雪の花　ーともに在りてー

試写会で一足早く拝見しました。 小泉監督の作品には、画に説得力がありますね。 天然痘の撲滅に尽力した笠原良策さんの真っ直ぐな心意気を松坂桃李さんが見事に演じられていますが、 芳根京子さん、役所広司さんなど、他の登場人物のみなさんも、その役の魅力を最大限に惹き出していたと思います。 また、日本の自然の風景描写は、今どきのデジタルの機材で撮影されたものも良いのですが、この作品のようにフィルム撮影されたもので観ると、やはり全然違った色合いがあり、深く心に響きます。 小泉監督は黒澤明監督の唯一の愛弟子で、制作スタッフの皆さんも黒澤明監督のもとでずっと撮影をされていた方々ということもあり、小泉監督こそ、古き良き日本映画の伝統を継ぐ映画監督であることが、この映画からもよくわかります。 もしかしたら、テレビドラマやアニメ映画を見慣れた若い方々には相入れない部分もあるかもしれませんが、福井県の四季折々の映像は本当に美しいです。 多くの方にオススメしたい映画でした！

偉大な師匠との違いは、悪人と灰汁人（あくの強い人）の出てこない事でしょうか？あと雪とか雨が大好きな監督です。別に悪口ではないんですが、いつもあまりにも善人だらけの映画なので、心の汚れた人が小泉監督の映画をみると、湯あたりしたように気絶します。 善人を演じるのに、松坂と芳根のご夫妻は、ピッタリで、得に芳根さんは、どの作品でも、あまりに無難な善人役ばかり求められる故に「朝ドラ以来伸びがない」とか、評論家にも書かれて、困っている女優さんです。 悪人はしょうもない事して、物語に艶を与えます。観客は、「人間だものそんな事あるよね」と手を打ち、こぶしを握り締め、冷や汗をカキ、醍醐味を感じたりするモノです。本作では、やや悪い奴として、町奉行と、藩医が出て来ます。何故に、どうしてか？も語られるのですが、この辺りの人物造形がなんとも…劇場でご確認ください。

「いいか？人生を不足・不足と捉え、思い焦らすことこそ真の医者の道である」 吉村昭の同名小説を小泉堯史監督・松坂桃李主演で映像化。江戸時代末期、大流行した疱瘡（天然痘）に立ち向かい、種痘を拡めた福井藩の町医者・笠原良策の姿を描く。 疱瘡（天然痘）は、人類史上唯一根絶に成功した感染症である。古くからその記述は残されており、コレラ・ペストと共に死の病として恐れられた。奇跡的に快復しても瘢痕（あばた）が残り、特に女性が感染した場合は結婚を避けられたり村八分にされることも珍しくなかった。 転機となったのは18世紀末、英国の医学者ジェンナーが「牛飼いだけが何故か天然痘に感染しない」ことに着目し、牛もまた天然痘に感染することを発見。さらに牛を媒介して牛飼いも天然痘に感染はしているが、軽度の症状だけで済んでいたことを突き止めた。ここから天然痘に感染した牛の膿を人体に植え付ける「種痘」を考案し、現代のワクチンや予防接種という考え方の元となっている。しかし宗教観やら倫理観やらで実績の割には普及には時間がかかった。加えて日本の場合は鎖国の影響もあり、理論としてはシーボルト門下の蘭方医を主として伝えられてはいたが、種痘を手に入れることは不可能だった。そこで福井藩主にして将軍家の血筋である松平春嶽に種痘の普及を働きかけたのが今回の主人公・笠原良策である。 物語の展開はやや駆け足で、演技も現代的でもう少し抑えてほしかったがそれは高望みというべきか。その代わり映像はとても美しく古き良き日本の四季折々が映し出される。医療モノにありがちなグロ描写もそこまでないので観やすい。また、種痘がどのように行われるかも丹念に描かれており、その過程で題名の意味をようやく理解した。 「意思あるところに道あり」という歴史の描き方（特に幕末）は個人的にはあまり好きではなく、現在歴史に名を残した人達というのは「タイミングに気付いた人」というのが持論で、笠原良策に関してもそうだと思っている。まず福井という地理が絶妙だ。蘭方医の大勢いる京からは街道によって程近い（古くから鯖街道と呼ばれるくらいで）。そして時の藩主が松平春嶽という権威と知性を兼ね備えた人物だったことも大きい。ここに乗っかれた人物が笠原良策をおいて他にいなかった点は非常に大きいだろう。 種痘を実践した当時も「牛になってしまう」などの流言が起こった。近年も世界的な感染症で人類は大打撃を受けた。その度に流言が駆け巡った。一方で聞こえのいい似非医学の被害も起こっている。仮に当時の福井藩に自分が存在したとして、果たして笠原医師の提言を受け入れられただろうか？受け入れられるといいんだけどね、多分アレルギー起こしたんだろうな。そんなことを考えた。

登場人物はそれぞれみな熱い想いを抱きながらも、感情表出が奥ゆかしい... なので、エンタメ見慣れた人にとっては、ドラマチックな割に少し薄味に映るかもしれません。 でもそれは、今をときめく俳優陣に、単に時代劇を演じてもらっているのではなく、あの時代の人たちの生き方や心情にまで遡って、そのリアルな世界観を撮ろうとしたからではないだろうか...と想像しました。 映画のもつ没入感が、観る者にあの時代の人々のひたむきな生き方を体感させてくれる、そんな映画だと思います。

自然の景色がとても綺麗で川のせせらぎも心地良かったです。 ただストーリーの内容自体は良いお話しだと思うのですが、全体的に各エピソードの時間が短くて映画の中の人達は心を通わせて感動的に進んでいるのに、スクリーンのこちら側では「え？知らない間に多くの会話なんかがあったのかな？」と思うくらいにこちらの気持ちが盛り上る前にせわしなく話がどんどん進んでいってしまい置いてけぼりな感じでした。 １時間枠のドラマで全５回くらいで各エピソードの細やかな描写があった方がもっと説得力のある作品になったのでは？と残念な気持ちにもなりました。 最近のタイパ重視の影響なのかもしれませんが…内容やキャストが良いだけにもったいないかな。

　監督の好みが、私の嗜好と全く被らず辛かった。 　あと、『室町無頼』を観たあとだと、比較してしまって、余計に酷く感じた気がする。 　自分が気に入らなかったのは、 ①人間の理解が浅い ②キャラの掘り下げ、周囲の心の移ろいの描写がない ③臨場感がある作品を見たあとだと、一歩引いたお綺麗な映像が物足りない ④疫病の史実を描く作品でありながら、医学的な説明がほとんどない。 ⑤物語にテーマを求める派としては、何も伝わらなくて、作品を通して何を伝えたいのか分からない ⑥エンターテイメントを意識した部分が、全く刺さらない、ムダに感じる 　という点。 　自然の映像はとても美しかったです。 　見てる間、ずっと、 「いや、そうはならないでしょ」と、感じさせる作品。 　伝染病の患者がでたら、農村の無学で貧しい人たちが、すまなそうに病人を隔離先に追い出し、病人がでた家の家族を慰める……。 　つい最近、義務教育を受け、マスコミによる正しい知識の伝達を受けた人たちがコロナの患者とその家族を差別して、問題になっていたけれど……？ 　一昔前、伝染病じゃなくても、水俣病患者も家族も差別されてたのに……？ 　まぁ、どんな時代も、例外的に格別に人柄が優れた個人、地域はあるだろうけど、この作品で選ぶべきは前者なのでは……？ 　生き残りの女の子にかける言葉が、他人事。当事者じゃなければ、何とでも言えるよね、という感じ。 　言葉にされない、描かれなかった村での立場を思うと、涙が出るのに、偉そうな説教をする主人公と監督に殺意がわいた。 　雪山で遭難しかけたあとの、子どもたちの親の態度も、全く理解できない。 　全くその心の移ろいが描かれないため、説得力がない。 　「皆のために！」と言う、主人公の必死な様子に根負けして、自分も幼い子供も死にかけて。助かったものの、もしかしたら凍傷で手足の指がなくなっていたかもしれない。 　史実としては失っていたのでは？　と思わされるゾッとするシーンのあとに、主人公を褒め称え始める人たち。 　……意味不明。観客の心は置いてけぼり。 　絶対に、その合間に観客を感動させるような大事なシーンがあっただろうに、省かれている。 　金のために参加したが、その行いの尊さに気づき、ぜひ、共に、命をとしてやり遂げたい、と決意するシーンが見たかった。 　自分の幼い子供が死にかけたら、指を失いかけたら、私なら主人公を殺してしまうのでは、という勢いで憤る。 　お前の御立派な理想のために、うちの子を殺すきか、と罵倒する。 　そんなシーンで主人公が両親たちに申し訳ない、と頭を下げるが、事の重大さに合わない反省の仕方に軽蔑と怒りを覚えた。 　ドキュメンタリー風の、顔のアップで感情を語り、引きの風景一つで地獄絵図を見た後だと、一歩引いたキレイで、整えられた映像だと、セリフで説明されてる感じがしてイマイチ。 　子供が何故、遠距離を往復しなくてはいけないのか、観客に配慮した分かりやすい説明がない。 　後から、何となく、「あ、そういう事か」と分かるような感じだったのが残念。 　最初にハッキリと問題を提起していれば、 「え、大丈夫？」「無理じゃない？」とハラハラしながら見れたのに……。 　一番、興味のあったところは結局、説明なく終わった。かさぶたを取り出して、再利用するのか、腫れたところに出た吹き出物みたいなのが必要なのか、知りたかった。 　この物語を通して、何を描いて、伝えたかったのか、ぜんぜん分からなかった。 　原作の良いセリフ、みたいなのがいっぱい出てくるので、それを知って欲しかったんだろーなー、というのは分かる。（説教臭いとしか思わなかったけど） 　３回ぐらい出てきた和歌のシーンも、これ以上、削れないぐらい好きなんだなー、というのも、何となく感じた。 　字幕もなく、セリフのスピードのせいもあって、全部素通りした上に、何を歌っているのか、さっぱり分からなかったけど。 （和歌が好きな人は、言葉が頭に入って、何について歌っているのかも分かるのかもしれない） 　自然の厳しくも美しい景色は力が入っていて、好きなんだな、と感じた。 　生き残った少女の歌も、二十年前に再放送されていたサスペンスみたいで、私は、何コレ、ってなったけど、母の世代だと「良い歌ね」と聞き惚れる感じ。（時代劇で、突然ディズニー展開で、回想シーン流す訳でもないので、個人的には長くてしんどいシーンだった） 　監督が好きなもの詰め込んだんだな、という感じで、人の本質を描いたり、社会問題を浮き彫りにするような、深みは感じなかった。 　正しい事をしてるのに、既存権益の人たちが人々の無理解を利用して邪魔したが、それを乗り越えて、一つのプロジェクトを成功させた、というストーリーの描き方も、なんか、浅い理解だな、と感じてしまった。 　主人公だって、少し前までは、何となく、食わず嫌いで蘭学を嫌ってたくせに、正義ヅラしてるのが納得いかない。 　無理解の人たちに理解してもらう努力を描かず、お上を味方につけて、下の不満を押さえつける図も、嫌悪感が……。 　上に動いてもらうにも、その間にたくさんの人がいて、それぞれの価値観があって、という、ドラマが見たかった。 　作品の深みを出すために、もっと掘り下げてほしい、手間暇かけて説明してほしいと感じる時間に対して、いらない、取ってつけたようなエンターテイメント性のあるシーンが無駄に感じた。 　太鼓もアクションも、この静かな感じの作品の中で浮いてる。 　そんなのに尺を使うぐらいなら、もっとやるべきことあるでしょ、と思ってしまった。 （太鼓の演奏を聞くのも、殺陣を見るのも大好きですが、この程度の中途半端なものなら、見る必要ない）