本当に大変だと感じた。 そりゃシングルマザーで自分の幸せを願っている母親には、体の変化のことやおそらく普通ではない恋愛対象のことは、相談できまい。 担任の先生も〈男なら男らしく〉がモットーだし、気軽に話ができる同性の相談相手が近くにいること、会話できることの重要性。 映像が綺麗で、特に最後のシーン、 台風が過ぎ去ったあとの光の中、2人が子どもらしく無邪気に走っていく姿がすごく眩しくて、音楽も相まって、涙が溢れて止まらなかった。 子どもたちに、どうか幸せな未来が待っていますように。 怪物だれか？ 1パート：怪物→ホリ先生 2パート：怪物→母親、保身に走る学校、ムギノくん 3パート：怪物→価値観、思想、決めつけ、憶測、噂好きなど誰もの心に潜んでいるもの(？) のように見えた。個人的に。 ・「怪物だーれだ」は遊びのかけ声。自分の頭にある怪物（生き物）を当てるゲーム。 ・小学校の解像度の高さ：ずっと消しゴム擦って練り消し作ってる子いたリアル〜 ・子どもたちの演技が演技とは思えないほど自然でリアル。大人の社会とはまた違う、小さな社会での生きづらさ。 ・ホテルの火事、片っぽだけのスニーカー、水筒の中の泥、突然車からの飛び降り、ぶぉーーんの変な音、あらゆる〈？〉に対する「そういうことだったのね？！？！」

「この映画の責任は僕が取りますから」と言っているようでいさぎよさは感じる。そのくらいこの映画は問題作なんだろう。しかし、監督の名前に寄り添う製作人の名前がたらたらと後に続き、いったんは坂本龍一氏への弔辞でロールは中締めする。演者はその後だ。ここに至り（正直何だか反則な感じがする） 以下ネタバレします。 2時間の映画は2部構成。5シーズンにわたりシリーズが延長されたアメリカの大ヒット連続ドラマの「アフェア情事の行方」方式の映画だと思うと判り易いかも。最初の1時間は安藤サクラが主演に見える。安藤演じるシングルマザー主観の物語。後半1時間は同じ時間軸に起きていた、瑛太先生視点と、2人の男の子視点、さらにその他の先生や。校長視点も入る。もはや主観のカオスの後半1時間。見方を変えればどころでなく。全く違う次元の話になっており。もはや安藤サクラはこの映画の主演でさえなかった。という事がわかる。本作はカンヌ映画祭の脚本賞とLBGTQ賞を受賞した。 物議を呼んだエンディングのようであるが、ラストの2人のランを天国での話かどうかを曖昧にするのは良くない。ここまでの物語を展開した以上、もしもラストの2人のセリフが「あの世での呟きかどうか？を観客の理解にお任せする」と言うのならなら、ベレー帽を斜めにかぶりの無責任な終わり方である。

　序盤、疑問に思う行動、言動が多く、人物への感情移入が難しいと感じる。しかし、徐々にそれぞれの物語が明かされていき、不快だと感じた言動すら強く納得させられる。脚本家の思うがままに心理操作されて悔しいが気持ちいい。 　主要登場人物は全てそれぞれの必然の中に行動していて、それが表出しないのが人間関係で、だからこそ複雑に絡み合う。リアルで恐ろしい。 　坂元裕二独特の言葉遊びはあまりみられなかったように感じたが、構造美がすごい。幼くも愛せる愛の話。結末の映像が美しくも恐ろしい。 　振り回された。完敗です。

いちばんすきな映画になりました。 何回も見るたびに、シーンごとの意味が自分なりにわかるようになっていくのが面白いです。この映画は、見ている人自身が自分で考えることを大切にしているのだと思いました。ノベライズや監督のトークショーなどを見た後に見ても、映画の内容がより深くわかってとても面白いです。 私たちは幸せのありかたをもっと知る必要があると思いました。まだ私は怪物がなにか自分で答えを出すことはできないけれど、人の純粋な思いが、ある人からの視点では怪物になりうるのかなと思います。

同じ場面を各人の視点から映し変えると、受ける印象がだいぶ異なる。 なぜか。 それは単に娯楽としての仕掛けである以上に、 大人たちがみな、我が身かわいさの虚飾にまみれているからだろう。 ガキたちがその虚飾から逃れ出るには、結末のようになるしかないのだろうか、という諦めを感じつつ、いつだって割を食うのは子供たち、無力な者たちばかりだな、と。

是枝監督も坂元裕二さんも好きなので絶対に観るとだけ決めて前情報なしに映画館へ。脚本賞は知ってたけどクィア・パルム賞も獲ってたのは知らなかった。クィア・パルム賞受賞についてはあまり知らしめないようメディアに案内してたらしい？。知らずに観れて本当に良かったと思う。 わからないものって、怖い。自分の正義では到底理解できないことが起こったときにどう行動するか。私なら対象を軽蔑してなんとか心の安寧を保つ、みたいなやり方をとってしまうかも。 いわゆる多様性に関する教育を受けてきた世代だから、「普通の家庭を築いて」とか「男なら云々」みたいな台詞は都度、素直にムッとした。個人的に話の中でいちばん可哀想なのは瑛太の役どころだったけど、彼があんなことにならないためにはなにが必要だったのか、考えるけどいまは避けられなかったルートだったのかもと思う。 安藤サクラも瑛太も、中村獅童も、それぞれがもつ価値観をあたりまえとされた世界で生きてきたわけで、知ったり理解したりする機会がなかっただけなのだよな。 社会人になったばかりのとき、職場で年次が上のひとに「女の子だから甘いもの好きでしょ」って言われたとき、イライラするというより「その発言を変とも思わない時代を生き抜いてきたんだな」ってむしろ感心しちゃったのを思い出した。 これから先、自分にとって未知のものに出会ったときに、拒否反応を示すのじゃなく、想像する、受け容れる、っていう姿勢をとれるかどうか、試されていくんだろうなと思った。 終盤は、必死に探してる大人と楽しそうな子供2人の対比がよかった。

だれもそんなに悪くないけど、ほぼみんなが少しずつやらかしてる。 生きているとよくあることで、あぁまたか、なんでそうなっちゃうかな…と、そんなに期待してなかったしと強がる自分にやれやれと思う。きっと自分もだれかにそういう思いさせてるんだろうし、想像力にも限界あるよなと一旦終わらせる。 でも瞬間的には世の中捨てたもんじゃないっていう出来事や、信じられる言葉に出会えることもあるから、まぁ、間違うこともあるけど真っ当に生きていようかなって思う。 そんな日々の気持ちを反芻してしまう映画。 子役の2人が神演技。秘密基地最高！ 大人の俳優陣も良い。 音楽はなんかちょっと違うと思った。

たったひとつの事実を見抜くのって、ほんと困難。 誰かにとっての正義は、誰かにとっての絶望で、ほんの少しの綻びが、取り返しのつかない亀裂になってしまう。 教員は、怪物。 と思ったらモンスターペアレント。 と思ったらいじめっ子の悪童？ と思ったら毒父？ と思ったらメディアが怪物？ と思ったら、無垢な小さな怪物たち？ みんな被害者に見えたし、みんな無責任にも思えた。 展開に翻弄されて、終始緊張状態で観た。 作品のテーマの１つがマイノリティだと知らなかったから、それにもびっくり。小学校舞台に、すごいとこ切り込んだな、と。 音楽室で、言葉にできない本音を奏でるシーンが1番苦しかった。