ザ・ルーム・ネクスト・ドア

80年代の米国を駆け抜けた自立して美しく才能もあり、経済的に何の不自由も無い成功した作家と戦場ジャーナリストの2人の、とても物質的には贅沢な友情物語。また家族関係、恋人関係は複雑でかつては共通の恋人もいた過去を持ち、親子関係も決して幸せでは無いが何か寂しさは見えない。建物もインテリアも服装も素敵。アルモドバルのセンスに溢れる。マンハッタンから郊外のウッドストックまでどこも美しい非日常。唯一寂しさを感じるのは尊厳死を選ぶ主人公が親友に最後まで一緒にいることを強要する。かなり勝手な話だが、複雑な感情答えの無い社会問題を美しい映像と軽妙なテンポで映画にする鬼才アルモドバルさすが。

安楽死、尊厳死に関するドキュメンタリーやヨーロッパの映画をいくつか見ていて、自分だったらどうするかを考えながら見てる。本人だったら間違いなく賛成。苦しみを長引かせることなく決着つけられるなら、そういう選択をしたい。でも、友人や家族だったら、選択は難しくなる。 北米だとカナダのニュースを耳にしたりはするけど、アメリカだとやっぱりお金次第な感じ？なんかすっごくお金持ちだから、いろいろと用意してキレイに死ねるんだなという感想になってしまうな。

スクリーンいっぱいに顔。 そこに存在がある。 執拗にアップで老いた女優（失礼）を晒す。 皺のひとつひとつに人生あり。 嫌だろうなあと思う本人たちは。こんなにもアップでみんなに見られる。と、いうのは一般市民の思うところ。たぶんこの方たちはそれぞれ人生に真剣に取り組み自分の意志でしっかり歩いてきた方たち。胸を張ってどうだ！と言わんばかり。それがスクリーンからもしっかり伝わりますよね。滲み出る人間性。そうか、監督の狙いもそれか。 芯には揺るぎない毅然たる確固たる圧倒的な強さがあります。自分なりに完成された信念に依るものがありそれ裏切らない強さ。 以上が土台にあり、そして物語を紡ぐ。 もう身を委ねました。 その行く先を。 自分の考えはいらない。 というのもひとつの見方です。

だいたい見てるが、本作のヴェネチアの金獅子賞は過去の名作に対する功労賞？それと有名女優２人の起用。誰も文句の言えない物語の内容。しかしこれまでの映画のような人間に対する応援歌のような感じがしない。実際にこの病気と闘っている人から見ると、どうなのかと思う。 以下はネタバレさせていただきます。↓ そもそも、この事件に付き合った側（ジュリアン・ムーア）の理由は、当事者の昔の男を今は隠れて付き合っている後ろめたさが原因に見える。ティルダは美しく力強くこの世を去るが、遺産を友人に残すのは、本件の疑いを増幅させるので、普通は遠慮するんじゃないのかな。

『ストレンジ・ウェイ・オブ・ライフ』以来5ヶ月ぶりのアルモドバル。前作も良かったが、この作品も素晴らしかった。彼の作品はもしかすると観るひとを選ぶのかもしれないし、作品によって出来不出来もあるかもしれない。が、常に自分の立つ場所から作品を送り出してくる彼のぶれることのない作家性、アルモドバルらしさからは、いつも他では得られない何かを教えられる。 この作品、ゴダールのことを思いださずにいられなかった。そう、そうなんだね…と。 地味でスタティックなポスターがミスリードである気がする。アルモドバルの世界はもっとカラフルで、死を中心に据えた物語でも、暗く湿ったものではなく、生の躍動を内包する。この作品でも過去の日々が描かれ、その上での最期なのだ。 ジョン・タトゥーロ演じるデイミアンがイングリッドに言う言葉「きみはひとに罪悪感を抱かせずに苦しむ方法を知っている」が心に残る。 ティルダ・スウィントンとジュリアン・ムーアの競演が素晴らしい。