ぼくが生きてる、ふたつの世界

もし両親が聴覚障がい者だったらと想像しても全くリアリティが湧かないが、主人公（吉沢亮）の家庭のリアリティが半端無い。 大人になっていくまでの心の移り変わりが実に見事に描かれている。ラストシーン、あれはは泣くわ。

観てから1週間が過ぎた。 観る前、予告を観て泣き、 観てからはYouTubeで呉監督のインタビューを見たりしながら またここに戻ってきて、予告を観て 今はまた泣いている。 うまく言葉にできない たくさんのおもいが溢れてしまう。 ろうだからとか、コーダだからとかは ほんとに関係なく、親と子の話 外側のことじゃなくて 内面で感じることが自分と重なる部分も多くて ほんとうになんとも言えないきもちになるけれど あたたかくて、やるせない なんとも言い難いおもいが溢れる 素晴らしい作品でした。 近くではもう終わってしまった。 早く、また観たいな。

コーダの苦悩は思ったよりあっさりと描かれていた印象。 それよりも、どの家族も必ず通る、子どもの成長に伴う親との関係性の変化、親離れする過程を丁寧に描いていたように感じた。 障害者の親を恥ずかしく疎ましく感じて離れたのに、同じ障害を持つ人たちのコミュニティに結局自ら入るんだーと思ったが、そこから親を理解するきっかけを得ることになる。 子を持つ親、親を疎ましく感じた事のある子、どちらにも、感じるものがあると思います。 エンディングの歌の歌詞が、作中に出てくる母親から届いた小包に同封されていた手紙のセリフになっていたような…素敵な歌でした。

上映終了1日前にやっと観に行けた。 パンフレットは売り切れだった。明日で終わるからもう入荷は無いと言われて、とても残念だった。 小説も読みやすくてスラスラ読めたのは、五十嵐先生の文才ですね。 映画も良かった。 なかなかの家庭環境で、優しく育ったのは、ご両親、特にお母様の愛情ですね。 私ももっと子どもに愛情を持って接してあげれたらと。 自分がコーダだとカテゴライズされたことで、救われたんだろうな､､､1人ぼっちではないんだと。 なぜ、耳が聞こえない人がいるのか、障害ってなんなのか、何ができるのか、考えなくてはと思える映画でした。

吉沢亮主演でそれを全面に押し出すのならば、終始メインは吉沢亮の主観で進めて、合間合間に子供時代を挟み込む手法が効果的であると思うのだがそれはしなかった。あえて1から子供の成長、家族の姿を順番通りの時間軸で丁寧に見せていくのはこの物語を語る上で必然性があったが同時にとても誠実なように思えた。 （時間軸の入れ替えは一回。それは最大限に効果的にくる） 結局は耳が聞こえる聞こえないは関係なくただのある少年の成長譚である。 母親が疎ましく思いだしそして感謝するに至るまでの過程。まさに普遍的な。 周りの家族たちがよかった。みんな飄々とした性格。おじいちゃんは豪快に笑い飛ばす。おばあちゃんは手話はしないが気にしない。お父さんは大は大丈夫だと懐深い。普通は離散しそうなもんである。しかしなんだかんだ言っても家族で一緒にいる。一緒に住む。一緒にご飯食べる。一緒に喧嘩する。それはそれで幸せではありますねある一面では。離散した家族に比べたら。 全員が聞こえて話せるにも関わらず会話をしない家族もあると思います。 ラストの余韻が心を捉えて離してくれません。困ってます。

　どの家庭でも多かれ少なかれ、悩みや大変なことはあると思う。私も子供の頃の家庭は、複雑で普通の家庭に憧れていた。母がいなかったので「甘えられるお母さんがほしい」と幾度となく思っていた。なので大の思春期の葛藤や東京へ出る時の親に対しての言葉はすごく理解出来る。 　又、母の立場としても私も子供がいる身なので、もし子供に普通の家庭がよかったといわれれば、ショックで酷く落ち込んでしまうだろう。 　悩みの内容は違うにせよ、登場人物の気持ちが私なりに理解出来た。 　大が自分探しをして、親の気持ちが理解出来て、これから素敵な親子関係が築けるという想像が出来て、観ていてホッとした。 　心に残る作品。 皆さんがいうように、子役が吉沢亮似でよかった。

愛というカタチのないものをカタチがないからこそ描きたい表現したいのだろう。 愛している愛してくれ愛してよといくら叫んでも愛にはならない。 「僕が生きてる、ふたつの世界」は生活ややりとりの中に愛がある。 愛の中に育つ子は心根が優しい。 安っぽい偽善の優しさや思いやりではない。 強さも棄てない。 本作の素晴らしさは主人公演じる吉沢亮さんと子供時代演じる子役俳優さん達の、 お母さん愛を惜しんでいないところである。 愛を惜しまない。 もちろん自分の子を思う親も。 それが本作である。 コーダ （AI による概要:コーダ（CODA）とは、耳が聞こえない、 または聞こえにくい親のもとで育つ、健聴者の子どもを指す言葉） を描いたフランス映画『エール！』とそのリメイクアメリカ映画『コーダ あいのうた』が記憶に鮮明に残っている。 （『エール！』『コーダ あいのうた』は下ネタが下品過ぎて、生きるバイアリティにしている生命力だとしても僕にはニガテだった。 お母さんが産まれた子供は耳が聞こえない子であってほしかったとわざわざ娘に伝えるところも辛かった。 墓場まで持っていく気持ちで直接言わないで ほしかった。） 本作の中で父親が息子に、 「どこの家庭でも一つや2つ問題はある」と言う。 終盤母と息子は電車の中、人の目も気にせず手話で会話して笑い合う。 なにげないシーンにある労る思い。とても寛大で素敵な描写であった。 吉沢亮さんはTVドラマでも大竹しのぶさんと親子の演技が凄かったが本作もコーダ役が自然で、総てのシーン、名演である。 忍足亜希子さん、力の抜き方も情熱も痛々しさも、 心に染みてくる。

コーダである主人公のいう「ふたつの世界」は、聞こえる世界と聞こえない世界の他、家族と地域、故郷と都会などいろいろと示されているように思える。ろう者である両親と、成長していくにつれて変化していく環境との間で揺らいでいくのは10代男子らしいリアリティを覚えたし、綺麗事にならない描写もしっかり入れてくれたことで、原作者の思いを汲み取って主人公にしっかり投影した作りが好ましい。ベテランの忍足さん始め、当事者の俳優さんたちがそれぞれ魅力的だし、久々に栄一と後の始皇帝以外の吉沢亮を見た（こらこら）という面でも満足。

期待通りでした。吉沢亮さんは、爽やかで明るい良い青年より、陰キャの癖のある役柄との方が光る俳優だと思う。 聾唖者の両親から生まれた健常者の息子。音のない世界と健常者の世界。ふたつの世界を行き来するうちに、どちらの世界からも孤立していく。 子供は親を選べない。だが、母は命懸けで子供を産む選択をしたのだ。親が生きているうちに親の本心に気づいたのは、良かったと思う。 母子の確執は、聾唖者の両親の元に生まれたからではない。どんな家庭にも、他人にはわからない悩みがある。 この映画は自分自身に置き換えて、母子の関係を考えるキッカケになると思う。 エンドロールで作者の名前を見たとき、「ああ、そう言うことか」と合点がいった。 本名でこの作品を世に出す覚悟が、今の母子を物語ってると思う。

映画の前半は、淡々と主人公の人生が進んでいく。ちょっとずつ傷を負いながら、「普通の人」になりたくて故郷を出た彼の気持ちを否定することは、誰にもできない。上京直前に、パチンコ屋から家まで歩く間、ろうの父親と会話するシーンが、とても印象に残っている。優しい日常だと思った。周りには死んだ魚のような目だと思われても、それでも主人公なりにできることややりたいことがあって、懸命に生きていた。 映画の後半、主人公とろうの母親が、スーツを買いに行った日の記憶が蘇る。レストランで、電車の中で、主人公と母親にとっての「普通」の日常が描かれていた。母親にとっては聞こえないことが普通で、手話で会話できることが普通なのだと気づかされた。この映画の中で、1番好きなシーン。聞こえなくても、やりたいことやできることがたくさんある。それを奪う権利は、誰にもない。 エンドロールで流れる歌の和訳に、「清掃のパートを始めました」という言葉を見つけて、泣きながら笑ってしまった。私も、やりたいことやできることがいっぱいあるなぁと思った。自分なりの普通の世界を、一生懸命生きようと思った。