コート・スティーリング

今から26年前だけど、ブラピがメジャーになってく手前に「スナッチ」という映画があり、この映画のオースティン・バトラーと同じようなポジショニングだった。最近は「バイクライダーズ」「デューン砂の惑星II」「エディントンへようこそ」など重要作品の出演が続いており、ハリウッドがブラピの後継者にバトラーを据えようとしているんだな。と判る映画だった。 「スナッチ」の脚本と監督は、マドンナに掴まる前までは群像劇の名手だったガイ・リッチー。クライムアクションをあくまでキレの良いスノビッシュなストーリーテリングに煮詰めた手腕が懐かしい。比べるとこっちの映画は少しバタ臭いがワンコの代わりのネコなど、オマージュはあちこちに。 アタマ使ってる？は「スナッチ」の日本公開時のイカしたコピー。かたやこの映画のコピーは、主役が過去野球選手だったからか「バッチこい」とは…「白骨の神殿」に続いて何とも安っぽいキャッチコピーである。 映画の宣伝も作品同様センスが問われる所だが、アタマ使ってるんだろうか？

「どうして現実と向き合えなんて言うんだ？」という台詞に象徴されるように、主人公ハンクは常に何かから逃避している。 トラウマ、マフィア、警察、これらから逃げれば逃げるほどに居場所を奪われ、ついに戦うことを決意しても、結局自分で引き金を引くことはできないハンク。 そんな彼が、自らのトラウマに向かって正面からアクセルを踏み込んでいく終盤の展開はとてもカタルシスがある。 この時の、ハンクの目の座り方がたまらない。自暴自棄ではなく明確な殺意を感じる目の表情には、オースティン・バトラーの凄みを感じる。 またこのシーンでは、ハンクが最も大事に思っていたものが何だったのかも明らかになり、思わず目頭が熱くなった。 物語のラストでは、やはり逃亡者となるハンク。 常にその勝敗を気にしていた、大事な「ベースボール」の試合を、ハンクは自ら消す。それは家族との繋がり、幸せだった頃の残像、それらを手放すことで、ついに全ての居場所を失い、同時に開放されたのだと感じた。 これら全てのエモーションが、「俺とお前(猫のバド)だけだな」という台詞に回収されるエンディングには、言葉にできない清々しさがあり、何とも美しい物語を見たという気持ちでいっぱいだ。

コート・スティーリング タイトル通り失敗続き、それも洒落にならない失敗続きでオースティンバトラー演じるハンクに同情する。 クライムアクションでも先週公開のワーキングマンとは異なりこちらは一般人のため逃げる事がメイン。ただそれがまた良い。無茶苦茶な事する奴らか逃げ回りそこで蓄えた強い気持ちが最後はきちんと成敗に向かうのが爽快感が堪らない。派手さは若干欠けるがアクション映画好きには無難に楽しめる作品であろう。 またオースティンバトラー好きには堪らない作品。 大好きな俳優の1人なのでこういったクライムアクションの彼もまたカッコよく、今後もさらにこういった作品を見たいと思わせてくれる。今後も彼に期待したい。

映画ではあらゆるところで全部は描かず表面的に処理することが多々ある。 そこは伝えたいことと趣旨がズレているところであり特に必要のないものは限られた時間で描く必要性があるため省略せざるを得ないという理由。逆に言うと、描かれていない部分に大事な部分はなく描かれてる部分に大事なものがある。 いわゆる普通のアクション映画ならば暴力の後で内臓を描かない。必要なのは、血。暴力を際立たせるのは、血なのである。 しかしこの映画、きちんと内臓がある人間を描く。生身の人間を描く。必要なのですねコレが。 追い込まれていく主人公。 徹底的にリアルな暴力であることと同時に、失われていく逃げ道。逃げ道として利用してた行為そのものも失われていく。 これは全て失われてからやっと問題に立ち向かう男になった話だ。 願わくば、彼女がいなくなる前に目覚めたかった。彼女イヴォンヌには心奪われた。パンクでありながらナース。口悪い天使。 結果、コレは辛い。ラストで多少は見返すもののそれにしてもコレは辛すぎる。 ここに引きづられると作品の評価すら変わってしまうことになってしまうなあ関係ないけど。ゾーイクラヴィッツには芯のある女がよく似合う。 予告にてダーレンアロノフスキーにしては軽いなあと思っていたのだがその思いは杞憂に終わった。さわりは軽いが実は重い。 「レスラー」「ブラックスワン」「レクイエムフォードリーム」「マザー」「ザ・ホイール」と同じく人生にドシっとくる重さあり。 嘔吐をマジで見せる映画はいい映画。 これは真実です。いい映画の判断材料に是非。 PS.「コート・スティーリング」って「盗塁死」という意味らしい。なんて深いんでしょう。

かっこいいでもなく、最強アクションニキでも無い飲酒交通事故で大リーグ行きに挫折して、事故の責任感を引き摺って生きている青年に起こる麻薬組織の金の争奪戦。ストーリーの始めから終わりまで、どうなるんだと思わせながら見せる見せる、アロノフキー監督。主演のバトラー君　『エルビス』、『デューン』とかカッコいい俳優。後味　最高レベル‼︎ 母親と電話で交わす「ゴー　ジャイアンツ‼︎ 」日本でアレンジして使わしてもらいます。見るべし。

クライムものとしてもとても良かったですが すごい可愛いねこさんに目が行き、 その演技力に驚嘆しました。 自在にシャーとゴロゴロができるなんて！ ちょっとすごかったです。 その佇まいを見るだけでもねこ好きには価値あり。 あと、お母さんのシーンであっと声が出そうになりました。なんという贅沢。

アロノフスキーがこんなブッ飛んだエンターテイメントを撮るなんて！ でも、主人公が精神的にも肉体的にも極限まで追い込まれるのは、やはりアロノフスキーか。 ちょっと汚くて、かなり痛そう…。 元ハイスクール球児で、ケガで大リーグ入りの夢を逃して今はしがないバーテンダーをしているハンク(オースティン・バトラー)が、裏社会の大金争奪戦に巻き込まれるクライム・サスペンス&バイオレンス・アクション。 つい最近『世界一不運なお針子の人生最悪な1日』という長い邦題の映画があったが、こっちも負けず劣らず不運で、しかも最悪な日は1日では終わらない。 ハンクは、イカれた(ように見える)アパートの隣人(マット・スミス)に猫の世話を押し付けられる。隣人は父親が危篤でロンドンに帰省するという。 猫を預かったのが運の尽きで、ロシア人ヤクザに暴行されるわ、ユダヤ人の殺し屋に追いかけ回されるわの大災難。 恋人のイヴォンヌ(ゾーイ・クラヴィッツ)、バーのオーナー(グリフィン・ダン)なども巻き込んでしまうのだった。 1990年代のニューヨークが物語の舞台で、ロケーション撮影なのに、フラッシングメドウの公園の隣にシェイ・スタジアムが存在しているかのように演出していたり、バスの車体に描かれた広告や店舗の看板などで、知っている人には90年代だと分かる仕掛けが散りばめられている。 “地上を走る地下鉄”の高架はおなじみの風景ではあるが、『フレンチ・コネクション』(’71)を思い出させもする。 ニューヨークの場末には、あれほど反社会的勢力が闊歩しているのかと改めて身震いするが、『キング・オブ・ニューヨーク』(’90)や、『ギャング・オブ・ニューヨーク』(’02)に代表されるニューヨーク・マフィアの抗争を描いた映画も少なくないので、さもありなん…か。 登場するキャラクターがどれも個性的で面白い。 特にユダヤ人の殺し屋兄弟(リーヴ・シュレイバー、ヴィンセント・ドノフリオ)が傑作だ。神を敬虔に崇拝していて、母親をこよなく愛する殺し屋は、安息日だから車の運転はしないが、殺しはやるのだ。 女刑事のローマン(レジーナ・キング)は堂々たる佇まいだ。ニューヨークの名物菓子ブラック&ホワイトクッキーを「たまらない」と言いながらもほんの先端しかかじらない。ニューヨークの多人種を比喩しているとされることのある菓子を本当に好きなのか、それが分からないのだ。 とにかく、トイレを借りる警官やゴミ置き場で寝ているホームレスという端役の端役まで、キャラクターが確りしていて感心する。 ローマン刑事が「反応を見ている」という尋問のルーティンや、ニューヨークに住みながらサンフランシスコ・ジャイアンツをこよなく愛するハンクの可笑しさなどを布石に使っているのも上手い。 なんの罪もない猫は災難だが、大人しくハンクのバッグに収まっているのがなんとも愛らしい。 主人公のハンクは酒に酔うと前後不覚に陥ってしまう欠点がある。根は真面目なバーテンダーだが、本当は自分はこんなところで暮らしているはずではなかったのだと思っていて、恋人に配慮のない言葉を浴びせてしまうことがあったりする。 それでも毎日母親に電話することを欠かさず、ホームレスにも親切な好青年なのだ。 多くの犠牲を払ってしまったハンクは、最後に自分のことばかり考えていたと反省するに至る。ここにハチャメチャな物語の教訓を匂わせるのだが、本当の教訓はただ一つ… 〝シートベルトはちゃんと締めましょう〟

上映館でクライムと一括りにされていたが予告をみた印象ではコミカルにみえた。 だが中身は相当深刻にハードなクライムだった。 キャラ達は個別に観れば楽しいように映る。 しかし害を与えだしたら、遊びなどとは言っていられなくなるだろう。 予告では暴力はあったものの上手い具合に隠されており、スナッチのように直接的な描写を避けたものかと思ったらみていてしんどい描写が数多くあった。 コレが彼の国の人種のサラダボールの結果なのかもしれない。 身を守るためにと民族同士で影で団結し、弱いものらをさらに叩く図というか、意のままにする図。まあ時代設定によるものなのかもしれないが、それにしても今の日本にも状況が当てはまる。 主人公が最後の最後まで失い、戦って疲れ猫と旅に出る映画と端的にまとめてみると良さそうに見えるだろう。だが実際の内容は相当に痛手を負い、かつ狡猾で陰惨な行いが詰まっていた。 所々の野球的効果の演出がとても今作にマッチしていて楽しかった。 とはいえあまりに欠場者が多く、群像劇の形を保っていないため注意されたし。 今回の点数の理由 暴力描写、展開が結構に重く、気軽に何度も観れる程度のものではなかった ピットブルとの決着が一撃で決まったのが腑に落ちなかった さっさと退場させてほしいほどに気に食わないキャラのため、こんなにあっさりならなぜ残したのか不明だった ユダヤ兄弟はあまりに俗なキャラで強キャラでありながらあの結末なのが気になった。 猫に鍵を隠す必要はあったのだろうか。 自分が殺された、鍵わ奪われた時の予備なのだろう。 だが差し出すのが早すぎだ。 多分尺の都合だろう 色々と映像、台詞回し、配役、画は面白く綺麗なのに素直に両手を上げてお気に入りの棚にはいれられなかった。 野球が好きだったという点をもっと振り切って演出に使ってほしかった。

練られた脚本と演出、猫を含め主演者たちの好演、そしてエンドロールに至るまで、とても満足度の高い作品。1998年NYロウワー・イーストサイドという舞台設定、過去に傷持つプロになり損なった元野球少年である主人公の、普通に真っ直ぐで心優しいキャラをオースティン・バトラーが生き生きと演じ、滑走感溢れるストーリー展開のテンポの良さ、個性豊かな脇役たち、そして忘れられない絶品の演技を見せてくれるバド役の猫トニック君(アカデミー賞助演キャット賞授与に価する)！と、隅々まで楽しめる逸品。殺し屋たちに追い駆けまくられボコボコにされ、回りにまで被害が及ぶ話なのに、なぜか全編に愛を感じるのは、ハンクが絶えず預かり猫バドのことを気遣い、怪我はするもののバドも、ポールのペットの緑のトカゲ君も無事だからかな…。

結論、はちゃめちゃで目が離せず、あっという間に時間が経ったので、面白かったということだと思います。 落とし所としては自分の人生の中の挫折とか、苦しみに関しては、心に遺恨を残さずに制裁していかないと障害になって自分を苦しめるんだなって言うところですかね。 アメリカのマフィアって本当にあんな感じなのかな…警察まで買収されてたら怖すぎて何もできないけどまぁでもよく警察も買収されてるって言うしね。日本に住んでてよかった。