哀れなるものたち

医学生のMax（Ramy Youssef）は、奇天烈な天才外科医Godwin（Willem Defoe）の助手として精神遅滞と思われる美女Bella（Emma Stone）を観察するように言いつけられる。次第に彼女に惹かれていくMaxだったが、彼女の出生には大きな秘密が隠されていた。 ⁡ ⁡ ◆ Poor Bella, But love god. ⁡ ギリシャの鬼才Yorgos Lanthimos監督が英作家Alasdair Grayによる同名小説を映像化した今作。19世紀、産業革命の只中にあるロンドンから物語は幕を開けます。街は光化学スモッグが煙り、汚染水が流れ込むテムズ川には魚の死骸が浮かんでいるー。《人類による環境破壊が始まったとされる時期》が今作の舞台であり、ゴシックな雰囲気にモノトーンの映像と不協和音がマッチして独特な世界観を醸成しています。 ⁡ 天才外科医であるGodwin Baxterが河辺で見つけた新鮮な妊婦の死体。彼はまだ温もりの残る女性の腹から胎児を摘出し、その脳を亡くなっている女性の頭蓋へと移植。電気ショックを与えて蘇生させる事に成功します。英国を代表する奇譚『フランケンシュタインの怪物』のように、倫理観が欠如した禁断の医学によって、死体から新たな生命が誕生してしまいました。 ⁡ 成人女性の身体に胎児の脳を宿したBellaの精神は急速に成長していきます。好奇心が強く、誰よりも無垢な彼女の視点を通して、人間そして社会が内包する残虐性を滑稽に炙り出しているようでした。彼女の成長と共に移り変わる背景美術や衣装も意匠が凝らされていて、Yorgos監督が描くシュールレアリスティックな世界観に惹き込まれてしまいます。 ⁡ ⁡ ◆ I will keep new life and lovely my old clitris, Thank you. ⁡ 強烈な映像作品である今作において、いちばん強く、わかりやすく響いたメッセージはやはり《女性の自立》でしょうか。Bellaの精神的成長を通して社会の構造を痛烈に批判しているようです。 ⁡ 彼女を生み出したGodwinは、彼女を研究対象とみなし、個人として尊重しようとはしませんでした。彼女に想いを寄せるMaxは、彼女の自由を否定し、自らの手の届く範囲に置こうとします。彼女を性的対象として情事に耽る放蕩弁護士のDuncan（Mark Ruoffalo）も急成長していく彼女の意志を無視し、コントロールしようとします。 ⁡ 彼女の周りに群がる男性たちは、程度の差こそあれ、当然のように彼女を自分の支配下に置こうとしていました。社会の常識に囚われることなく急激な精神的成長を遂げたBellaは、一見かたやぶりに見える独自の価値観を貫いて男尊女卑の旧体制を振り回します。〝自分の女性器は自分のものだ〟という女性のアイデンティティの確立を高らかに宣言するシーンは大変に印象的。 ⁡ 本作ではBellaが精神的に成長するにつれて性行為の持つ意味が変わり続けていました。身体を張ったEmma Stoneの演技はアカデミー主演女優賞に相応しいものでしょう。本作が内包する強烈なメッセージを十二分に伝える為に、彼女の熱演はただのエロチシズムなどでは断じてなく大変意義深いものであったと感じます。 ⁡ 女性としての幸せを定義する気はありませんが、伴侶となるであろう男性からの〝検査をしよう〟という台詞は、波乱万丈な旅を経て成熟したBellaにようやく訪れる穏やかな未来を連想させるものでした。 ⁡ ⁡ ◆ I have adventured it and found nothing but sugar and violence. ⁡ 本作では《男性の支配欲》や《男尊女卑の社会》についてアイロニックに描いていましたが、その裏で《人間の本質は残虐なのだ》と諭されているようでした。 ⁡ 強者が弱者を搾取するという社会構造は勿論ですが、それ以上に、生まれ変わったばかりの純新無垢なBellaがGodwinの研究室で笑いながら死体をメスで滅多刺しにするシーンに衝撃を受けました。外科医というエッセンスが組み込まれている作品であるため自然と作中に人間の内臓がでてきましたが、グロテスクな〝中身〟はそのまま醜悪な人間の本質を顕しているようです。 ⁡ 今作で一番面白いと感じたのが、其の残虐性を肯定する瞬間があったように思えた点です。Bellaの母親が胎児ともども生命を絶とうとした理由（父親であり夫）と対峙することとなったBella。命を脅かす敵に対して躊躇なく反撃した事で、正反対の結末（破滅するのが妻子ではなく夫）を迎えました。 ⁡ 現実から身を守るのは自分。 良識のある社会などクソ喰らえ。 ⁡ ホルムアルデヒドの匂いが漂うシュールな箱庭こそがBellaの居場所。残酷な世界で自身の生を確立し、自身にとっての楽園を造り上げた女性の物語に衝撃を受けました。 ⁡ ⁡ 〝We should get water for the general.〟

2時間20分の映画だったが、体感として3時間くらいに感じた。 ストーリーは何か教訓じみたものもあり、考えさせられる部分もあった。 本作は「脳に赤子の脳を移植された無垢な女性が精神的に成長していくストーリー」でそれほど理解は遠くないだろう。 無垢な女性(処女)を求める男。彼らは女性が知恵をつけて賢くなることを嫌う(哲学者を海に投げ捨てるシーン)。 女(ベラ)が賢くなっていくのに、男の方(ダンカン)はなにも成長しない。 子どもの成長は早いと言われるが、逆を言えば大人は成長が遅い。強く意識しないとほとんど成長できない。 特に性欲に任せて行動するときには、人は驚くほど阿呆になってしまう。だから大人の男は気をつけなければならない。 純粋な心につけ込む人が最も悪なのはいうまでも無いが、やはり自分の頭で考えて行動することが、自分を守ることになる。 子供の時には親が守ってくれるが、大人になっても中身が子供では誰も守ってくれない。利用されるだけ。 この映画を見ていろいろな気づきや考えが生まれたので映画だったと思う。

新しい…セックス描写満載ですが、まったくいやらしくないのは何故なんでしょう？エマ・ストーンが体当たりなのにさらっと演技していて凄い。 スタイルが良過ぎていやらしさがないのでしょうか？ 映像が美しく是非もう一度観たいと思っていましたが、目黒シネマでの再演で鑑賞できて良かった。 2人の友達を誘いましたが残念ながら刺さらなかったようでした。残念… 衣装などの細かいディテールも素晴らしかった。 機会があればまた観たいです。

なかなかエキセントリックな内容なようで、不思議な建造物、感情を表現するかのような音、奇想天外な創造物たち、全てが心の奥深くにすっと入ってくる不思議な映画。作品中の色遣い、あとベラの衣装がとにかく素晴らしかった。お部屋の壁がふかふかしたキルティングみたいになってるところもよかった。エンドロールに選ぶ文字ひとつに至るまでセンスが良すぎて、どうすればこんな作品を作り上げることができるのかと心がザワザワしてしまった。 途中目を背けたけるようなシーンもあったけど、彼女は自分の成長のために必要なものが何なのか、誰に教わることなくわかっていたのかな。

ランティモス監督の映像やエマストーンの演技も凄いのだが、原作者Alasdair Greyの世界を映像化した本作なので原作にも興味が出る。グレイはグラスゴー出身なのでウィレムデフォー演じるゴッドはロンドンにいるにもかかわらず、敬意を表してスコティッシュアクセントなんだね。 映像も凄いが、プロット、脚本も凄い。人の成長、社会構造、哲学、技術、医術、男女、知識、性、あらゆる角度から鋭い言葉で観るものの感覚に訴えかけてくる。貴方はどう受け止めるの？と試されるようだ。何度も印象的な台詞が登場してそのたびに感心する。原作が読みたくなる。それにしても、Poor Thingsは本当に哀れだ。ああなってはいけないなとつくづく思う。 音、音楽もストーリーや映像、ヴィクトリアン調時代の極みをよくサポートする不協和音や耳障りの悪いものたち。 そして、エマストーンの凄さが突出。 身体的演技力だけでなく、見た目や表情、話し方、声の使い方、素晴らしい。とても美人なのにそうは見えないのはあまりにも強い眼力のためか。オスカー主演女優賞納得だ。

一周回って訳わからない世界観だけど 画力がすさまじく ファンタジー感も想像以上で めちゃくちゃエンターテイメント。 耽美、残酷、狂気、滑稽、 嫉妬と愛情、天使か悪魔か。 やりたい放題のベラ。 強い女性としてまっすぐ成長していく姿が爽快。 女性らしさなんてないけど、まさに女。 いろいろ気持ち悪さ満載なのだけど、 なんか勇気づけられるから不思議。 もって生まれた人間力か。 登場人物にまともな人はほぼいないが、 不思議と憎めない、悪人ではない。 あ、元夫がクズだった！ でも最後にやっつけられて痛快だった。 （ヤギの脳みそ移植するてww 元夫ではなくヤギの方がかわいそうだかもだ！） 造形美術とかファッションが 次から次へと豪華に連なって、画として飽きない。 エマストーンの衣装が圧巻で、テンション上がる。 あれだけエログロでも、 現実味のない作りだから、 私は不快にはならなくて、 エンタメとしては観る価値ありと思えた。

とても良かったです 成長譚としてのワクワクだけじゃなく それを支える周りの愛情や善良さや 社会と自分らしさ（信じること）の関係やお金はあった方が良いけれどそれは目的じゃなくて手段だよね、とかを含めて「未来への期待」を肯定する映画でした 詩的で論理的な（これってつまり新しい概念を言語化しようとしてるってこと）やりとりにも痺れました そしてそんなことよりも エマ・ストーンだけじゃなくて衣装も建物も街並みも乗り物や事物までみんな可愛くて最高でした R18なのですけれど 予想していたのよりもエロかったです（明るい肯定感のせいで いやらしくはない） THINGSはどちらかというと「者＝ひと」じゃなくて「物」や「こと」のことなのかなと思ったのですがpoor thing（かわいそうに）（気の毒に）だとしたら「哀れなるものたち」の語感通り「者＝ひと」なのでしょうか でもそれぞれに生きづらい環境でなんとかやっていく様子は豊かrich に見えました

アラスター・グレイによる同名小説を実写化した英米愛合作映画。 外科医のゴッドウィン・バクスターは、橋から自殺を図った妊婦に胎児の脳を移植し、大学の助手マックス・マッキャンドレスに、ベラと名付けた彼女の観察を命じた。 著しく成長しているものの未だ精神的に幼いベラとマックスは結婚することになるが、そこに現れた色男の弁護士ダンカン・ヴェダバーンと駆け落ちし、ベラの冒険が始まったのだった。 監督は、ヨルゴス・ランティモス。 出演は、エマ・ストーン、ウィレム・デフォー、マーク・ラファロ、ラミー・ユセフら。 エマ・ストーンの映画史に残る演技を目撃したい方に、ジャンルの形容が難しい作品が好きな方に、アートでありながら貧富・男女・格差などあらゆるメタファーに照らすと興味深いので熱烈ジャンプ。

アルジャーノンや昔から使い古されたテーマと言うかストーリーと思いきや、これは痛快な本音爆笑勧善懲悪(？)ものを美しい建築や衣装、街並み、自然の中でシュールにテンポ良く見せる展開は、本当に見ていて飽きさせない、またセリフの一言一言に哲学と真理が詰まってる、とても重厚で軽快な傑作を観てしまった。 寓話だけど、現実にこんなことあったらこうなるんだろう、と言うエマストーンの演技や表現が素晴らしく、遊んで捨てる予定だったプレイボーイの弁護士が逆に傷つけられる展開だけが唯一ストーリーとして出来過ぎではありましたが、それも許容範囲。 エマストーンのオスカー発表が待ち遠しいです。

Wikipediaによれば「シュール的なSFロマンティック・コメディ」だそうですが『ポルノホラー』でした。 ランティモス監督がエマ・ストーンの行為を見たかっただけだよね() だって哲学に目覚めたり社会主義集会に参加したり、貧富の差を知ったり、ゴッドの志を継いで医師を目指すことにしたり、掘り下げる所いくらでもあるのに、SEXSEXSEX……だもんね。 あと、悪人にならどんな仕打ちをしても良いって思えないのでラストシーンは不快。 悪い男の脳ミソをヤギにしてやったゼ！オモロ！パチパチ👏って笑える方には楽しめる作品かもです。

　生理的に受け付けられない方は多いかもしれません。また政治的に拒否反応を示す方も多いでしょう。というわけで、セックス描写やセックスワーカーが出てくる作品は嫌だという方と、フェミニズム（ウーマンリブと言った方がいいかもしれません）に嫌悪感のある方はお避けになったほうがいいかもしれません。どちらも、だからこそ観る価値があるとは思いますが。 　 　それほどに本作は、傑作いや大傑作だと思います。 　原作はかなり複雑な構成になっているとの評判を聞きましたので、なんとか上映期間中に読んで、その上でもう一度鑑賞したいと思っています。

時代の設定がよくわからないが19世紀らしい。空を見ると車が空を飛んでいる。天才外科医ゴッドが投身自殺未遂の妊った女性ベラを助け、生き返らせる。お腹の中の赤ん坊の脳みそをベラに埋め込み、別人格として生き返らせるのである。ゴッドは顔中に手術の痕がありブラックジャックの様。そして身体は大人だが精神状態が幼児という強烈なベラに父親のような感情を持ってしまうゴッド。ゴッドの助手のマックス。マックスとベラは婚約するが、放蕩な弁護士ヴェダバーンに唆されたベラは結婚前に一度旅をしたいと言い出した。それからが怒涛の様なセックスシーンの数々で、途中、お金がなくなったベラはヴェダバーンと別れ、パリの売春宿に娼婦として働くことになる。そこでもまたもやセックスシーンの連続。ここら辺で食傷気味となる。映像は美しいし、何よりエマストーンのスタイルの良さと個性的な魅力でうっとりするのだが、ストーリー展開が悪趣味としか言えない。どことなく哲学的なことを感じさせられたり、いく層にもモチーフやメタファーなどが散りばめられてはいるのだが、深さを感じなかった。動物が豚と鶏のハーフが出て来たりで、どこか近未来的でもあるのだが、SFファンタジー映画としては楽しめる部分もあるが、悪趣味だと思った。多様性が何処となく不自然な感じで描かれているのもあざとい気がした。正直セックスシーンに辟易する一方、退屈してしまった。ラストの展開は自分の身体の持ち主であった母親の結婚相手に復讐というオチがついていて、山羊の脳みそを埋め込むと言う終わり方も結構エグい。綺麗可愛いエマストーンの映像に残酷さが散りばめられた映画だった。

久しぶりにイケてる⚪︎⚪︎ガイ監督

まれにみる完璧な映画 瞬きするのがもったいないほど！ 造形、アングル、衣装、演技、ストーリー、音楽、照明… 映画を構成している要素は数えきれないほど沢山ありますが ワンシーンワンシーンが完璧で刺激的で、貪るように観ました。 とくに『メトロポリス』『カリガリ博士』テリー・ギリアム監督好きはハマると思います。 あくまでも個人的な好みの問題ですが 『籠の中の乙女』でぶっ飛んで 『ロブスター』でハマり 『聖なる鹿殺し』に心酔した私にとって、 実は『女王陛下のお気に入り』は、さほど刺さる映画ではありませんでした。 『哀れなるものたち』は、エマ・ストーンとの再タッグということもあり、あまり期待していませんでしたが、自分で観ずに勝手な判断をするのはいけません。 私的にはヨルゴス・ランティモス監督最高傑作！ こんな映画を作ってしまって、次の作品が撮れるのか？と心配になるほど。（←大きなお世話） 『哀れなる“もの”たち』平仮名なのがミソ。 さて、気になるオスカーの行方は？？ エマ・ストーンは既に『ラ・ラ・ランド』で主演女優賞をもらっていますが、この演技は無視出来ない！ 少しでも子育てに関わった人ならわかるでしょうが、赤ちゃんは可愛い悪魔です。 好奇心の塊ゆえに、残酷でもある。 おっぱいをあげてたらふいに乳首を噛まれて、「痛っ」と顔をしかめたらニヤリと笑われた…なんてことも、あるあるですよね。 一粒の水滴が起こす波紋のように、自分の起こしたワンアクションが他のものに影響を与えて変化が起きるのが楽しくて仕方ない。 飽きるまで繰り返して、周囲を怒らせたり悲しませたりして、徐々に社会性を身につけていく。 常識や道徳に囚われない、見事な演技でした。 自己中心だった赤ちゃんは、様々なことを感じて、観察して、吸収していきますが、人間として一番大切なのはイマジネーションだと感じました。 自分ではない他者の存在を知り、立場や気持ちを想像できること。 戦争だの弾圧だの、人間が起こす不幸な行為は全て、自己中心の赤ちゃんのまま体だけ大人になった人たちがやらかしている。 そして、想像できる心は新たなものを創造する原動力にもなる！ でも、この映画の本当にすごいところは、決して他者にはなれない隔たりと、知的好奇心の残酷さをしっかり盛り込んでいるところ。ものすごいジレンマに、心が掻き乱されて悶絶しました。 女性の“商品価値”についても考えさせられます。 嫉妬や束縛など、その人を独り占めにしたい気持ちはとてもわかりますが…それって本人の主観や人格を無視した所有欲なのかも？ 『Poor Things』『哀れなる“もの”たち』 平仮名に調理したシェフを呼べ〜！

率直に何が良いのかまったくわからない映画でした。 エマストーンファンはがっかりの映画かも？ しかも何故アカデミー賞に多数ノミネートされてるんのか？？久々の駄作ですよ。お金返して欲しい！！

哀れな人物などいたか？ みんな魅力的な大人だった。 Poor things:何に対してお気の毒なのか？ タイトルから常に違和感があった。 登場人物全てがベラに対して愛情深い。道義的におかしいとしても、弁護士も娼館の主人も元旦那でさえ。 ベラは真っ直ぐな好奇心を胸に、色彩豊かな世界に切り込んでゆく。そこが観ていて胸がすく思いだ。先入観や偏見が全く無い故、職業や人種に対して平等だ。娼婦になった事も、自然な事なのだろう。 スラム街の子供達が亡くなっている様を見て、号泣するところは意外だった。ベラがごく普通の反応をした事に違和感を感じた。成長したとも捉えられるが、自分には作品のブレのように感じた。