アンデッド／愛しき者の不在

途中までドキドキして観ていましたが、ヤッパリそのオチね、と思ってしまいました。 でもそれぞれの亡くなった家族への思いがとても辛く切ない気持ちになります。 最後の母親の気持ちは言葉に出来ないくらいでした。

子供のおもちゃなどの映像のみで説明はなく、登場人物の台詞も少なく、静かなタッチでストーリーが進んでいく 蘇った死者は目を開けたり息をしたり、声も出したりするが、体は腐敗していく 非常に気味が悪いが、それが愛する人だったら？ 墓の下から孫がノックしていたら？ 母親が大変なことになっているのに、恋人の家に泊まりにいく娘 バイクに乗って笑顔になっているシーンは理解し難くもあり、生と死を強く感じられるようでもある ウサギのシーンは誰もが想像できるところだけど、やっぱりショッキングだった 最後に「動物は傷つけていません」とちゃんと出ててホッとした

ゆっくりとカメラは家の中を進みタンス越しに老人を捉える。説明なしで積み重なる映像。このアーネストボーグナインっぽい老人はどうやら一人暮らしで鬱屈をが抱えて生きているらしい。ゆっくりとタバコを吸う。そして立つ。冷蔵庫の扉を開けることにもままならぬほど弱ってる。冷蔵庫の中身を袋に入れ外に出る。カメラを集合住宅から歩いて出てくる老人を俯瞰で捉える。街全体をパンしてそのままロングショットで少し離れた集合住宅に入る。そしてエレベーターを………。おっと待て待て。 このまま全部説明できそう（笑）。それくらいに印象強い演出。言葉での説明はないが映像での説明が言葉より雄弁に語る。引き込まれた。 まず、ゾンビ映画ではない。これは言っておきます。心、動きます。ゾンビというものに課せられたメタファーが違う。とはいえ、いわゆる一般のゾンビ映画であれど、ゾンビひとりひとりにスポットを当てるとこのような映画が出来上がるのかもしれない。 タイトルが誤解を招きやすい。「アンデッド」がもうB級ホラーの雰囲気を醸し出している。副題の「愛しき者の不在」だけのタイトルでよかった。B級映画ファンやゾンビファンと人間ドラマを求めるファンと両方取り込みたいという願望が、間口を広げたタイトルに現れている。それもわかるが、主軸がぼやける気がする。 「不在」という言葉が秀逸。この言葉の持つイメージが、「いない」よりもさらに「完全にいない」という感じ。「いない」より上はもうないのだが、イメージのことねイメージ。 それにしても、映像がすごい。静寂の動きがある。静寂なれど、そのうちに潜む恐怖。じんわやりと染み込んでくる。さらに静寂の動きの後にまだ残像を残す。一見、無駄なようで必要な一拍なのである。 道。それぞれの違う場面で道路や線路が映し出されるが、全部、曲がり道であった。トンネルも曲がっていた。異様な感じだった。珍しい撮り方。あえて選んだロケーション。人生は真っ直ぐストレートではなく曲がり道なんでしょう。曲がりくねった道。曲がり道のあとの、見えないところが示唆されているのか。線路を走る列車も曲がった先に消えていきました。残像を残して。 見終えたあとの深い余韻も残像として消えない。行間を読む映画だが、読めなかった行間がまだたくさん残されていると思う。

予備知識なし、題名でなんとなく見ようと思って。題材も描きかたもいいので前半は期待が高まった。予備知識がなかったので、どこの国かなと。登場人物が白人だけじゃないし、高層住宅なのに、エレベーター使わないし､エントランスは扇風機。部屋のインテリアも普通以下。で、突如ゾンビ。