キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン

おかしな事だらけで感覚が麻痺する206分！ 倫理観はもちろん、当時の制度にも、描かれる人物にも、ツッコミどころが満載すぎてグイグイ引き込まれていきました。 デカプリオ演じるアーネストがバカすぎて恐ろしい。「信念が無い」レベルではなく思考を閉ざしている。 見知らぬ土地で、ロバート・デニーロ演じるウィリアム・“キング”の世話になるところから物語が動き出しますが… いや、もう自分の事を“キング”と呼ばせる時点でヤバイっしょ。 しかも冗談ではなくマジだから、なお恐ろしい。 素早く察知したアーネストはキングが望むであろう回答を探しながら会話を続け、この“従順で顔が良い”手駒を得たキングは釣り糸を垂らす… 見知らぬ土地で世話になるということ。 移民や難民のコミュニティで、否応なしに主従関係が生まれていく様を目の当たりにした気がしました。 そして、そんなアーネストに邪心は無い。 最初の会話から洗脳されているとも言えますが、私利私欲で動いているわけでは無いところが、ますます厄介。 思考の停止。戦場では命令の遂行に思考はいらない。心を麻痺させてただ絶対的な命令に従う戦士を生み出していく。アーネストは戦争の副産物でもある。 思考を停止した純真無垢な青い瞳。 神からの御言葉を疑うことなく伝える御使い。ピュアピュアな天使の眼差は、危なっかしくて思わず守ってあげたくなる魅力があります。 この青い瞳の天使に心を奪われる、モーリー役のリリー・グラッドストーンさんの演技が素晴らしい！ 恋は盲目…相手を信じたい気持ちが目を曇らせる。 権力だけでなく、宗教や愛も時として個々の思考を閉ざす危険を孕んでいる。 しっかり現実を見て、しっかり考えて。 スコセッシ監督からのメッセージを感じました。

206分という長尺だが、ダレる事なく魅せてくれるのは流石スコセッシ。 実話に基づいた内容との事だが、これ白人が観たらどう思うんだろ？ 兎に角終始胸糞悪いアメリカの暗部。 悪党のデニーロと情けないクズ、ディカプリオが実にハマり役だ。 エンディングで少しだけ溜飲が下がるが、人間の恐ろしさと弱さを嫌と言うほど見せつけられる。 そしてロビー・ロバートソンの音楽は圧巻。エンドロールもグッとくる。サントラ盤欲しいな。 蛇足だが、ビッグネームの共演なのに、元々パンフレットが無いとのこと。何故？

石油産業が盛んとなった1920年代のオクラホマ州。おじのヘイルを頼ってやってきたアーネストは、先住民で財を築くオーセージ族のモリーと恋に落ちる。 オクラホマ州が活気付く一方、オーセージ族の不審死が相次いで発生するのだった。 監督は、巨匠マーティン・スコセッシ。 出演は、レオナルド・ディカプリオ、ロバート・デ・ニーロ、リリー・グラッドストーン、ジェシー・プレモンスら。 200分超えと長尺なものの、傑作かつ重要作なのでオススメ。

ディカプリオには破滅がよく似合う。 転がり落ちていくディカプリオを映画はずっと追いかける。そしてその人物造形がとても興味深かった。 愛していると言いながら、平気で裏切り、次から次へと周りを傷つけていく。でもそこに悪意はない。悪意は見えない。 デニーロに言われるままに。おもしろいほど意のままにディカプリオは罪を重ねる。 自らの意思の完全な欠落と、相反する俊敏な行動力が、終始不気味な空気を醸し出している。 案の定堕ちていくディカプリオが魅力的過ぎて、目が離せない。 事実を事実のままに。 批判でも断罪でも説教でもなく 映画はエンターテイメント。 そのバランスの絶妙さに痺れる。 スコセッシ監督作品の中で 1番好きかも。

レオ様はどんな役でもカッコいい！と思ってましたら、この映画ではなんとも憎らしい死んでもいいんじゃない？くらいな演技。 カッコ良さなんて微塵も感じる事のない、演技。 だから初めはびっくりでしたが、だんだんと欲にまみれた演技だとわかり引き込まれていきました。 長いと思って観に行ったので、全然大丈夫。 ラストの自然の音響が心地よく、オセージ族はこの自然でずっと生きていくべき部族だったんだなー、なんて思いました。

約3時間半の上映時間にビビりながら鑑賞。 長いことは長いが、特にダレずに話が展開するし、内容も濃いので、個人的には大満足でした。 （とはいえ、最後の方はさすがに集中力も切れてきたので、願わくば途中休憩は欲しかった…） 長い上映時間の中に重要なシーンがいくつも散りばめられておりますが、最後の夫婦の会話シーンを思い返すと色々な考えが湧き上がってきます。

かたや欲望と体裁に囚われた顔だけのショミカシ、かたや受益権のためには合理的に考えれば邪魔であるはずの強情なインディアン。 2人は相容れない異なった困難を抱えながらも、その逃避先として互いに惹かれ合い、愛を育んでいました。 だからこそ発生した最後の最後の別れ。二人の間に最初から横たわっていたすれ違いは、月日の流れでは解決できませんでした。 コヨーテが、愛のためであれば嘘を認めてくれると僅かでも期待したモリー、大きな力を盲信し、目を逸らしていた自分を、愛した妻にさらけ出せないアーネスト。映画のクライマックスであるこのシーンに、この映画のあらゆる物が詰め込まれていると自分は感じました。 アーネストは早い時点で、投薬治療はモーリーを消耗させるものだと理解していたはずです。でも、家族を疑うこと、強大なキングに反抗することなど論外であるため、盲信によって見えないふり、自分にも言い訳して思考停止を試みました。疑惑が強い確信へと変わっても、自分も｢計画｣に深く加担してしまっているし、なにより強い自立した男が騙されるままに守るべき妻を弱らせていたなど認められるはずもありません。毒だとわかっても、続けてしまっていることを辞められません。薬を飲め！と、先住民への侮蔑まで口を滑らせながら怒鳴りつけるシーンは、彼が自分に言い聞かせるようでもありました。 モーリーも、混ざりあった2つの思考を持っていたはずです。一方では、旧くからの支援者であり理解者のビルと、その息子で、顔は良くて、どうやら自分に本気で恋をしていて、頼りがいは無いけど可愛い所のあるコヨーテ君を信じている。他方、祖先の大地を侵し、黒金とそれにまつわる利権と受益権持ちの純血を狙う白い血の異邦人に消えてほしい。愛した人とその一家が、結局は他の白色人種と同様だと薄々気づいていく中で出した妥協案は、アーネストが直接注射することでした。たとえ彼がどんな思惑を抱いていたとしても、意思が弱くても、彼の手にかかるなら、と思ったのでしょう。 終盤のアーネストは心変わりの連続ですが、一応はモーリー側を選びます。 しかし、ただ先住民のための証言をしただけでは、モーリーの夫として、妻への愛を選んだことにはなりません。 キングか、先住民か、という大きな盤面でのバランス感覚の中で、後者にいくつか自分の気持ちに整理が着きやすい要素を見出したにすぎません。 夫婦間のレベルにおいて、彼は愛のために証言が出来ませんでした。2人の馴れ初めを想起させる終盤の会話シーンで、モーリーは秘密を2人で川に流して、幸せになることを夢見てると語りました。 秘密を川に流すには、まずそれを2人で抱えねばなりません。気づいていたはずの嘘を打ち明けることが、モーリーにとっては愛への証言だったはずです。あらゆる地獄と裏切りを経た彼女にとって、そこが分かれ目だったのです。 この印象的な別れのシーンは、2人の圧巻の演技もあいまって、私の頭から離れてくれません。長い上映時間も、この数分の会話を際立たせるための上質な文脈です。 そして、このシーンで表現されるのは、白人と先住民との運命づけられた別れだけとは思いません。 侵略者が、彼らの土地を踏みにじり、彼らの血を流したことに向き合いきれていない現状と重なっているのではないでしょうか。 新大陸が発見されてからの惨状を知らぬ人はいません。しかし、そこに世界覇権を握る国家が鎮座する現代において、いまだその罪が十分に省みられているようには思えません。 この国は我々の先祖が作り出した地獄の先にあるのだと、直視して向き合う人は多くはないでしょう。自分たちにはもはや関係ないと。 アーネストが注射の中身を｢インスリン｣としか認められない所から先へは進めないのと同じです。 先住民は多くを語らない寡黙な人々でした。それは、侵略者にとっては好都合だったかもしれません。しかしビルが最初に話す通り、それは彼らが無知で愚鈍だからでは無いのです。 彼らは先祖からの伝統を信心する聡明な人々です。言葉少なくとも、自然との対話が彼らの心と知性を豊かにしていました。 しかしいまや、その人口は減るばかりです。 そんな花月の殺人者は、誰なのか。そんなことを問いかけてくる映画だったと思います。

今のところ、今年観た映画のベスト3にはいるけど、他「ウーマン・トーキング」「福田村事件」の3作とも実話に基づくというのがなんとも。 今作は映画のパンフレットの制作もなかったので、事件のキーポイントとなる「均等受益権」や「無能力者」と言う言葉の意味を調べてみると驚くことばかり。オセージ族の受難と悲劇に胸が痛むと同時に、彼らを自分と同じ人間として認めていない白人の身勝手さに怒りが湧きました。オセージ族は白人にとって莫大な金のなる木で、容易く奪い取れるものだったんでしょう。 人の醜悪さを静かに、淡々と描いてます。まるで影が重さを持ち、本体を羽交締めするように蝕むように。それをデニーロとディカプリオが見事に演じており、長尺を感じませんでした。

ミステリ視点で見た時、 最大の疑問点の答えのシーン。 ディカプリオの最後のセリフ「インスリン」。 あの間と表情。 この演技だけで、長丁場に耐えた甲斐があった。 ワンハリでのディカプリオを思い出し‥ この表情を撮る為に何テイクを要したのか。 想像もつきませんが、一流とはこういうことか。 鑑賞後の気持ちを全部持っていかれました。 アーネストの人間性を全て表していました。 途中結構きつかったんですが帳消しになりました！ キャストをちゃんと見てなくて、 ジョン・リスゴーやブレンダン・フレイザーの登場は嬉しい驚きでした！

見終えた後、頭の中がしびれてボーとしてた。 なんだろうかこの感覚。 大男に頭を両手で持たれて前後左右に揺さぶり続けられたように。 長時間の長丁場であったかもと考えたが、単に長いだけではない。まず大好きな映画を見る時に長さは感じないし、ただの長さであるならば脳みそよりは体が悲鳴を上げるだろう。脳みそがしびれることもない。 人間の根源に迫る勢いで心の奥に響いた感じ。残念ながらこの感情を表に出せる言葉をオレは持たない。 （冷静に考えてもこの長さはこの映画には完全に必要な長さであった）。 善と悪にも揺さぶられる。 ディカプリオは悪いことをしているのだがなぜか味方をしてしまう。うっかりすると悪事がバレないように応援している自分がいた（笑）。いかんいかんと思い直すが、次の瞬間には奥さんを愛してることとか見えたりしてまた応援モードに。女好きなので他の女にいきそうなもんだか、そうならないところがまた好感度高い。奥さんを一途に愛する男は尊敬に値するなあ(^^)。 本当にあったと思うととんでもなく極悪非道で許されるはずはないのであるが、悩みながらも（すぐに流されるが）悪事を犯していく姿は完全無欠の悪ではないのでその辺にいそうな一般の人でも悪に染まっていく危険性は常にあると警告的に我々に提示しているように思えた。 長さは問題なし。むしろ見てる途中でこのまま終わってほしくないと感じる映画もたくさんあるでしょう。この映画もそれらの映画のひとつです。正直、個人的にはもっと長くてもよい。しかし見る前に水分を控えるとかコーヒーを飲まないとかトイレに行きたくならない対策は必要かもしれません。その対策をして挑む価値はじゅうぶんある映画です。