ホワイトバード　はじまりのワンダー

まずは、ナチスと、ナチスに協力する者の非道ぶりには、怒りを覚える程。一方、この田舎町から出た事の無い少年と少女の、憧れのパリへのドライブシーンは、美しくファンタジックである。 反ナチスこそ「人間万歳」には反対の余地はない しかし。映画のタイトルにもある、ホワイトバード。白い鳥や森のオオカミの出てくるあたりから疑問が浮かびあがる。現代においてイスラエルがあまりにも非道いことしてる。と世界が認識する中でのこうした映画の役割である。 お話しの内容はアンネの日記と何が違うのか？しかも新事実の話でも無い。この話を新作フィクション映画にして、米語、仏語版を送りだす。理由は何故か？ 「かつて、ユダヤ人はこれだけ酷い目に遭った。」 ホロコーストを非難するイスラエルが仕掛ける現代の悲劇は…。既に学校イジメの領域とは、かけ遥か離れた次元にある。ガザの悲惨な現実の前に、この映画のようなフィクションは全くもって無力であり、空虚な気がするのだが。やはりこれはプロパガンダなのだろうか？

ホワイトバード　はじまりのワンダー、ワンダー　きみは太陽の続きという扱いですが、二匹目のドジョウを狙ったか？繋がりはあるとはいえ、ホロコーストを題材にした、可愛い少年少女の歴史ファンタジーかな？前作とはほぼ無関係。別物と考えたほうがよいです。特筆すべきところでは、空想のドライブの車窓の映像は美しかったです。

見終わった直後の感想は一言「騙された」 監督も違うので、前作とは少しは毛色が違う映画になってるだろうとは思ってたが、まさかここまで別物に作り替えたとは‥。 「ワンダー」の続編といいながら、前作にまったく出て来なかった知らないお婆さんの昔話しがほとんどを占める。 しかもそれが感動的な話しならまだいいが、観てて具合が悪くなるような、ナチスによるユダヤ人迫害のお馴染みのワンパターン。 こんなお決まりのプロパガンダ映画で感動するにはかなりナイーブではないと厳しいのでは‥。 「加害者側からの視点で描く事で、物語は完結する」との事だったが、まったく完結されていない、非常に残念な映画だった。

「ワンダー君は太陽」のオギーをいじめて退学になった少年ジュリアンのその後の物語。 キャンセルカルチャーの話でもありセカンドチャンスの話でもある。 これは面白い切り口で、被害者だけでなく加害者を描かないと物語を完結しないと作者が述べているのは大変理にかなっている。広告者がこれらの小説の売り文句で「ジュリアンにはなるな！」という名指しのネガティブキャンペーンを実施したことに違和感を感じてここに辿り着いたらしい。ますます好人物。いちいち好印象。小説を書いた出発点が違うのです。自らの経験を語った書物を読みました。 自身も子供を持つ親である作者は、ある日自分の子供と公園を散歩している時に子供がオギーのような少年に出会って大泣きしてしまった。その少年と母親は当たり前のように謝罪をしてその場を去っていった。自分は何も言うことができなかった。この親子に対して自分が何かその場でできることがあったのではないか、何か一言声を掛けることができたのではないか、そんな後悔が胸から離れずこの小説を書く動機になったと。 気持ちから生まれたもの。 そこには何か人の心を揺さぶるものがあります。気持ちから生まれたものは気持ちに届く。気持ちから気持ちに運ぶ。 ヘレンミレンが小鳥に見えた。 顔が似ているという訳ではなく、全身を含めたビジュアルがヘレンミレンの顔に集約されていると申しますか、とにかく顔を見ると小鳥の体全部が連想されます。意味わかりにくいですね笑。小鳥が象徴する何者かになったって感じかな。その存在が、そこにいるだけでもう意味があるというか人間を超越したものを感じました。 最後に老いたサラに言ってあげたい。 ジュリアンがいたよ、ジュリアンが聞きに来てたよと。どうしてもこのことはサラに伝えたい！何ともモヤモヤした終わりや笑。 と、思っていたがいやきっと伝わっていただろうなあと２人の関係ならば分かっていただろうなあと考え直したのでありました。

映画｢ワンダー 君は太陽｣の続編の位置付けのようだが単独作品のように関係性は薄い。｢ワンダー...｣を観てなくてもすんなり入れる。 前作でいじめっ子。人との付き合いに冷めてしまい孤独な少年に愛の手を差し伸べたのは祖母。ナチスによるユダヤ迫害から逃れた少女時代の貴重な体験を通して命をかけた親切に救われたことを伝える。もはや主役は祖母に変わっている。 人種の違いでクラスメイトが互いを取り締まり連行に加担する異状さは怖気づく。ドキドキしながらも愛に満ちた2時間でした。 2024.12.13

“The world of reality has its limits. The world of imagination is boundless.” ー現実には限界があるが空想の世界は果てしない ナチスが占領してから常に緊迫感が漂っていたが、この言葉があの納屋に希望の光をもたらしてくれたんだと思う。 命の危険を顧みず、人に親切にするということがどんなにすごいことなのか考えさせられました。

　フランスが舞台なのに英語。私はその時点で、妥協を感じてしまう。歴史に挑む本気度に。まあ、いろいろフラグを立てては伏線回収して、ハラハラ展開を楽しむ映画なんだよね。ホロコーストものは暗くなりがちだけど、お金もちの老女として登場した主人公の語りだから、どんなにハラハラさせられても主人公は助かるのは分かっていて安心して見られるし。 　それでも、お決まりのホロコースト物映画、という人もいるようだが、私には認識を新たにさせられたところもあった。『愛と哀しみのボレロ』で、ナチに協力したフランス人たちが戦後に糾弾される場面があったように、多くのフランス人は仕方なくナチに協力していたのかと思っていた。しかしサラを襲撃した少年のような、レイシストのクズはどこにもいるんだ、クズには銃を持たせて行けない、と思わずにはいられなかった。都内の塗装会社の社長たちによる陰惨ないじめ殺人事件の報道を見たばかりなんで、戦争というのは、そういうヤツらのいじめに権力と銃を与えるようなものなのかなと。ロシアで囚人を徴兵しているようだが、恐ろしい。 　その一方、ジュリアンがサラをなぜ助けるのか私には分からない。かわいいから？おしゃれのために親の言いつけも聞かず、現実の認識が甘い、甘やかされたお嬢さんサラには、私はちょっとイライラさせられたし。命をかけて守る理由は恋？ジュリアンの両親がサラを憎まないのも理解できない。