CLOSE／クロース

■ 打ちひしがれてもぼろぼろになれないくらいには私は大人になっていたのだ、と気づかされた映画だ。 ■ レオにとって、それは「言葉にできない」以前に「言葉にならない」であったと思う。名詞に形容詞をくっつけたら意味が広がります、なんていった言葉の用法の入口を学び始めた年端もいかない少年だ。だから意味ある言葉は劇中にほぼ現れない。 ■ それでも、“そこにたしかすぎるほどに存在し影をおとしたもの”、…それをめちゃくちゃ丁寧に描き出していた。言語表現を伴わずともこんなに焦点の定まった感情表現が可能なのかよ…、という感嘆がある。 ■ 「会いたい」という一言になにもかもがすべて現れていたと思う。きっと、意図とか気持ちとか込めていなくて、ただ純粋にこぼれおちた言葉、だったんじゃないか。まだ言葉にならずままならない年端だから、意味のある言葉は現れない。だからそこに表出した「会いたい」にはすごく意味が表れていた。 ■ めちゃくちゃ良かった。静かな気持ちになっている。

互いを宝物のように思い合っていた幼馴染の2人。思春期を迎え、同級生の冷やかしから、その関係性に恥を感じてしまう。 そうして「永遠を壊したのは、僕。」のコピーにつながっていく。 人は何かを失った時、それを受容するまでにプロセスが必要。 それが「悲嘆反応」。 家族であったり、自分の身体の一部であったり、親の認知症なんかも喪失体験になる。 悲嘆反応自体は自然なことだし、時間経過は様々だし、誰もが必ず通るプロセス。 けれど、それが何らかの理由で停滞してしまうのが「病的悲嘆」。喪失を否認し続けたり、怒りの感情に留まり過ぎたりと、理由は沢山ある。 特に自死の場合、残された人にはより多くの宿題が課せられてしまう。 いずれにせよ私達は皆、恥や喪失を持っているワケで。 とても美しい映像を観つつ、胸の奥がチクンとする感じを味わう映画でありました。

幼い頃の自分を振り返るいい機会を与えてくれた作品でした。 自分の弱さや葛藤はあの世代の頃には身に覚えあり理解出来ます。経験値が少ないので悩み考え流されたりしながらやっていったと思います。 ただ私の子供の頃とは違うのは周りにこんなに自殺が多かった記憶が無い事です、死にたいと思う事があっても自殺した子供達の記憶があまり無いのです、記憶しているのは鹿児島のイジメの事件からです。私の子供の頃は周りに声を掛けてくれる大人が近所にいたのが良かったのでしょうか？ 小さな頃に考え悩んだ事が経験値になって行くのだから大人のアドバイスも難しいですよね、経験させずに言い聞かせてもそれがその子にどのように影響するかは分からないからですね。

誰も悪くない。 幼稚な2人が大人になる過程で 純粋に世界を広げる筈だったのに。 世間は2人を理解できなかった その先に事件が起きただけ。 子供が子供を評価して距離を測り 大人は子供を愛情で包むばかり。 子供は大人を必要としていない、 必要なのはたった1人の存在。 この映画は常に主人公の心の中を 表情と仕草で丁寧に描いた映画です。 無邪気に遊ぶ子供たち 満たされた家族の空間 2人だけのプライベート 子供だらけのパブリック 次第に広がる小さな傷口 スポーツという捌け口 気づいていた喪失感 違和感から始まる衝動 目を背ける事件の前兆 思いもよらないリアル 不安に潰される毎日 打ち消すための家業 前を見つめる決意 後悔のない告白 未熟な防衛反応 すべて無になる瞬間 観て損のない映画です。 ミニシアターで公開されるのは 独り占め感があるのだけれど、 たくさんの人に観てほしいな。

映画上映中永遠に泣いてた。間の取り方がすごくうまい。感情が揺れ動いているのがまじまじとわかる。レミにはもう会えないとレオに伝える母親の表情、ギプスを巻かれている時のレオの表情、レオがレミの母親に罪の告白をした後の時間。台詞はない、でもその数秒でゆっくりと映し出される彼らの表情から感情が画面越しにヒシヒシと伝わってきた。ゲロ泣きして頭痛かった。 思いや感情を誰にも吐き出すことなく、1人抱えていたレミが兄のベッドでぽつりと漏らした「苦しんだかな？」、「会いたい」の言葉は、レミにしてしまったことへの後悔と罪悪感、そしてレミへの深い愛情が垣間見えた。死ぬほど泣いた。 私は最後までレミの遺書が見つかると信じていた。でも、現実はそう上手くはできていない。故人は何も語ってはくれないし、思いを伝える術もない。失ったものは取り戻せないし、時間は巻き戻せない。彼はきっと後悔と懺悔を繰り返しながら、ふとした時にレミとの時間を思い出して生きていくんだろう。