ホワイトバード　はじまりのワンダー

“The world of reality has its limits. The world of imagination is boundless.” ー現実には限界があるが空想の世界は果てしない ナチスが占領してから常に緊迫感が漂っていたが、この言葉があの納屋に希望の光をもたらしてくれたんだと思う。 命の危険を顧みず、人に親切にするということがどんなにすごいことなのか考えさせられました。

「ワンダー君は太陽」のオギーをいじめて退学になった少年ジュリアンのその後の物語。 キャンセルカルチャーの話でもありセカンドチャンスの話でもある。 これは面白い切り口で、被害者だけでなく加害者を描かないと物語を完結しないと作者が述べているのは大変理にかなっている。広告者がこれらの小説の売り文句で「ジュリアンにはなるな！」という名指しのネガティブキャンペーンを実施したことに違和感を感じてここに辿り着いたらしい。ますます好人物。いちいち好印象。小説を書いた出発点が違うのです。自らの経験を語った書物を読みました。 自身も子供を持つ親である作者は、ある日自分の子供と公園を散歩している時に子供がオギーのような少年に出会って大泣きしてしまった。その少年と母親は当たり前のように謝罪をしてその場を去っていった。自分は何も言うことができなかった。この親子に対して自分が何かその場でできることがあったのではないか、何か一言声を掛けることができたのではないか、そんな後悔が胸から離れずこの小説を書く動機になったと。 気持ちから生まれたもの。 そこには何か人の心を揺さぶるものがあります。気持ちから生まれたものは気持ちに届く。気持ちから気持ちに運ぶ。 ヘレンミレンが小鳥に見えた。 顔が似ているという訳ではなく、全身を含めたビジュアルがヘレンミレンの顔に集約されていると申しますか、とにかく顔を見ると小鳥の体全部が連想されます。意味わかりにくいですね笑。小鳥が象徴する何者かになったって感じかな。その存在が、そこにいるだけでもう意味があるというか人間を超越したものを感じました。 最後に老いたサラに言ってあげたい。 ジュリアンがいたよ、ジュリアンが聞きに来てたよと。どうしてもこのことはサラに伝えたい！何ともモヤモヤした終わりや笑。 と、思っていたがいやきっと伝わっていただろうなあと２人の関係ならば分かっていただろうなあと考え直したのでありました。

　フランスが舞台なのに英語。私はその時点で、妥協を感じてしまう。歴史に挑む本気度に。まあ、いろいろフラグを立てては伏線回収して、ハラハラ展開を楽しむ映画なんだよね。ホロコーストものは暗くなりがちだけど、お金もちの老女として登場した主人公の語りだから、どんなにハラハラさせられても主人公は助かるのは分かっていて安心して見られるし。 　それでも、お決まりのホロコースト物映画、という人もいるようだが、私には認識を新たにさせられたところもあった。『愛と哀しみのボレロ』で、ナチに協力したフランス人たちが戦後に糾弾される場面があったように、多くのフランス人は仕方なくナチに協力していたのかと思っていた。しかしサラを襲撃した少年のような、レイシストのクズはどこにもいるんだ、クズには銃を持たせて行けない、と思わずにはいられなかった。都内の塗装会社の社長たちによる陰惨ないじめ殺人事件の報道を見たばかりなんで、戦争というのは、そういうヤツらのいじめに権力と銃を与えるようなものなのかなと。ロシアで囚人を徴兵しているようだが、恐ろしい。 　その一方、ジュリアンがサラをなぜ助けるのか私には分からない。かわいいから？おしゃれのために親の言いつけも聞かず、現実の認識が甘い、甘やかされたお嬢さんサラには、私はちょっとイライラさせられたし。命をかけて守る理由は恋？ジュリアンの両親がサラを憎まないのも理解できない。